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Samuel Aranda remporte le World Press Photo

Patrick — Mon, 13 Feb 2012 15:41:23 +0000

Vous devez déjà être au courant que les gagnants du World Press Photo 2012 ont été annoncés vendredi dernier. L’année 2011 en a été une fertile en violences, tragédies et évènements marquants et les résultats du concours en font figure.

Le grand gagnant est l’espagnol Samuel Aranda avec une photo prise au Yémen (voir ci-haut). Les adulations et critiques (deux exemples parmi tant d’autres) ne se sont pas fait attendre pour la photo avec une iconographie chrétienne indéniable … qu’en pensez-vous?

J’aime la photo, ainsi que le travail de Samuel, mais je suis de l’avis de Joerg Colberg en ce qui concerne le message sous-jacent de l’image et l’aseptisation des maux de ce monde par les médias de manière à les transformer en un produit de consommation pour les masses.

J’ajouterais que critiquer le choix du jury du World Press Photo est rendu une tradition aussi bien ancrée que le concours lui-même … je ne veux pas m’excuser ou les autres, mais c’est facile n’est-ce pas. Il ne faut pas oublier que Samuel lui, était dans une zone de conflit pour rapporter au mieux de ses habiletés des images d’horreurs qui se produisent chez nos voisins. Il ne faut pas oublier non plus que le World Press Photo est une business, par-dessus tout désir d’être objectif et faire avancer la photographie, ils doivent avoir un produit qui vend pour survivre.

À noter dans les gagnants de cette année, le travail de certains photographes particulièrement apprécier par RP, dont Donald Weber, Yuri Kozyrev et Simon Norfolk.

Greenland d’Andrea Gjestvang

Jean-François — Wed, 11 Jan 2012 19:17:37 +0000

Le peuple inuit du Groenland fait sans doute partie des populations les plus touchées par les changements climatiques.

Greenland © Andrea Gjestvang

La température, en variant de quelques degrés, altère considérablement le cycle des saisons sur lequel est basé toute la vie des Inuits. Les glaces se formant plus tardivement et fondant plus rapidement, les périodes de pêche et de chasse sont écourtées de façon considérable. Le réchauffement climatique n’est pas la seule cause du phénomène d’occidentalisation des Inuits, mais on peut voir, selon la photographe Andrea Gjestvang, qu’il en accélère le processus. La nouvelle dépendance ainsi que l’accès rapide aux marchandises qui proviennent de l’extérieur du pays contribue de façon active à la perte de culture et d’identité de ce peuple. «Greenland» est un projet de longue haleine sur lequel la photographe travaille actuellement.

Greenland © Andrea Gjestvang

Vous pouvez d’ailleurs lire une entrevue (qui date de 2010) avec la photographe via The Lens du New York Times.

Greenland © Andrea Gjestvang

New York, 10 ans après.

Patrick — Sat, 10 Sep 2011 18:34:10 +0000

Dix années sont passées depuis le 11 septembre 2001, pourtant, pour beaucoup, le souvenir est frais comme si l’évènement datait d’hier.

En dépit du pilonnage incessant des médias sur le sujet, nous pension qu’il était approprié de publier quelques galeries photos vis-à-vis le 11 septembre, considérant que cet évènement est sans contester la fondation sur laquelle dix années qui pour le mieux et pour le pire a changé le cours de l’histoire sont bâties. Que dire de plus? Nous pourrions ce lancer dans un critique, une critique des médias, du photojournalisme et son évolution ou, plus hors contextes, de la réaction fasciste de nos gouvernements, de la violence, des auteurs et des « victimes » … mais, confrontées à un évènement de cette ampleur, les vérités sont évidentes.

Pour commémorer ces dix années, Time Magazine et PBS ont publié des séries photo qui datent de l’évènement, respectivement par James Natchwey et Joel Meyerowitz. Ces deux séries regroupent des images avec le visuel catastrophique de l’évènement même, un visuel que nous connaissons bien, mais qui reste frappant.

Ceci étant dit, les séries qui m’intéressent le plus sont les récapitulations dix ans après comme celle de Chistopher Anderson publié via le New Yorker ou encore le site multimédia produit par Time Magazine et contenant photos et entrevues de victimes et acteurs durant et suivant la chute des tours.

Dirigez vous également vers le site de Nina Berman pour voir une courte série de dytiques intitulée « 9/11 – Afterglow »

Nous sommes des raconteurs

Patrick — Mon, 08 Aug 2011 14:00:32 +0000

« Nous ne sommes pas des photocopieurs sur pieds. Nous sommes des raconteurs. », une citation du photographe Damon Winter (que j’ai traduit librement).

Elle (la citation) provient d’un billet publié sur le blogue Lens du New York Times dans lequel Damon justifie l’utilisation d’un iPhone et l’application Hipstamatic pour produire les images d’une récente affectation.

