Los Angeles © Tony Fouhse

Nous avions déjà consacré un billet sur les séries USER, de Fouhse et son travail extensif auprès de quelques toxicomanes d’Ottawa. Ces images, qui n’est qu’une facette du travail de Fouhse,  sont généralement ce pour quoi il est le plus connu. Ceux d’entre vous qui suivent Drool (le blogue personnel du photographe) ont déjà eu la chance de voir certaines images de son travail récent à L.A.. Produit en février dernier, Los Angeles est un mélange de quelques scènes de rue et de beaucoup de portraits. C’est dans ces derniers que l’on reconnait le plus le style et la signature du photographe. La chambre 4×5 que Fouhse a utilisée pour la production de cette série apporte une contrainte supplémentaire en ce qui concerne les scènes de rue, mais donne un aspect et une esthétique singulière aux images.

Los Anageles © Tony Foushe

D’un point de vue esthétique, la série fonctionne bien, mais du point de vue narratif elle ne me semble pas aussi solide et cohérente que ses autres projets (Beside the Passaic (ma favorite), Ohio ou Christmas Time in the Mississippi Delta) ceci étant dit, il est agréable de voir de nouvelles photos.

Pour revenir sur son travail vis-à-vis la toxicomanie, le magazine québécois de photographies Ciel Variable consacre, dans son plus récent numéro (CV88), plusieurs pages à USER.  De plus, Tony a entrepris un projet en coopération avec Stéphanie, une ancienne héroïnomane maintenant en réhabilitation. Vous pouvez l’aider à financer ce projet via RocketHub.

East of Eden © Simon Hayter

Formé de Brett Gundlock, Rafal Gerszak, Simon Hayter, Jonathan Taggart, Aaron Vincent Elkaim et Ian Willms, Boreal, en plus de servir de moteur de support pour ses membres en encouragent la collaboration et le partage pour promouvoir les projets personnels de chacun, ce veut un outil pour documenter les différentes injustices qui affligent le Canada actuellement, autant sur les niveaux sociaux, culturels, économiques qu’environnementaux.

The Movement © Brett Gundlock

Salt & Earth © Jonathan Taggart

En suivant ce lien, vous pourrez découvrir les différents travaux déjà publiés sur le site. Nous avions déjà publié la série « Detroit » d’Ian Willms, si vous ne l’aviez pas vu je vous la recommande toujours. Sur un aspect canadien, les séries « The Movement » de Brett Gundlock et « East of Eden » de Simon Hayter méritent votre attention.

Tony Fouhse a réalisé une entrevue avec Brett que vous pouvez lire sur son blogue Drool en suivant ce lien (en anglais).

© Kate Hutchinson

Mes trois questions étaient simples;

1- Pourquoi blogues-tu?
2- Est-ce que tu te sens obligé de discuter uniquement photographie sur ton blogue?
3- Est-ce que tu suis les blogues d’autres photographes et si oui, qu’est-ce qui les rend intéressants pour toi?

Kate Hutchinson

1- J’ai commencé à bloguer parce que je produis beaucoup de photo. J’avais tant d’images qui ne voyaient pas mon site web, mon portfolio ou une galerie d’exposition, c’était une façon de partager ces images qui étaient souvent aléatoires (bien que ces commencements aléatoires mènent souvent à des séries plus développées après quelque temps). De cette façon, mon blogue agit aussi comme une première édition de mon travail, où regardant d’anciens billets il devient plus clair qu’elles images sont plus fortes. Le blogue est aussi un bon outil promotionnel pour permettre aux gens de suivre mon travail. J’aime beaucoup regarder des images récemment traitées et décider lesquels devraient devrait être publié sur le blogue, cet élément n’a jamais perdu son attrait.

2- Bien que je ne me sente pas complètement obligé de me concentrer seulement sur la photographie sur mon blogue, je me rends vraiment compte que la plupart des personnes viennent à mon blogue pour voir mes images, obtenir quelques liaisons de référence et entendre un peu de mes pensées sur la photographie (bien que j’aie manqué dans ce dernier secteur dernièrement!).

