© Kate Hutchinson

Mes trois questions étaient simples;

1- Pourquoi blogues-tu?
2- Est-ce que tu te sens obligé de discuter uniquement photographie sur ton blogue?
3- Est-ce que tu suis les blogues d’autres photographes et si oui, qu’est-ce qui les rend intéressants pour toi?

Kate Hutchinson

1- J’ai commencé à bloguer parce que je produis beaucoup de photo. J’avais tant d’images qui ne voyaient pas mon site web, mon portfolio ou une galerie d’exposition, c’était une façon de partager ces images qui étaient souvent aléatoires (bien que ces commencements aléatoires mènent souvent à des séries plus développées après quelque temps). De cette façon, mon blogue agit aussi comme une première édition de mon travail, où regardant d’anciens billets il devient plus clair qu’elles images sont plus fortes. Le blogue est aussi un bon outil promotionnel pour permettre aux gens de suivre mon travail. J’aime beaucoup regarder des images récemment traitées et décider lesquels devraient devrait être publié sur le blogue, cet élément n’a jamais perdu son attrait.

2- Bien que je ne me sente pas complètement obligé de me concentrer seulement sur la photographie sur mon blogue, je me rends vraiment compte que la plupart des personnes viennent à mon blogue pour voir mes images, obtenir quelques liaisons de référence et entendre un peu de mes pensées sur la photographie (bien que j’aie manqué dans ce dernier secteur dernièrement!).

3- Bien que je suive plus les critiques photo et galeristes, je suis quelques blogues d’autre photographe. Honnêtement, j’aime lire les photographes qui connaissent le succès dans leur travail. Je trouve intéressant de voir les avenues différentes qu’ils ont empruntées pour obtenir leur succès. Il est aussi agréable de lire qu’ils peuvent parfois avoir des ennuis et des temps difficiles. En somme, je constate que quelques grands (super) photographes blogueurs peuvent agir comme des mentors et des guides pour d’autres. Je suis les blogues de tous mes amis qui sont des photographes blogueurs.

Site web et blogue de Kate.

Alexander Ovechkin © Rogerio Barbosa

Rogerio Barbosa (photographe pour Rue Frontenac)

1- Je blogue avant tout pour le plaisir, afin de partager mes photos et mes points vus avec des parents, amis et collègues photographes. Mon blogue ressemble un peu à un journal de bord de photographe, j’y mets des photos, mais également les histoires qui s’y rattachent. De cette façon, un jeune photographe, qui s’intéresse au métier de photographe de presse, peut s’en servir comme outil d’apprentissage.  Cependant, un blogue demande du temps, avec l’arrivée de Facebook, LinkedIn, et Twitter, le temps manque de plus en plus, néanmoins j’essaye de rester le plus présent que possible dans mon petit coin du net.

2- Pas nécessairement, en fait je blogue de choses qui m’intéressent ou qui me touchent. Donc, je peux très bien parler de politique, d’injustice sociale ou simplement de technique photo, je n’ai aucune restriction sur le sujet. Mais avant tout, il s’agit d’un blogue photo, d’une galerie virtuelle sur mon travail quotidien à travers des quotidiens.

3- J’aime suivre les blogues d’autres photographes, car ceux-ci partagent la même passion que moi. Avant tout, je regarde les blogues de collègues photojournalistes afin de connaître l’histoire derrière leurs images. On se voit souvent sur le terrain, mais malheureusement on a rarement le temps d’échanger sur la photo ou sur le métier entre deux assignations. Le blogue des autres photographes me permet de suivre leur travail et les connaître un peu mieux …

Blogue de Rogerio.

© Finn O'Hara

Finn O’Hara

1- J’ai commencé à bloguer comme une extension à une section nouvelles que j’avais sur mon ancien site. Il s’agissait d’un petit espace, au-dessous de la navigation de mon site, sur lequel j’affichais des mises à jour hebdomadaires à propos de mes activités photographiques. Des éditeurs photo et acheteurs d’art me disaient souvent qu’ils aiment lire cette section de temps en temps pour se garder à jour sur mon travail.

