Places © Stephen Tamiesie

Tous me pointaient vers le site de Stephen Tamiesie un photographe de Portland, Oregon. Ce fut une agréable découverte. J’ai passer du temps, à plusieurs reprises, dans les différentes catégories de son portfolio pour constater que les images que je préférais étaient contenues dans les séries Spaces et Signs of American Life. Je trouve d’ailleurs les deux séries très intéressantes, mais j’aurais peut-être préféré un editing plus serré. N’empêche que ses images en valent le détour.

Signs of American Life © Stephen Tamiesie

Si vous voulez suivre d’un peu plus près, vous pouvez toujours allez lire son blogue.

© David Shea

Le charbon est l’une des ressources énergétiques principales produites aux États-Unis, avec un coût environnemental assez sévère et des enjeux politiques encore plus compliqués. David Shea documente l’industrie, la culture et l’environnement au travers ses séries « Removing Moutains (2007) » et « Plume (2009 – ) ».

© David Shea

Suivez ce lien vers le site de David, cliquez ensuite sur Work et vous trouverez les deux séries énumérées si haut.

What lies beneath the sruface © Guy Sargent

Ce sont les images de Guy Sargent. La série « What lies beneath the surface » (Ce qui se cache sous la surface) est une longue série (on parle ici de presque une centaine d’images) inspirée par l’histoire européenne.

La série débute sur des paysages déserts où la présence de l’être humain est absente. Par la suite, on passe aux constructions des églises et cathédrales de l’époque médiévale, puis des images qui nous rappelle les deux grandes guerres pour, finalement, aboutir dans aux villes contemporaines à l’architecture moderne. « What lies beneath the surface » est un projet en constante évolution débuté en 2006. Il est donc possible que la forme finale de la série soit altérée. Peut-être que des photos s’ajouteront ou seront retirées. Il s’agit d’un projet d’envergure comportant une variété d’images, d’atmosphères et de sujets qui valent la peine que l’on s’y attarde.

What lies beneath the sruface © Guy Sargent

© Balazs Gardi

Je vous invite à regarder la vidéo qui suit. Elle se concentre sur favelas de Rio. Une très bonne utilisation du multimédia selon moi.

Facing Water Crisis – Rio Favelas de Balazs Gardi sur Vimeo.

En suivant ce lien vers le site de Facing Water Crisis et en cliquant sur « stores » vous aurez accès à toutes les autres images du projet, je vous recommande de prendre un peu de temps pour passer au travers chaque région photographiée.

Prairieland / On the Fringe © Dave Jordano

Il s’agit de l’oeuvre du photographe Dave Jordano. Ce projet, en cours de production,  est composé de plusieurs séries d’images (Interiors, Small Towns, Habitants, On the Fringe, etc.) qui forment le projet Prairieland. Chacune de ses séries s’attarde sur un aspect bien précis des « Prairie States »  des États-Unis. Ces états des prairies sont le pendant étatsunien de nos provinces centrales (Alberta, Manitoba, Saskatchewan, etc.). Des états principalement cultivateurs de céréales et éleveurs de bétails. Dave s’attarde principalement sur l’Illinois. Il faut bien prendre le temps de regarder chacune des séries pour comprendre et apprécier l’ampleur du travail documentaire que le photographe a entrepris. Vous trouverez les images dans la section Projets de son site web.

Prairieland / Habitants © Dave Jordano

Prairieland / Small Towns © Dave Jordano

© Thomas Wieland

Ayant grandi dans cette ville non loin de Munich, ces images prennent un tout autre aspect pour Thomas. Entièrement conçu sur la planche à dessiner, Neuperlach était censé représenter les meilleurs aspects de l’urbanisation, malheureusement les problèmes d’intégrations, sociaux et criminelles sont venu ternir l’expérience et beaucoup de ses habitants on quitté, incluant la famille des Wieland.

Thomas y retourne après plusieurs décennies pour redécouvrir des souvenirs de son enfance.

Thomas Wieland – Neuperlach

Richland © Gustavo Jononovich

Ce que j’ai apprécié, en plus des images du photographe, est la façon dont il présente ses images. Le site et son projet « Richland » est construit de façon à ce que l’expérience de visionnement soit plus qu’un simple ou banal diaporama. Après avoir échangé quelques courriels avec Gustavo pour discuter de son site et de son travail, voici ce qui en est ressorti.

RP: Lors de ma première visite sur ton site, j’ai remarqué que la présentation de ton travail est non linéaire (et peut-être non narrative). Tu nous présentes ton travail comme si tu cherchais quelques choses et tu transposes cette impression sur le spectateur.

G: Une narration visuelle linéaire est toujours prévisible. Une histoire ou un projet photo peut-être construit comme un casse-tête où il manquerait des pièces. Dans ce cas, toutes les pièces présentées sont importantes puisqu’elles donnent une idée globale du projet, mais le spectateur va, par sa compréhension des images, le compléter par lui même et y trouver sa propre narration. C’est sur cela que j’ai voulu travailler. En fait, l’impression de recherche projetée sur le spectateur est volontaire puisque c’est mon approche du sujet et ma façon de travailler. De plus, en tant que photographe je suis dans une constante recherche stylistique, narrative, etc.

Richland © Gustavo Jononovich

RP: La façon de présenter les images est un facteur déterminant dans la façon dont les gens vont recevoir et apprécier les images. Comment crois-tu que les gens vont trouver leur chemin au travers ton travail, comment crois-tu qu’ils vont l’interpréter?