3- Bien que je suive plus les critiques photo et galeristes, je suis quelques blogues d’autre photographe. Honnêtement, j’aime lire les photographes qui connaissent le succès dans leur travail. Je trouve intéressant de voir les avenues différentes qu’ils ont empruntées pour obtenir leur succès. Il est aussi agréable de lire qu’ils peuvent parfois avoir des ennuis et des temps difficiles. En somme, je constate que quelques grands (super) photographes blogueurs peuvent agir comme des mentors et des guides pour d’autres. Je suis les blogues de tous mes amis qui sont des photographes blogueurs.

Site web et blogue de Kate.

Alexander Ovechkin © Rogerio Barbosa

Rogerio Barbosa (photographe pour Rue Frontenac)

1- Je blogue avant tout pour le plaisir, afin de partager mes photos et mes points vus avec des parents, amis et collègues photographes. Mon blogue ressemble un peu à un journal de bord de photographe, j’y mets des photos, mais également les histoires qui s’y rattachent. De cette façon, un jeune photographe, qui s’intéresse au métier de photographe de presse, peut s’en servir comme outil d’apprentissage.  Cependant, un blogue demande du temps, avec l’arrivée de Facebook, LinkedIn, et Twitter, le temps manque de plus en plus, néanmoins j’essaye de rester le plus présent que possible dans mon petit coin du net.

2- Pas nécessairement, en fait je blogue de choses qui m’intéressent ou qui me touchent. Donc, je peux très bien parler de politique, d’injustice sociale ou simplement de technique photo, je n’ai aucune restriction sur le sujet. Mais avant tout, il s’agit d’un blogue photo, d’une galerie virtuelle sur mon travail quotidien à travers des quotidiens.

3- J’aime suivre les blogues d’autres photographes, car ceux-ci partagent la même passion que moi. Avant tout, je regarde les blogues de collègues photojournalistes afin de connaître l’histoire derrière leurs images. On se voit souvent sur le terrain, mais malheureusement on a rarement le temps d’échanger sur la photo ou sur le métier entre deux assignations. Le blogue des autres photographes me permet de suivre leur travail et les connaître un peu mieux …

Blogue de Rogerio.

© Finn O'Hara

Finn O’Hara

1- J’ai commencé à bloguer comme une extension à une section nouvelles que j’avais sur mon ancien site. Il s’agissait d’un petit espace, au-dessous de la navigation de mon site, sur lequel j’affichais des mises à jour hebdomadaires à propos de mes activités photographiques. Des éditeurs photo et acheteurs d’art me disaient souvent qu’ils aiment lire cette section de temps en temps pour se garder à jour sur mon travail.

Au moment de créer mon nouveau site, plus gros et plus simplifié, j’ai décidé de créer un blogue basé sur ces expériences.

Mais, pour répondre à ta question, je suppose que la raison pour laquelle je blogue est non seulement de maintenir les gens dans l’industrie au courant, mais également pour avoir une archive de ma carrière. Je me souviens de ma mère me disant, après lui avoir parlé d’un shoot remarquable que j’ai eu une fois, « Écris-tu tout cela quelque part?» J’ai réalisé que non, ça m’a encouragé à écrire un blogue.

2- Je ne me sens pas nécessairement obligé d’écrire uniquement sur mon travail, mais c’est comme ça que je vois mon blogue, un journal de mon travail.

3- Le seul blogue de photographe que je suis est celui d’Andrew Hetherington; « What’s the Jackanory? ». Je suis quelques blogues photo aussi.

Site web et blogue de Finn.

Aislinn Leggett (éditrice du blogue Slightly Lucid)

1- En plus de mon blogue personnel, j’édite Slightly Lucid, un blogue sur la photographie contemporaine.

En ce qui concerne mon blogue personnel, j’y publie des images de mes projets en cours et des images au hasard. Je publie aussi des faits d’actualités et des nouvelles concernant ma photographie. Il s’agit d’un moyen d’afficher du travail récent, sans avoir à le commettre à un projet, plutôt que garder tout ça dans des caisses bien rangées.

Slightly Lucid est un blogue que mon mari Martin et moi avons lancé il y a deux ans. Au début, le blogue était un moyen de découvrir et publier le travail de nouveaux photographes que je trouvais intéressant. Depuis la création du blogue, j’ai rencontré des gens vraiment intéressants, amicaux et talentueux du monde entier. Ce qui est étonnant avec le web, c’est que votre portée envers la communauté peut être beaucoup plus large qu’une simple ville.

