RapporteursPhoto

À la prochaine!

RapporteursPhoto — Sat, 03 Mar 2012 16:45:47 +0000

Ce billet est le dernier d’une longue série d’articles et commentaires publiés sur ce blogue.

Le temps a effectué sa métamorphose sur les auteurs de RapporteursPhoto. Nos billets des quatre dernières années en témoignent, notre attrait premier à la photographie, par le biais du photojournalisme, a tranquillement évolué pour inclure la photographie documentaire et artistique. Le moment est venu pour nous de passer à autre chose. Nous garderons un pied dans ce vaste océan qu’est la publication et critique photographique, mais ça sera en usant d’autres méthodes que ce blogue. Pour entreprendre de nouveaux projets, pour pleinement saisir le futur, il est nécessaire de laisser de côté le passé.

RP restera actif jusqu’à la fin de l’année, vous aurez accès à nos archives, en espérant qu’il vous sera utile. Pour ceux qui suivent notre page Facebook, nous continuerons, de temps à autre, à vous rapporter quelques faits et liens intéressants.

Merci.

De poussière à dieu par Albertina d’Urso

Patrick — Wed, 29 Feb 2012 14:54:23 +0000

Allez jeter un coup d’oeil à la nouvelle série « From Dust to God » produite par Albertina d’Urso.

Des artisans situés dans un quartier de Calcutta en Inde sont le sujet de ce travail. Leurs occupations; produire statues et statuettes de dieux indiens. La production en « masse » d’artéfacts religieux … ça m’intrigue. La série démontre bien les différents aspects de cette pratique.

On voyage, on voit un monument, on prend une photo.

Patrick — Mon, 27 Feb 2012 12:25:19 +0000

J’aborde à nouveau le concept d’appropriation en photographie en vous parlant de la série « Photo Opportunities » produite par Corinne Vionnet.

Fureter le web à la recherche de photos de lieux touristiques populaires pour ensuite les regrouper et en faire une image composée de plusieurs photos différentes prises du même point de vue est assez génial. Le rendu final ajoute beaucoup à mon appréciation, l’effet brouillard, un peu fantomatique fait un rappel sur la mémoire et la raison pour laquelle nous prenons ces photos.

Ce travail contient plusieurs commentaires autant sur la photographie que sur les touristes et le tourisme. De toute évidence, Corinne a choisi des images avec un point de vue relativement semblable, néanmoins, il est fascinant de constater la quantité de gens qui photographie ces endroits d’un point commun, qui reproduise une photo qu’ils ont surement déjà vue plusieurs fois, une photo qui à sans doute contribuée à formé une mémoire visuelle de cet endroit qu’ils ont toujours voulu voir d’eux-mêmes … pour ensuite en faire une photo identique, preuve qu’ils y étaient.

D’un autre point de vue, il s’agit également d’une critique de l’organisation de ces lieux touristique qui agissent en entonnoir, dirigeant les gens vers ces points de vue jugés idéal.

Une fois sur le site de Corinne, naviguez au bas de la page pour lire un descriptif en Français du projet et d’où j’ai tiré le titre de ce billet.

Un autre regard sur les Mennonites bolivien par Lisa Wiltse

Patrick — Fri, 24 Feb 2012 11:00:06 +0000

Je termine la semaine sur le même sujet que vendredi dernier, les mennonites de la Bolivie, vus cette fois-ci par Lisa Wiltse.

Simplement intitulée « Mennonites », en certains aspects, la série de Lisa semble, comparativement à celles de Jordi, nous montre un quotidien différent de celui présenter la semaine dernière, mais tout aussi intéressant.

via 7.7

L’héroïne et l’Afghanistan par Holly Pickett

Patrick — Wed, 22 Feb 2012 16:37:28 +0000

L’héroïne et l’Afghanistan sont un sujet bien connu. Cette drogue qui fait ses ravages un peu partout dans le monde est aussi lourde de conséquences pour l’Afghanistan elle-même. « Addicted », une série produite par Holly Pickett, porte un regard sur les héroïnomanes afghans.

Le portfolio nous transporte dans quelques ruines de vieux édifices soviétiques où les Afghans, dans des conditions abominables, consomment leurs dosent quotidienne. Après un détour rapide par un centre de désintoxications la série se concentre plus spécifiquement sur une mère aux prises avec l’héroïne et c’est ces photos qui m’ont le plus attiré à ce travail.

New York par Robert Frank

Patrick — Mon, 20 Feb 2012 10:25:52 +0000

Allez jeter un coup d’oeil au billet « A Lonely Gaze on The Times and Its City » publié vendredi dernier sur le blogue Lens. Vous y retrouverez des photos inédites de New York produite par Robert Frank lors de campagne publicitaire du New York Times.