Sans me convaincre complètement qu’il est approprié de commettre ces moments, ces témoignages, à l’histoire en utilisant des outils « à la mode », les arguments apportés par Damon sont excellents et font avancer le débat qui fait de plus en plus rage. En voici quelques-unes que je me permets de traduire ;

« Toute discussion sur la validité de ces images se résume à deux principes fondamentaux: l’esthétique et le contenu. »

« Il y a au cœur de ces photos un moment, un détail ou une expression qui raconte l’histoire de ces soldats au jour le jour lors d’une mission de combat. Rien ne peut changer cela. Aucun contenu n’a été ajouté, enlevé, masqué ou modifié. Ces images sont remarquablement simples et directes. »

Il est difficile de nier que les images qui remportent les concours tel le World Press Photo depuis les dernières années, quoiqu’ayant été captées avec des outils à la fine pointe, sont, pour la plupart, très retouchées. Elles ne représentent certes pas plus la réalité que les photos produites par Damon.

Scott Nelson au Caire

Patrick — Mon, 31 Jan 2011 19:46:05 +0000

Opérant à partir de la ville du Caire depuis plus d’une dizaine d’années le photographe pigiste Scott Nelson s’est retrouvé dans une bonne position pour pouvoir nous faire parvenir des images de la révolution populaire qui agrippe l’Égypte en ce moment.

La série de seize photos publiées sur le blogue The Lens du New York Times hier contient plusieurs images très fortes qui démontrent la ferveur des manifestations ainsi que leurs ampleurs. La deuxième image (que vous pouvez voir ci-haut) à une petite connotation tiananmenesque qui m’a frappé, des tanks blindés et une armée peuvent s’avérer bien futile contre une vague humaine exaspérée et près à tout, un message qui se répète à quelques reprises dans la série.

Suivez ce lien vers « The Lens – Cairo Photographer Sees Hope in Turmoil » pour visionner les photos. Je vous invite également à suivre le lien plus haut vers le site de Scott pour visionner ses différentes galeries sur l’Égypte.

Les exilés du climat par Jan Garup

Patrick — Wed, 17 Mar 2010 16:35:03 +0000

Je vous fais retourner une fois de plus sur The Lens, cette fois si pour vous présenter le travaille de Jan Garup. La série de dix-neuf images (sur The Lens) nous démontre la situation peu enviable dans laquelle se retrouvent les réfugiés du camp de Dadaab au Kenya.

Je trouve cette série intéressante autant pour la qualité des images que pour le fait qu’elle démontre non seulement des réfugiés de guerre, une situation malheureusement habituelle en Afrique, mais des réfugiés climatiques. Beaucoup des résidents de Dadaab ont dû quitter leurs domiciles faute de nourriture et d’eau, conséquence directe de la sècheresse qui frappe cette partie de l’Afrique depuis plus de six ans maintenant.

Noor est l’une de ces agences qui concentrent beaucoup de ses efforts sur les effets du changement climatique sur nos vies, nous l’avions d’ailleurs vue avec leur projet collectif « Consequences » en 2009. Certes un sujet moins populaire je me questionne à savoir si ces photographes réussissent néanmoins à trouver preneur pour leurs divers projets.

The Lens – Exiled by Weather by Jan Garup

Disqualification au World Press Photo

Patrick — Wed, 10 Mar 2010 11:00:30 +0000

Un photographe (Stepan Rudik) a vu son prix World Press Photo (3e prix, sport) retiré pour manipulation excessive de l’image originale. La nouvelle est survenue environ une semaine après l’annonce officielle des gagnants pour 2009.

World Press Photo - Disqualification

Cette nouvelle a beaucoup fait parler la semaine dernière. DVA, BJP, Spinning Head et The Lens font partie des blogues qui ont rapidement offert leurs opinions sur la situation. Asim Rafiqui du blogue The Spinning Head est sans aucun doute le plus vocal (et négatif) envers Stepan.

Stepan s’est défendu à plusieurs reprises, principalement via BJP, sur le fait qu’il était dans ses droits de recadrer l’image et la convertir à sa guise. Ses propos se tiennent beaucoup sur son opinion que « l’objectivité » en photographie est quelque chose de très relatif.

Mon opinion est la suivante … convertir des fichiers RAW en noir & blanc et les tonifier constitue une réalité et technique tout à fait acceptable. Que vous n’aimiez ou n’aimiez pas, le noir & blanc a toujours été un moyen photographique et visuel acceptable et il est (mon opinion) non moins valable que la photographie couleurs. Certains photographes (autant ceux qui préconisent la couleur que le noir & blanc) vont tonifier leurs images à l’extrême, utilisant des techniques dans Photoshop qui dépassent largement les possibilités de la chambre noire. Je n’aime généralement pas ces images, mais libre à eux de les produire, la responsabilité retombe sur nous d’accepter ou refuser ces images par la suite.