2- Je ne me sens pas nécessairement obligé de faire appel uniquement à la photographie. Quand j’ai commencé Slightly Lucid c’était un choix conscient de se concentrer uniquement sur ce support. Parfois, je publie quelques choses sur un autre médium visuel, mais c’est assez rare. J’aime les blogues qui incluent tous les types d’arts visuels, la musique et l’écriture, mais pour mon blogue et ma recherche je me sens plus à l’aise de me concentrer sur le monde que je connais le mieux.

Depuis que je suis photographe, mon blogue personnel se compose de mon travail qui est uniquement photographique.

3- Je pense qu’il est important de suivre d’autres blogues. Il y a beaucoup d’activité dans le monde de la photographie, il est donc important de se garder à jour.

Slightly Lucid ne se concentre pas vraiment sur les événements actuels, de nouvelles et concours, il porte plutôt sur les photographes. Donc, je me renseigne sur tout ce qui est actualités et nouvelles par le biais d’autres blogues, magazines en ligne ainsi que les gagnants du différent concours, je prends beaucoup de notes. Il y a beaucoup de blogues intéressants traitants sur différents sujets. Des blogues personnels de photographe aux blogues qui couvrent tous les types d’art, je pense qu’il est essentiel de savoir ce qui se passe et qui parle de quoi pour pouvoir moi-même être blogueuse.

Site web et blogue d’Aislinn.

© Aislinn Leggett

Tony Fouhse

1- J’ai commencé à bloguer parce que j’avais vu les blogues de quelques autres photographes que j’ai trouvé intéressants.

J’ai pensé : « je pourrais le faire ».

drool existe depuis plus de trois ans, j’écris un nouveau billet chaque dimanche. Au début, c’était un peu éparpillé, comme tout commencement je suppose. Après un certain temps, il s’est développé dans une sorte de format de magazine, où je mentionne, discute et promeus trois ou quatre sujets par article.

2- Oui, mon blogue est à propos de la photographie, mais pas de manière stricte. Bien sûr il y a toute la frénésie de mon travail et ma vie. J’aime aussi penser à voix haute (si c’est ce que l’écriture est) du processus, des échecs, un peu de politique, ce que je vois (d’autres photos sur le web) et ce qui arrive sur la scène photo d’Ottawa.

3- Je regarde le blogue The Photography Post trois ou quatre fois par semaine d’où je suis des liens qui semblent intéressants. Je lis Heather Morton, A Photo Editor et Conscientious régulièrement. Mon préféré est le journal de Terry Richardson. Ce type est drôle.

Je n’aime pas vraiment les blogues qui sont seulement des véhicules promotionnels, qui ne traitent que d’équipement ou les listes d’accomplissements (accompagnés par le pain blanc habituel, d’images ennuyeuses que tant de photographes semblent produire) et je déteste vraiment vraiment les blogues qui sont merdiques (note de l’éditeur, je ne savais pas trop comment traduire « I really really hate blogs that are sucky »).

Site web et blogue de Tony.

© Tony Fouhse

C’est une question à laquelle j’ai beaucoup réfléchi vis-à-vis mon propre blogue et RapporteursPhoto. Photoshelter on publié un guide du bloguage (en anglais) qui offre quelques trucs, astuces et conseils intéressants pour ceux qui en sont à leurs débuts (ou non) en la matière, vous pouvez le télécharger gratuitement.

Je tire quelques conclusions par rapport à ce guide et (principalement) au travers mes échanges avec plusieurs autres photographes.

Un blogue, quoique « non essentiel » au fonctionnement d’un portfolio web aide beaucoup à garder votre entourage (amis, collègues et potentiels clients) à jour sur nos divers projets de manière beaucoup plus ciblée (selon moi) que tous les différents réseaux sociaux. Sans être obligé de publié que vos photos de première qualité (je recommande tout de même un certain standard pour garder l’attrait des gens), un blogue vous permet de démontrer votre style ainsi que vos aptitudes créatives via la publication de quelques billets de style « À quoi je pensais … » et « Comment je me suis pris pour … « .