La courte série d’images qui, selon ma compréhension, a été produite entre la production et la publication du livre « The Americans » nous présente New York, parfois posé, parfois candide, selon Frank … beaucoup plus « fashion » que ce que l’on retrouve dans son maintenant célèbre projet.

Les mennonites de la Bolivie par Jordi Ruiz Cirera

Patrick — Fri, 17 Feb 2012 11:15:49 +0000

Ce matin je porte votre attention au travail de Jordi Ruiz Cirera, en particulier ses séries sur les mennonites de la Bolivie.

Attirés par le gouvernement bolivien au cours des années 50, ces mennonites en provenance de plusieurs parties de l’Amérique ont établi des colonies dans l’est du pays. Aujourd’hui ils essaient de vive leur quotidien selon leurs traditions ancestrales malgré l’empiètement toujours plus grand du monde moderne et ses technologies.

Le travail est séparé en deux parties sur le site de Jordi, sois « Menonos » et « Menonos Portraits »

via Foto8

Gaza par Andrew McConnell

Patrick — Wed, 15 Feb 2012 12:00:11 +0000

« Leaving Gaza », une série produite par Andrew McConnell, porte notre attention sur une activité plus ou moins inusitée pour le territoire palestinien … le surf.

Le projet en noir & blanc (beaucoup de projets sur le surf semblent être en noir & blanc … ) démontre un aspect idyllique d’un endroit qui est généralement associé à l’horreur, la violence et la guerre. Tout comme d’autres séries sur le surf, les photos nous confrontent à un visuel reposant, d’extase et à la vaste étendue de la mer. C’est surtout ce dernier point qui m’a accroché, considérant les conditions avec lesquelles les Palestiniens doivent combattre sur une base quotidienne, je m’étonne que le sport soit, selon Andrew, encore dans son enfance dans la région.

Andrew (nous avions mentionné son travail ici) a également produit une deuxième série, celle-ci en couleur, à Gaza. Intitulée « Dust to Dust », elle s’attarde aux collecteurs de pierres (ruines) recyclés en béton pour la construction.

Samuel Aranda remporte le World Press Photo

Patrick — Mon, 13 Feb 2012 15:41:23 +0000

Vous devez déjà être au courant que les gagnants du World Press Photo 2012 ont été annoncés vendredi dernier. L’année 2011 en a été une fertile en violences, tragédies et évènements marquants et les résultats du concours en font figure.

Le grand gagnant est l’espagnol Samuel Aranda avec une photo prise au Yémen (voir ci-haut). Les adulations et critiques (deux exemples parmi tant d’autres) ne se sont pas fait attendre pour la photo avec une iconographie chrétienne indéniable … qu’en pensez-vous?

J’aime la photo, ainsi que le travail de Samuel, mais je suis de l’avis de Joerg Colberg en ce qui concerne le message sous-jacent de l’image et l’aseptisation des maux de ce monde par les médias de manière à les transformer en un produit de consommation pour les masses.

J’ajouterais que critiquer le choix du jury du World Press Photo est rendu une tradition aussi bien ancrée que le concours lui-même … je ne veux pas m’excuser ou les autres, mais c’est facile n’est-ce pas. Il ne faut pas oublier que Samuel lui, était dans une zone de conflit pour rapporter au mieux de ses habiletés des images d’horreurs qui se produisent chez nos voisins. Il ne faut pas oublier non plus que le World Press Photo est une business, par-dessus tout désir d’être objectif et faire avancer la photographie, ils doivent avoir un produit qui vend pour survivre.

À noter dans les gagnants de cette année, le travail de certains photographes particulièrement apprécier par RP, dont Donald Weber, Yuri Kozyrev et Simon Norfolk.

Antonio Bolfo patrouille dans le Bronx

Patrick — Fri, 10 Feb 2012 12:15:46 +0000

Antonio Bolfo était un policier New Yorkais qui un jour décida d’ajouter un appareil photographique à son arsenal.

Aujourd’hui Antonio pratique la photographie à temps plein sous la bannière de Reportage by Getty, mais l’origine des séries « Operation Impact 1 » et « Operation Impact 2 » proviennent, de ce temps en 2008 lorsqu’il prit la décision de documenter son travail dans le Bronx.

Ce n’est pas de la photographie de rue, mais, si je peux me permettre l’expression, on sent la rue dans ces photos. L’accès que son travail de policier lui a offert rend ce travail documentaire très intéressant, la criminalité vue de l’angle d’un policier.

via le blogue Lens.