© Jan Garup

Je trouve cette série intéressante autant pour la qualité des images que pour le fait qu’elle démontre non seulement des réfugiés de guerre, une situation malheureusement habituelle en Afrique, mais des réfugiés climatiques. Beaucoup des résidents de Dadaab ont dû quitter leurs domiciles faute de nourriture et d’eau, conséquence directe de la sècheresse qui frappe cette partie de l’Afrique depuis plus de six ans maintenant.

© Jan Garup

Noor est l’une de ces agences qui concentrent beaucoup de ses efforts sur les effets du changement climatique sur nos vies, nous l’avions d’ailleurs vue avec leur projet collectif « Consequences » en 2009. Certes un sujet moins populaire je me questionne à savoir si ces photographes réussissent néanmoins à trouver preneur pour leurs divers projets.

The Lens – Exiled by Weather by Jan Garup

World Press Photo - Disqualification

Cette nouvelle a beaucoup fait parler la semaine dernière. DVA, BJP, Spinning Head et The Lens font partie des blogues qui ont rapidement offert leurs opinions sur la situation. Asim Rafiqui du blogue The Spinning Head est sans aucun doute le plus vocal (et négatif) envers Stepan.

© Stepan Rudik

Stepan s’est défendu à plusieurs reprises, principalement via BJP, sur le fait qu’il était dans ses droits de recadrer l’image et la convertir à sa guise. Ses propos se tiennent beaucoup sur son opinion que « l’objectivité » en photographie est quelque chose de très relatif.

Mon opinion est la suivante … convertir des fichiers RAW en noir & blanc et les tonifier constitue une réalité et technique tout à fait acceptable. Que vous n’aimiez ou n’aimiez pas, le noir & blanc a toujours été un moyen photographique et visuel acceptable et il est (mon opinion) non moins valable que la photographie couleurs. Certains photographes (autant ceux qui préconisent la couleur que le noir & blanc) vont tonifier leurs images à l’extrême, utilisant des techniques dans Photoshop qui dépassent largement les possibilités de la chambre noire. Je n’aime généralement pas ces images, mais libre à eux de les produire, la responsabilité retombe sur nous d’accepter ou refuser ces images par la suite.

En ce qui concerne la photo de Stepan, la question n’est pas (contrairement à l’opinion d’Asim) que l’image est surtonifiée, mais plutôt le fait que l’image est un « crop » énorme de l’originale qui à par la suite été réaligné et où un pied en arrière-plan a été enlever. Cette image ne constitue pas une photo dans les règles, je dirais même qu’en relation à l’originale, il ne s’agit même pas d’une photo journalistique selon toutes définitions qui me sont familières. Il (Stepan) ne semble pas comprendre que sa disqualification provient du fait qu’il a retouché le pied gênant en arrière-plan (mon opinion).

© Stepan Rudik

La citation du photographe (sur BJP), « je n’ai fait aucune altération significative ni supprimé aucun détail informatif important. » (ma traduction) en est d’une absurdité risible. Elle ne fait que renforcer mon opinion peu éloquente de ce photographe.

L'image originale © Stepan Rudik

Je m’éternise un peu, mais je tiens à clarifier mon opinion sur la conversion des fichiers RAW. Il est important de comprendre qu’un fichier RAW ne constitue pas une image finale, il est simplement le rendu très brut du capteur. Le fait qu’il soit en couleur n’est qu’une nécessité technologique et ne devrait aucunement être considéré comme étant absolu. Anciennement, je photographiais avec de la pellicule noir & blanc, et s’il existait des appareils numériques produisant des fichiers RAW en noir & blanc je les utiliserais. Il serait inconcevable pour moi de travailler uniquement en couleur parce que Canon ou Nikon m’imposent ce moyen via leurs méthodes de fabrication des capteurs. Dans cette veine d’idée, convertir mes fichiers RAW en noir & blanc, ne constitue pas pour moi une « tricherie » numérique ou manipulation inacceptable ou cosmétique.


© Christopher Anderson

Capitolio est rempli d’ambiguïté et dès sa sortie a suscité toute sorte de critiques de part et d’autre. La raison principale étant que Christopher Anderson, membre de Magnum, fait automatiquement partie de la confrérie des photojournalistes et que ce livre atterri bien loin du livre photojournalistique traditionnel, autant pour son aspect sombre, que la composition de ses images et le narratif… obscur.

© Christopher Anderson

Caracas (Vénézuéla), jadis une des cités considérées comme les plus avancés d’Amérique latine (économiquement parlant), a connu une descente soutenue vers l’enfer de la violence et d’un « chaos de basse intensité ». Christopher Anderson à voyager à plusieurs reprises vers cette ville et le reste du pays pour accomplir ce travail, lui-même avouant qu’au début, il avait espoir dans le potentiel de Chavez comme nouveau dirigeant.