Au moment de créer mon nouveau site, plus gros et plus simplifié, j’ai décidé de créer un blogue basé sur ces expériences.

Mais, pour répondre à ta question, je suppose que la raison pour laquelle je blogue est non seulement de maintenir les gens dans l’industrie au courant, mais également pour avoir une archive de ma carrière. Je me souviens de ma mère me disant, après lui avoir parlé d’un shoot remarquable que j’ai eu une fois, « Écris-tu tout cela quelque part?» J’ai réalisé que non, ça m’a encouragé à écrire un blogue.

2- Je ne me sens pas nécessairement obligé d’écrire uniquement sur mon travail, mais c’est comme ça que je vois mon blogue, un journal de mon travail.

3- Le seul blogue de photographe que je suis est celui d’Andrew Hetherington; « What’s the Jackanory? ». Je suis quelques blogues photo aussi.

Site web et blogue de Finn.

Aislinn Leggett (éditrice du blogue Slightly Lucid)

1- En plus de mon blogue personnel, j’édite Slightly Lucid, un blogue sur la photographie contemporaine.

En ce qui concerne mon blogue personnel, j’y publie des images de mes projets en cours et des images au hasard. Je publie aussi des faits d’actualités et des nouvelles concernant ma photographie. Il s’agit d’un moyen d’afficher du travail récent, sans avoir à le commettre à un projet, plutôt que garder tout ça dans des caisses bien rangées.

Slightly Lucid est un blogue que mon mari Martin et moi avons lancé il y a deux ans. Au début, le blogue était un moyen de découvrir et publier le travail de nouveaux photographes que je trouvais intéressant. Depuis la création du blogue, j’ai rencontré des gens vraiment intéressants, amicaux et talentueux du monde entier. Ce qui est étonnant avec le web, c’est que votre portée envers la communauté peut être beaucoup plus large qu’une simple ville.

2- Je ne me sens pas nécessairement obligé de faire appel uniquement à la photographie. Quand j’ai commencé Slightly Lucid c’était un choix conscient de se concentrer uniquement sur ce support. Parfois, je publie quelques choses sur un autre médium visuel, mais c’est assez rare. J’aime les blogues qui incluent tous les types d’arts visuels, la musique et l’écriture, mais pour mon blogue et ma recherche je me sens plus à l’aise de me concentrer sur le monde que je connais le mieux.

Depuis que je suis photographe, mon blogue personnel se compose de mon travail qui est uniquement photographique.

3- Je pense qu’il est important de suivre d’autres blogues. Il y a beaucoup d’activité dans le monde de la photographie, il est donc important de se garder à jour.

Slightly Lucid ne se concentre pas vraiment sur les événements actuels, de nouvelles et concours, il porte plutôt sur les photographes. Donc, je me renseigne sur tout ce qui est actualités et nouvelles par le biais d’autres blogues, magazines en ligne ainsi que les gagnants du différent concours, je prends beaucoup de notes. Il y a beaucoup de blogues intéressants traitants sur différents sujets. Des blogues personnels de photographe aux blogues qui couvrent tous les types d’art, je pense qu’il est essentiel de savoir ce qui se passe et qui parle de quoi pour pouvoir moi-même être blogueuse.

Site web et blogue d’Aislinn.

© Aislinn Leggett

Tony Fouhse

1- J’ai commencé à bloguer parce que j’avais vu les blogues de quelques autres photographes que j’ai trouvé intéressants.

J’ai pensé : « je pourrais le faire ».

drool existe depuis plus de trois ans, j’écris un nouveau billet chaque dimanche. Au début, c’était un peu éparpillé, comme tout commencement je suppose. Après un certain temps, il s’est développé dans une sorte de format de magazine, où je mentionne, discute et promeus trois ou quatre sujets par article.

2- Oui, mon blogue est à propos de la photographie, mais pas de manière stricte. Bien sûr il y a toute la frénésie de mon travail et ma vie. J’aime aussi penser à voix haute (si c’est ce que l’écriture est) du processus, des échecs, un peu de politique, ce que je vois (d’autres photos sur le web) et ce qui arrive sur la scène photo d’Ottawa.