G: En fait, j’espère qu’ils ne réfléchiront pas trop lorsqu’ils regarderont mon travail. Je veux tout d’abord qu’il se laisse porter par les images et ce qu’elles provoqueront comme réactions chez eux. Des pensées trop rationnelles sont souvent accompagnées de préjugé ou d’idées préconçues. Pour moi, il n’est pas primordial qu’ils comprennent littéralement tout le contenu des images et du travail, mais plutôt qu’ils le ressentent. Ce que le spectateur pensera et interprétera à partir de mes images est totalement hors de mon contrôle. C’est la même chose que de faire lire un livre à deux personne, vous aurez deux interprétations complètement différentes du même texte.

RP: La dynamique et la présentation des images sont intéressantes. Elles ne sont pas présentées dans un cadre rigide, des fois, elles apparaissent seules, des fois par paires, pas toujours au même endroit, etc. Ce type de présentation est très semblable à la maquette d’un livre. Pourquoi ce choix?

G: Depuis ses débuts, ce projet a été conçu comme et pour être publié en tant que livre (ce qui ne veut pas dire que le livre ressemblera au site web). Lorsque j’ai conçu le site web, mon intention était de donner un rythme aux images et au travail. J’ai pris la liberté de jouer avec les images dans l’espace du site. De plus, je voulais rompre avec la forme traditionnelle du site web avec ses sections: Travail, Contacte, Bio, Tearsheet, etc.  J’ai aussi voulu mettre à profit le noir qui est une composante majeure de mes images pour donner une impression de vide et « d’infini » aux images, et ce, même si, par moment, les frontières de ces dernières deviennent abstraites.

Richland © Gustavo Jononovich

RP: Le multimédia (son, photo et vidéo) joue un rôle important présentement. Ton site me semble une façon dynamique et efficace, mais très simple de présenter ton travail. Que penses-tu du multimédia?

G: Pour mon site, j’ai définitivement opté pour la simplicité. On dit parfois « less is more ». (moins est plus). Ce que je n’aime pas du multimédia c’est que souvent, il est utilisé comme artifice pour donné l’impression qu’un projet est meilleur que ce qu’il est en vérité. Trop souvent, le concept de multimédia est mal exploité. Par exemple, lorsque l’on présente un diaporama, donc une suite d’images à laquelle on ne fait qu’ajouter une trame sonore…  Avec nos appareils qui font maintenant de la vidéo de qualité, les choses se mélangent et s’entrecroisent. Les frontières deviennent plus floues, mais cela ne veut pas dire que les photographes sont des cinéastes. Pour ma part je ne pense pas travailler avec le multimédia, du moins, pas pour l’instant.

Lien vers site de Gustavo Jononovich et son projet Richland

Sur une note plus générale, Gustavo à une formation d’ingénieur qu’il a laissée tombée pour la photographie. Il a travaillé comme photographe de presse pour divers médias argentins pendant deux années pour ensuite devenir pigiste. Il a délaissé la photographie de presse quotidienne pour ce concentré sur des projets plus personnels. En fait, Gustavo ne se sentait pas à laisse avec la vision des événements que projetaient les médias. Son nouveau statut de pigiste lui permet d’être plus sincère et honnête dans son travail. Antoine d’Agata, Jacob Aue Sobol et Trent Parke font parties des photographes mentionnés par Gustavo comme des sources d’influences et d’inspirations. ( J’y vois aussi  Thomas Dworzak, Paolo Pellegrin, Antonin Kratochvil, etc.)

© Elena Perlino

Photographier la prostitution dans son élément « naturel » n’est jamais une proposition facile. Ayant visionné beaucoup de séries photographiques sur le sujet, je peux vous dire qu’il est difficile d’éviter quelques clichés dans ces conditions difficiles, et quoique Elena s’en tire particulièrement bien à ce niveau, on retrouve tout de même quelques approches visuelles assez communes à ce sujet.

© Elena Perlino

J’ai pris le temps de lire les quelques commentaires qui accompagnent l’article sur Burn (chose que je fais très rarement), beaucoup semblent dire que les images de la série ne sont pas assez « fortes » pour que le spectateur soit bougé par l’histoire, qu’en pensez-vous? Je me questionne un peu sur ce raisonnement dernièrement, cette constante exigence qu’une série ne contienne que des images fortes pour être considéré semble être de rigueur dans le monde du photojournalisme actuellement et ne serait-ce pas là un des grands problèmes de ce médium? Est-ce que la quête vers la perfection et l’originalité de l’image n’a pas forcé le sujet lui-même au deuxième plan, réduisant son importance et notre attention envers lui? La série d’Elena, sans être parfaite, est très bonne, et même si elle était truffée de clichés ou qu’elle n’usait pas d’un langage visuel original et innovateur, les problèmes de la prostitution et des ces prostitués ne méritent-ils pas d’être néanmoins explorés et considérés?

Burn Magazine – Elena Perlino – Des Corps dans la Ville

Via The 37th Frame

© Noah Kalina

Si le nom (et la tronche) vous dit quelque chose, c’est certainement parce que vous avez déjà vu la vidéo d’autoportraits que Noah a produite et qui a massivement tournée sur YouTube, un projet qui a été copié à plusieurs reprises sans grand succès. J’ai entendu de plusieurs personnes que c’est cette vidéo qui à fais découvrir ce photographe qui oeuvre actuellement beaucoup dans le monde du portrait éditorial et de mode. Preuve que parfois ne pas ce prendre trop au sérieux peu être bon pour notre carrière.

Noah Kalina – What Happens in Vegas. Prenez un peu de temps pour regarder ces autres projets qui en valent bien le temps.

© Joachim Ladefoged

Présenté sur VII Magazine, les 43 photos sont une belle représentation d’un moment terrible vécu non seulement par les Albanais, mais par la quasi-totalité des différents peuples qui constituaient l’Ex-Yougoslavie.

VII Magazine – Albanians par Joachim Ladefoged