© Christopher Anderson

Voici quelques liens qui vous permettront de visionner des photos qui font partie de Capitolio

New York Times The Lens – Showcase: Deadly Streets

Magnum – Capitolio

Lonely Planet Kamagasaki - Shiho Fukada

Mais la photographe Shiho Fukada nous fait voir l’envers de la médaille. Dans une société qui est fondée sur des valeurs comme la réussite, le travail, la productivité et l’honneur, un reportage comme celui-ci est assez frappant. Bien évidemment, toutes les sociétés ont leurs problèmes (qui sont par ailleurs presque les mêmes partout). Fukada se penche sur les problèmes sociaux de la ville d’Osaka. Cette ville est devenue une destination pour les chômeurs et les travailleurs licenciés du Japon en quête d’un boulot. Sans scolarité, n’y formations particulières, d’un certain âge, le défi est de taille dans un tel système social.

Lonely Planet Kamagasaki - Shiho Fukada

Pour voir le reportage allez sur le site de la photographe, Shiho Fukada, et sous l’onglet Index, cliquez sur Lonely Planet Kamagasaki

]]> http://rapporteursphoto.com/archives/2537/feed 1 http://rapporteursphoto.com/archives/2441 http://rapporteursphoto.com/archives/2441#comments Mon, 14 Dec 2009 07:30:18 +0000 Patrick http://rapporteursphoto.com/?p=2441 Nous vous présentons rarement de la photographie de sport sur RP, mais quand je suis tombé sur ce billet du blogue Lens du New York Times en novembre, j’ai redécouvert quelques images qui avaient attisé le gout de la photographie en moi dans mon jeune temps (mon parcours m’a depuis éloigné de ce type de photographie).

(sans doute une de mes photos de sport préférée) © Walter Iooss

L’article nous présente Walter Iooss et Neil Leifer, deux icônes du métier qui ont longtemps oeuvré pour Sports Illustrated. Au cours de leurs carrières pour ce magazine, leurs talents photographiques seraient plus d’une fois en compétitions pour savoir qui s’approprierait non seulement la couverture, mais l’espace de choix à l’intérieur.

© Neil Leifer

The New York Times’ Lens Blog – The Sport of Photography

Lu Guang - Infernal Landscape

Il s’agit d’image de Lu Guang. Il s’agit d’un essai photo sur la Chine industrielle intitulé Infernal Landscape. Je vous laisse constater pourquoi. Pour ceux qui ne connaissent pas Lu Guang, ce photographe de 45 ans a remporté plusieurs prix pour ses images dont un World Press Photo et cette année le W. Eugene Smith Award (allez lire l’annonce de ce prix via PND Online ou via le NPPA).

Le photographe ne possède pas de site web pour exposer l’ensemble de son travail, mais si vous fouillez un peu sur le web vous trouverez certaines de ses images.

Benjamin Lowy - Perspective 1

Il s’agit d’un court entretien entre Benjamin Lowy du VII Network, et  The Lens (le blogue photo du New York Times). Il parle de ses images et de leur style changeant selon les diverses affectations. Il raconte aussi comment il en est venu à travailler en Iraq et à couvrir le mois de la Mode. Prenez le temps de le lire et de l’écouter !

Benjamin Lowy - The Fashion Month

Pour lire et voir la courte entrevue, cliquez ici !

Montana Fair - Kenneth Jarecke

Cet essai, écrit par le photographe Kenneth Jarecke, trace un parallèle entre le l’avènement, l’évolution et l’âge d’or de l’univers des cowboys et celui du photojournalisme. Il met aussi en évidence comment les deux disciplines on marqué l’imaginaire collectif et les es moeurs du pays. Comment, ils font maintenant partie intégrante du quotidien et chacun à leur façon, de l’identité américaine.

Montana Fair - Kenneth Jarecke

L’essai prend pour toile de fond la Montana State Fair, un genre de foire agricole. Et c’est le fait d’être en présence de tous ses cowboys qui déclenchent le résonnement de l’auteur/photographe. Je vous laisse lire la conclusion. Intéressante, elle comporte probablement une bonne dose de vérité. Faites-vous votre opinion !

Montana Fair - Kenneth Jarecke

Ce qui se retrouve sur The Lens (blogue photo du New York Times), une vingtaine de photos au total, n’est qu’un bref aperçu de ce que vous retrouverez sur le site web de Kenneth Jarecke, où la série comporte presque 80 images. Bon c’est une énorme série selon moi… peut-être trop.  J’aurais préféré une éditing plus serré, mais ça, c’est mon point de vue.

Site web de Kenneth Jarecke

Lien direct vers la série Montana Fair sur le site web du photographe

Parution et essai sur The Lens