3- Je regarde le blogue The Photography Post trois ou quatre fois par semaine d’où je suis des liens qui semblent intéressants. Je lis Heather Morton, A Photo Editor et Conscientious régulièrement. Mon préféré est le journal de Terry Richardson. Ce type est drôle.

Je n’aime pas vraiment les blogues qui sont seulement des véhicules promotionnels, qui ne traitent que d’équipement ou les listes d’accomplissements (accompagnés par le pain blanc habituel, d’images ennuyeuses que tant de photographes semblent produire) et je déteste vraiment vraiment les blogues qui sont merdiques (note de l’éditeur, je ne savais pas trop comment traduire « I really really hate blogs that are sucky »).

Site web et blogue de Tony.

© Tony Fouhse

C’est une question à laquelle j’ai beaucoup réfléchi vis-à-vis mon propre blogue et RapporteursPhoto. Photoshelter on publié un guide du bloguage (en anglais) qui offre quelques trucs, astuces et conseils intéressants pour ceux qui en sont à leurs débuts (ou non) en la matière, vous pouvez le télécharger gratuitement.

Je tire quelques conclusions par rapport à ce guide et (principalement) au travers mes échanges avec plusieurs autres photographes.

Un blogue, quoique « non essentiel » au fonctionnement d’un portfolio web aide beaucoup à garder votre entourage (amis, collègues et potentiels clients) à jour sur nos divers projets de manière beaucoup plus ciblée (selon moi) que tous les différents réseaux sociaux. Sans être obligé de publié que vos photos de première qualité (je recommande tout de même un certain standard pour garder l’attrait des gens), un blogue vous permet de démontrer votre style ainsi que vos aptitudes créatives via la publication de quelques billets de style « À quoi je pensais … » et « Comment je me suis pris pour … « .

Presque tous les photographes à qui j’ai parlé ne s’intéressent pas beaucoup ou du tout, au blogue qui traite uniquement d’équipement ou de technique et beaucoup plus au blogue qui traite de l’art de la photographie. La plupart d’entre eux ne suivent pas les blogues de photographes, mais plutôt les blogues sur la photographie. Ceci étant dit, vous ne devriez pas vous décourager de publier votre propre blogue, sauf peut-être si votre seule motivation est d’obtenir le plus de lecteurs possible. Kate et Finn on bien raison en disant qu’un blogue agit comme un archive et un journal de travail, vous pouvez vous imaginer à quel point les blogues de photographes peuvent nous être utiles à Jean-François et moi pour trouver de l’information plus détaillée sur tel ou tel projet d’un photographe avant de publier sur RP.

Personnellement, j’apprécie beaucoup les photographes qui tiennent des blogues à jour avec leurs dernières créations ainsi que les blogues avec une lecture rapide et simple (deux mots clés importants dans l’élaboration d’un concept de blogue).

Voici quelques points critiques qui sont souvent mentionnés …

Rapidité (autant vis-à-vis le téléchargement que pour trouver un sujet ciblé lors d’une recherche)
Un bon standard au niveau de la qualité d’image
Textes concrets (pas trop long et qui vont direct au but)
Mises à jour régulières et constantes
Un peu d’humilité …

Vos opinions tranchantes sur un sujet? Pourquoi pas! Assurez-vous d’être bien informé, une fois publié, ça colle, pour longtemps. Soyez aussi conscient que peu importe le sujet et que votre logique es irréfutable, vous trouverez des gens pour vous argumenter et souvent (merci internet) de façon peu poli ou civiliser, rester calme, essayer de ne pas engager les drôles de types et tout iras.

Note: Certains des intervenants de cet article sont anglophones, nous vous présentons donc une traduction libre de leurs commentaires.

Pour ceux qui voudraient avoir la version originale de ses commentaires, écrivez-nous pour que l’on vous l’envoie.