En ce qui concerne la photo de Stepan, la question n’est pas (contrairement à l’opinion d’Asim) que l’image est surtonifiée, mais plutôt le fait que l’image est un « crop » énorme de l’originale qui à par la suite été réaligné et où un pied en arrière-plan a été enlever. Cette image ne constitue pas une photo dans les règles, je dirais même qu’en relation à l’originale, il ne s’agit même pas d’une photo journalistique selon toutes définitions qui me sont familières. Il (Stepan) ne semble pas comprendre que sa disqualification provient du fait qu’il a retouché le pied gênant en arrière-plan (mon opinion).

La citation du photographe (sur BJP), « je n’ai fait aucune altération significative ni supprimé aucun détail informatif important. » (ma traduction) en est d’une absurdité risible. Elle ne fait que renforcer mon opinion peu éloquente de ce photographe.

Je m’éternise un peu, mais je tiens à clarifier mon opinion sur la conversion des fichiers RAW. Il est important de comprendre qu’un fichier RAW ne constitue pas une image finale, il est simplement le rendu très brut du capteur. Le fait qu’il soit en couleur n’est qu’une nécessité technologique et ne devrait aucunement être considéré comme étant absolu. Anciennement, je photographiais avec de la pellicule noir & blanc, et s’il existait des appareils numériques produisant des fichiers RAW en noir & blanc je les utiliserais. Il serait inconcevable pour moi de travailler uniquement en couleur parce que Canon ou Nikon m’imposent ce moyen via leurs méthodes de fabrication des capteurs. Dans cette veine d’idée, convertir mes fichiers RAW en noir & blanc, ne constitue pas pour moi une « tricherie » numérique ou manipulation inacceptable ou cosmétique.
?

Capitolio par Christopher Anderson

Patrick — Fri, 05 Feb 2010 10:00:40 +0000

Le livre Capitolio de Christopher Anderson figure aisément dans ma liste personnel de livre photo préféré. J’ai découvert en premier la série de photo sur le Vénézuéla via le site de Magnum il y a un bon bout de temps et par la suite j’ai eu l’occasion d’étudier le livre lui-même via la copie de mon collègue Jean-François.

Capitolio est rempli d’ambiguïté et dès sa sortie a suscité toute sorte de critiques de part et d’autre. La raison principale étant que Christopher Anderson, membre de Magnum, fait automatiquement partie de la confrérie des photojournalistes et que ce livre atterri bien loin du livre photojournalistique traditionnel, autant pour son aspect sombre, que la composition de ses images et le narratif… obscur.

Caracas (Vénézuéla), jadis une des cités considérées comme les plus avancés d’Amérique latine (économiquement parlant), a connu une descente soutenue vers l’enfer de la violence et d’un « chaos de basse intensité ». Christopher Anderson à voyager à plusieurs reprises vers cette ville et le reste du pays pour accomplir ce travail, lui-même avouant qu’au début, il avait espoir dans le potentiel de Chavez comme nouveau dirigeant.

Voici quelques liens qui vous permettront de visionner des photos qui font partie de Capitolio

New York Times The Lens – Showcase: Deadly Streets

Magnum – Capitolio

Une autre vison du Japon

Jean-François — Wed, 06 Jan 2010 16:51:17 +0000

Pour la plupart d’entre nous, le Japon est une société ultra moderne et hyper structurée.

Lonely Planet Kamagasaki - Shiho Fukada

Mais la photographe Shiho Fukada nous fait voir l’envers de la médaille. Dans une société qui est fondée sur des valeurs comme la réussite, le travail, la productivité et l’honneur, un reportage comme celui-ci est assez frappant. Bien évidemment, toutes les sociétés ont leurs problèmes (qui sont par ailleurs presque les mêmes partout). Fukada se penche sur les problèmes sociaux de la ville d’Osaka. Cette ville est devenue une destination pour les chômeurs et les travailleurs licenciés du Japon en quête d’un boulot. Sans scolarité, n’y formations particulières, d’un certain âge, le défi est de taille dans un tel système social.

Lonely Planet Kamagasaki - Shiho Fukada

Pour voir le reportage allez sur le site de la photographe, Shiho Fukada, et sous l’onglet Index, cliquez sur Lonely Planet Kamagasaki

Deux icônes de la photographie de sport

Patrick — Mon, 14 Dec 2009 07:30:18 +0000

Nous vous présentons rarement de la photographie de sport sur RP, mais quand je suis tombé sur ce billet du blogue Lens du New York Times en novembre, j’ai redécouvert quelques images qui avaient attisé le gout de la photographie en moi dans mon jeune temps (mon parcours m’a depuis éloigné de ce type de photographie).

L’article nous présente Walter Iooss et Neil Leifer, deux icônes du métier qui ont longtemps oeuvré pour Sports Illustrated. Au cours de leurs carrières pour ce magazine, leurs talents photographiques seraient plus d’une fois en compétitions pour savoir qui s’approprierait non seulement la couverture, mais l’espace de choix à l’intérieur.

The New York Times’ Lens Blog – The Sport of Photography