Presque tous les photographes à qui j’ai parlé ne s’intéressent pas beaucoup ou du tout, au blogue qui traite uniquement d’équipement ou de technique et beaucoup plus au blogue qui traite de l’art de la photographie. La plupart d’entre eux ne suivent pas les blogues de photographes, mais plutôt les blogues sur la photographie. Ceci étant dit, vous ne devriez pas vous décourager de publier votre propre blogue, sauf peut-être si votre seule motivation est d’obtenir le plus de lecteurs possible. Kate et Finn on bien raison en disant qu’un blogue agit comme un archive et un journal de travail, vous pouvez vous imaginer à quel point les blogues de photographes peuvent nous être utiles à Jean-François et moi pour trouver de l’information plus détaillée sur tel ou tel projet d’un photographe avant de publier sur RP.

Personnellement, j’apprécie beaucoup les photographes qui tiennent des blogues à jour avec leurs dernières créations ainsi que les blogues avec une lecture rapide et simple (deux mots clés importants dans l’élaboration d’un concept de blogue).

Voici quelques points critiques qui sont souvent mentionnés …

Rapidité (autant vis-à-vis le téléchargement que pour trouver un sujet ciblé lors d’une recherche)
Un bon standard au niveau de la qualité d’image
Textes concrets (pas trop long et qui vont direct au but)
Mises à jour régulières et constantes
Un peu d’humilité …

Vos opinions tranchantes sur un sujet? Pourquoi pas! Assurez-vous d’être bien informé, une fois publié, ça colle, pour longtemps. Soyez aussi conscient que peu importe le sujet et que votre logique es irréfutable, vous trouverez des gens pour vous argumenter et souvent (merci internet) de façon peu poli ou civiliser, rester calme, essayer de ne pas engager les drôles de types et tout iras.

Note: Certains des intervenants de cet article sont anglophones, nous vous présentons donc une traduction libre de leurs commentaires.

Pour ceux qui voudraient avoir la version originale de ses commentaires, écrivez-nous pour que l’on vous l’envoie.

@ Tony Fouhse - série USER Night

Originaire et habitant de la région d’Ottawa, c’est dans cette ville que Tony à produit une séries de portraits qui a beaucoup et continue de beaucoup faire parler. La série USER est une collection de portraits de personnes accros à la drogue, plus précisément au crack. Les portraits sont très intimes, on ressent parfois la douleur que doit être l’existence quotidienne pour certains de ses sujets.

© Tony Fouhse - série USER Women

La série de nuits est d’autant plus impressionnante qu’il a non seulement trouver un très bon mélange entre l’éclairage artificiel et ambiant, mais qu’il à trimbaler et installer tout sont équipement dans ce qui s’avère surement être un des quartiers des moins sécuritaires d’Ottawa (bon, on est surement loin de South Central LA, mais tout de même).

© Tony Fouhse - série USER Night

Le projet USER se divise en deux parties sur le site de Tony, USER Women et USER Night. Pour les amateurs de matos, sachez que la série USER Night a été captée avec du Portra 160VC dans un Hasselblad.

© Simon Norfolk

Simon débute sa carrière en oeuvrant dans le photojournalisme. Au travers les années il sera témoin de plusieurs conflits et travaillera beaucoup pour des publications antiracistes et antifascistes en Angleterre. En 1994 il délaisse le photojournalisme pour se concentrer sur la photographie de paysage.

Beaucoup de son travail dans cette sphère de la photographie le voit jeter un regard sur d’anciennes zones de guerres. La série ‘Afghanistan: chronotopia’ en est une que j’apprécie beaucoup.

Suivez ce lien vers le site de Simon, cliquez sur ‘ENTER’ et ensuite ‘Afghanistan: chronotopia’. Pendant que vous y êtes, regarder aussi la série ‘Israel/Palestine: Mnemosyne’.

© Simon Norfolk

Tony Fouhse avait publié un article assez intéressant sur Slightly Lucid à propos du mélange d’horreur et beauté en photographie. Il site Simon Norfolk qui pour répondre à des critiques aurait répondu ‘la beauté est une tactique’, le cerveau enregistre la beauté, elle force le lecteur à regarder l’image, à s’en rappeler, contrairement à toutes les autres images de guerres auxquelles nous sommes bombardés sur une base quasi quotidienne. Je vous encourage à lire cet article.