En riposte à l’intransigeance de leur patron, la panoplie de journalistes et photographes qui s’est retrouvée sur les trottoirs a créé le site web Rue Frontenac, un site de nouvelles entièrement manié par les lockoutés. Cinq photographes de Rue Frontenac ont généreusement accepté de répondre à quelques-unes de nos questions sur l’état de leurs situations et du photojournalisme au Québec.

Démonstration anti-Bush à Montréal © Annik MH De Carufel

RP – Il semble que Rue Frontenac vous donnes la liberté de voir et créer des photos de news autrement. Comment expliquez-vous ceci, est-ce que les dirigeants des grands journaux s’autocensurent?

Annik MH de Carufel – Oui

Hugo-Sébastien Aubert – Il faut leur demander, mais je crois qu’ils « influencent » la nouvelle selon leur vision…

Alain Décarie – Les grands journaux ne s’autocensurent pas c’est une question de culture personnelle. Peu de gens dans les journaux francophones connaissent les grands photographes américains ou autres qui ont façonné le métier. Ils ne connaissent pas les forces réelles de la photo. Quand une photo dit la même chose qu’un texte, ils sont rassurés et jouent cette photo. Lorsqu’elle devient complémentaire, ça les déstabilisent. Bref, l’image est une inconnue pour plusieurs pupitres et patrons.

Olivier Jean – Surement

Rogerio Barbosa – Rue Frontenac étant libre de cadres de direction et de toute convergence, le choix des sujets et de la manière des traiter, sont à la discrétion des photographes. Certains choisissent de faire que des photos, d’autres tentent de faire du multimédia. Je vous donne en exemple, le scrum fait par Georges Laraque suite à son congédiement. Au JdeM, on aurait passé une ou deux photos, à Rue Frontenac on à passer un montage multimédia.

La réponse est OUI, que ce soit Québécor, Gesca (Powercorp) ou Canwest, il y a souvent des commandes précises et souvent de la censure sur certains sujets qui vont à l’encontre de l’idéologie de l’entreprise. Aucun journaliste de l’empire ne souhaite être assigné à Star académie, simplement parce qu’ils n’ont pas le droit de parler en mal du show…  Il s’agit ici du monde du spectacle, mais la même chose s’applique au domaine politique, surtout que Québécor et Powercorp financent publiquement des partis politiques.

Démonstration devant le consulat Israélien de Montréal © Rogerio Barbosa

RP – Est-ce qu’ils assument que leurs lecteurs ne veulent pas des photos, disons « trop artistiques » sur la couverture de leurs journaux?

Hugo – Possiblement, il faut se rappeler que le lectorat du JMTL n’est pas celui du Devoir, du NYT ou du Wall Street Journal …

Annik – Cette affirmation semble s’appliquer au Journal de Montréal.

Rogerio – C’est faux, les lecteurs se trouvent souvent devant les faits accomplis, en fait ils consomment ce qu’on leur donne et ils en redemandent. La preuve étant que le journal est présentement vide de contenu et il se lit pareil. En fait, il ne s’agit pas de faire l’éducation visuelle des lecteurs, cependant on devrait leur donner la possibilité de pouvoir choisir par eux-mêmes ce qui est ou non une bonne photo. Il faut arrêter de prendre les lecteurs pour des idiots…

Alain – Certains journaux comme la Gazette, le Devoir, le Washington Post, le New York Times, etc. connaissent la photo c’est tout.

Olivier – Je pense qu’il cherche seulement une photo pour accompagner leur titre. Les tabloïd eux cherchent une image qui leur permet de titrer dedans, pas facile a faire avec une photo artistique.

Alouettes de Montréal © Olivier Jean

RP -Est-ce qu’une photo dite journalistique est vouée à être laide, terne, et plate pour éviter toute apparence de prise d’opinion?

Annik – Absolument pas. Au contraire. Plus elle a de profondeur et de

significations, plus elle est évocatrice.

Hugo – Je ne l’ai jamais vu ainsi, peut-être que la photo de news est restée un peu figée dans le temps, je parle d’ici au Québec… Car je vois tous les jours des images fortes venant des 4 coins du monde

Rogerio – C’est ce que Québécor et sa convergence QMI tentent de faire. Un seul photographe, une seule vision, une seule source, sans saveur, sans couleur et sans sentiment d’appartenance, du one picture fit’s all…  Donc des photos sans intérêt, autre que celui de rentabiliser l’empire.

Alain – Certain journaux comme la Gazette le Devoir le Washington Post New York Times etc connaissent la photo c’est tout.

Olivier – J’espère que non.

Métier Boxeur © Alain Décarie

RP – Comment voyez-vous votre rôle de photographe maintenant que vous avez toute la liberté de créer?

Alain – Ce n’est pas ruefrontenac qui nous permet quoi que ce soit c’est notre décision. Le numérique a changé la donne en nous rendant encore plus responsable de nos images, puisque nous les traitons du début jusqu’à la fin. Parfois une prise de vue intéressante était scrappée au labo. Maintenant cette option n’existe plus. Quand c’est poche, tu en es le seul responsable. Il y a aussi la quantité de job faites à chaque jour qui influence la qualité ou l’intensité des photos, mais ce n’est pas un argument très fort. Donc la liberté vient de nous.

Hugo – Simplement avec moins de barrières, d’autocensure en se disant « anyway ils ne vont jamais passer cette shot là », alors on shoot et on publie….

Annik – Comme ce que doit être la profession de photojournaliste.

Olivier – C’est une chance de n’avoir aucune barrière que le désir de réaliser de meilleures images, d’être plus que créatif, d’être fou. C’est un luxe d’essayer et surtout de voir publier de nouvelles choses

Rogerio – Nous sommes présentement dans une ère de changement, chacun court à droite et à gauche afin de s’ajuster aux nouvelles réalités.  La liberté de créé, nous l’avons toujours eu, ce sont les dirigeants qui décidaient de les mettre ou non dans le journal. Chaque photo que je prends, j’exerce ma liberté de création, car au fond, je choisis mon ouverture, ma vitesse, mon cadre et mon sujet. Certains font ce que les boss leurs demandent, d’autre comme moi, tentent de faire différent …

Xavier Dolan © Hugo-Sébastien Aubert

RP -Pensez-vous que dans une éventuelle résolution de conflit vous pourriez revenir en arrière avec les anciennes règles?

Hugo – Difficilement …

Annik – Non. J’ai toujours fait de mon mieux pour contourner ces « supposées » lois,

et je vais continuer de le faire.

Alain – J’ai toujours eu la liberté de créer et en étant payé pour le faire pour ce qui est d’être joué évidement c’est une autre histoire qui était hors de mon contrôle, c’est pourquoi nous avions fait des blogues, ont mettaient nos photos là et ont continuent de la faire, les pupitres de Frontenac sont les mêmes qu’au journal, sauf que maintenant nous sommes plus écoutés et j’imagine que reprendre du service au journal ou ailleurs il va falloir pousser nos photos encore longtemps parce que dans les cours de journalisme ce sont des rédacteurs qui parlent des images et ils ne connaissent pas vraiment ça, d’après ce que je constate en parlant à travers mon chapeau sur la seule base de constater la réalité d’une salle de rédaction. Faut dire que sur papier sont limités par l’espace nous espérons qu’un jour sur le web cette contrainte tombe ce qui n’est pas encore le cas. C’est notre responsabilité de faire passer les bonnes shots si nous ne le faisons pas tant pis pour nous (rp – j’adore cette dernière phrase … très vrai).

Rogerio – Je ne pense pas qu’il y aura résolution de conflit dû au fait que l’employeur n’a aucune volonté de négocier. En fait, il veut imposer un nouveau modèle d’affaires, un photographe, un journaliste, une vision pour tout l’empire afin de maximiser le profit au détriment de la qualité journalistique.  Revenir en arrière, avec les anciennes règles, ne serait pas non plus un pas en avant, mais plutôt trois pas par en arrière.  Si c’est la vision que l’empire souhaite, je pense qu’il sera perdant à court et surtout à long terme.  Je pense qu’il faut au contraire, regarder en avant, voir ce que font les autres et tenter de faire mieux.

Olivier – Les règles sont faites pour être brisées! Non?

Comme vous pouvez le constater par vous-mêmes, tous n’ont pas la même réponse aux questions, preuve qu’il n’y aura pas de solution simple aux défis auxquelles photographes et journalistes devront affrontée dans les prochaines années.

Pour commémorer l’année sur le trottoir, Rue Frontenac as produit une excellente vidéo qui vaut la peine d’être vue. C’est selon moi une très bonne pièce multimédia qui donne à réfléchir non seulement sur leurs situations mais les actions de Québecor qui porte un grand coup à toute future crédibilité que ce conglomérat aurait pu espérer avoir.

Cette semaine étant le première anniverssaire de Rue Frontenac (et inverssement et plus négativement, du lockout), les questions  » Est-ce que Rue Frontenac pourra survivre financièrement  » et  » Est que Rue Frontenac pourra survivre et devrait t’elle survivre à une éventuellement résolution du conflit  » ont étés poser sous une forme ou une autre par beaucoup de gens.

Pour ma part, je souhaite que oui et j’espère que les annonceurs potentiel découvrirons le potentiel de ce projet et et la qualité de ses participants. Pour ce qui est de la deuxième question, je répond oui, j’aimerais voir Rue Frontenac devenir un alternative viable qui pourrait survivre à une éventuelle résolution de conflit, pourvu qu’ils ne soient pas tentés d’aller jouer dans la cours des autres. Laissez de côté les premières à scandal avec de gros titres jaunes, le surplus de sensationalisme excèsif et surtout, l’idée que je veux être informé le matin sur ce que j’ai regardé à la télévision le soir précédent …

note: suite au règlement du conflit en avril 2011 et un retour d’un partie des travailleurs au Journal de Montréal, Rue Frontenac à tenté, sans succès de survivre. Ils mirent fin à leurs opération le 1er juillet 2011.

David Guttenfelder - AP Photo

J’ai regardé plusieurs galeries différentes au cours de la dernière semaine, autant au niveau local qu’international il y a beaucoup de bonnes images, et beaucoup d’images plus « ordinaires ». Il faut croire que certains éditeurs confondent « Les meilleures photos de l’année » avec « Les photos associées aux plus grandes nouvelles (lire sensation) de l’année ».

Voici donc des liens d’intérêt …

Les galeries de nos médias nationaux (Canada)
La décennie en photo selon La Presse
The decade in pictures by The Gazette
L’année en image selon Rue Frontenac (notre préféré)
2009 in pictures by the Toronto Star

Les galeries de médias internationaux
The New York Times, 2009 the year in pictures (notre préféré)
Time, the year in pictures
The Washington Post, best of 2009

Les galeries d’agences
Noor 2009 year in review
Luceo Images, Our year in pictures
Reuters 100 pictures of the decade

Il est difficile après avoir regarder toutes ces photos de ne pas faire quelques comparaisons directes entre le travail de certains grands médias et nos médias locaux, sauf leur respect, je me dois de poser la question, est-ce que nos photographes locaux manquent de créativité ou est-ce leurs éditeurs  qui sont beaucoup moins permissifs? Si on regarde le travail accompli par Rue Frontenac (les travailleurs du Journal de Montréal présentement en lock-out), il est difficile de ne pas faire le lien entre une plus grande liberté créative (écoutez les commentaires qui accompagnent le vidéo) et un résultat original de meilleure qualité.

Si vous avez d’autres galeries à nous proposer, nous vous encourageons à laisser le lien dans les commentaires de ce billet!

Bonne Année !!

© Olivier Jean

Olivier a ajouté ses photos à son blogue soir après soir pendant deux semaines ainsi que quelques vidéos captées par lui et son équipe sur place. Les résultats sont intéressants, les photos sont à voir. Si vous avez déjà fait des photos la nuit au Festival de jazz, vous savez à quel point les contraintes peuvent être difficiles.

© Olivier Jean

© Olivier Jean

Suivez ce lien pour visiter le blogue d’Olivier et visionner toutes ses images du festival. Vous y trouverez peut-être un peu d’inspiration pour photographier les autres festivals qui approchent.