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Portraits polaroid par Andy Warhol

Patrick — Mon, 06 Feb 2012 18:17:29 +0000

Explorez une tranche de la culture pop américaine de la fin des années 70 et début 80 avec cette série de portraits polaroid produits par Andy Warhol et agencer sur le site « These Americans ».

De manière générale nous associons Warhol à la peinture malgré le fait qu’il est également travaillé avec le médium de la photographie. Son accès à la culture pop américaines de l’époque lui aura permis de capter plusieurs personnalités de manière plus ou moins intime. J’ai apprécié cette série non seulement pour ces qualités photographiques, mais pour son aspect nostalgique.

Baghdad résiliente par Marieke Ven Der Velden

Patrick — Wed, 07 Dec 2011 10:45:23 +0000

La série « Baghdad Today » de Marieke van der Velden nous montre la capitale irakienne autrement, sans la guerre, le combat et la pauvreté, mais avec la joie et surtout, la résilience d’un peuple malmené depuis plusieurs décennies.

Principalement composée de portraits, la série inclut également quelques scènes de rues et des indices sporadiques de la violence qui, malgré tout, fait toujours partie du quotidien irakien. Pour reprendre les propos de Marieke et du blogue The Lens, ces photos humanisent un peuple qui a systématiquement été marginalisé dans notre monde, un peuple sans visages envers lequel beaucoup ne ressentent que très peu d’empathie.

Pinup au masculin par Rion Sabean

Patrick — Sat, 08 Oct 2011 16:53:07 +0000

C’est le weekend et, prenant tout un peu plus à la légère, je vous retourne vers le travail de Rion Sabean et sa série de pinups masculins.

Intitulée « Men-up! », cette série de photos explore un genre photographique qui est généralement réservé à des sujets féminins. En décrivant sa démarche artistique Rion ne se cache d’utiliser différentes mises en scène et techniques pour nous forcer à porter un regard différent sur la sexualité.

J’adore ces photos, c’est d’ailleurs le genre de concept que j’ai longtemps voulu explorer moi-même. La mode n’étant indéniablement pas mon attirance première à la photographie je suis sans aucun doute affligé d’un préjugé en ce qui la concerne, et c’est pourquoi cette série m’a fait sourire, elle utilise à merveille l’absurde des poses et l’exploitation sexuelle (exploitation consentante bien entendu) qui compose généralement le genre.

Via Feature Shoot

Footballeurs par Velibor Božović

Patrick — Mon, 26 Sep 2011 20:44:13 +0000

« Footballists » est un projet récent, et toujours en production, de Velibor Božović. La série est en fait une collection de portraits de footballeurs (version européenne s.v.p.) photographiés dans les rues de Montréal.

Mis à part leurs amours du sport, ces sujets ont en commun le fait qu’ils arboraient un chandail d’une équipe au moment de tomber dans la mire de Velibor. C’est d’ailleurs sur ce fait qu’il s’appuie pour repérer et par la suite approcher ces étrangers. Cette approche à la photographie de rue est beaucoup moins « passive », elle favorise l’interaction entre photographe et sujet et créent des portraits de la rue beaucoup plus engageants.

Quoique Velibor ait publié la série sur son site web, elle a, comme vous avez constaté en suivant le premier lien, son propre site dédié à la récolte quasi hebdomadaire de nouveaux portraits d’où vous pourrez découvrir les nouveaux ajouts et commenter.

New York, 10 ans après.

Patrick — Sat, 10 Sep 2011 18:34:10 +0000

Dix années sont passées depuis le 11 septembre 2001, pourtant, pour beaucoup, le souvenir est frais comme si l’évènement datait d’hier.

En dépit du pilonnage incessant des médias sur le sujet, nous pension qu’il était approprié de publier quelques galeries photos vis-à-vis le 11 septembre, considérant que cet évènement est sans contester la fondation sur laquelle dix années qui pour le mieux et pour le pire a changé le cours de l’histoire sont bâties. Que dire de plus? Nous pourrions ce lancer dans un critique, une critique des médias, du photojournalisme et son évolution ou, plus hors contextes, de la réaction fasciste de nos gouvernements, de la violence, des auteurs et des « victimes » … mais, confrontées à un évènement de cette ampleur, les vérités sont évidentes.

Pour commémorer ces dix années, Time Magazine et PBS ont publié des séries photo qui datent de l’évènement, respectivement par James Natchwey et Joel Meyerowitz. Ces deux séries regroupent des images avec le visuel catastrophique de l’évènement même, un visuel que nous connaissons bien, mais qui reste frappant.

Ceci étant dit, les séries qui m’intéressent le plus sont les récapitulations dix ans après comme celle de Chistopher Anderson publié via le New Yorker ou encore le site multimédia produit par Time Magazine et contenant photos et entrevues de victimes et acteurs durant et suivant la chute des tours.

Dirigez vous également vers le site de Nina Berman pour voir une courte série de dytiques intitulée « 9/11 – Afterglow »

Jonathan Hobin, jouer la catastrophe

Patrick — Mon, 29 Aug 2011 19:33:15 +0000

Sur une thématique similaire au travail de James Mollison que je vous présentais il y a quelques semaines, mais injectée d’un énorme sarcasme, les mises en scènes de la série « In the Playroom » de Jonathan Hobin.

La Corée du Nord @ Jonathan Hobin

Au lieu d’utiliser des enfants pour communiquer la disparité entre riches et pauvres, Jonathan les places dans des situations de jeux plutôt familières pour la plupart des enfants (salle de jeu, le bain, la cour arrière), à l’exception que ceux-ci recréent des scènes de catastrophe contemporaine célèbre (infâme?).

Bien entendu, il s’agit de photographie de mode beaucoup plus que documentaire, elles sont très lichées, mais le concept m’intéresse. À premier regard ont pourraient s’offusquer que des enfants soit exposés à ces situations, mais force est d’admettre qu’au travers les médias omniprésents ils le sont déjà sans aucun doute d’une manière ou d’une autre.

Diana est morte @ Jonathan Hobin

Sans vouloir pousser trop loin le concept de Jonathan … ces catastrophes ramenées aux jeux d’enfants, me parle autant de la compréhension qu’un enfant peut avoir de notre mode que la tournure que ce genre d’évènement prend souvent dans lesdits médias … suivez ce lien vers le site de Jonathan, cliquez sur la première série (Fine Art) et ensuite la troisième (In the Playroom).

Jennifer Osborne rend hommage à Jay Phillips

Patrick — Fri, 26 Aug 2011 07:15:57 +0000

La série « A tribute » de Jennifer Osborne fait hommage à Jay Phillips, un homme de Courtenay, une petite ville en Colombie-Britannique, agressé par des suprémacistes blancs.

La phrase « sommes-nous responsables de nos actions si nous ne sommes jamais offerts l’occasion d’apprendre? » que Jennifer écrit dans sa démarche artistique est une excellente description du concept sous-jacent ces portraits.

En regardant cette série, et connaissant l’histoire de Jay Phillips, je ne peux m’empêcher de me questionner à savoir qu’elle de ces personnes est racistes ou victimes de racismes (ou autres préjugés) … je constate aussi que mes réactions son inévitablement teintées par mes propres préjugés en les regardant, bref, une série simple qui avec cette mise en situation fonctionne très bien.

Vous pouvez suivre ce lien et celui-ci pour en savoir un peu plus à propos de l’attaque sur Jay Phillips.

Jeunes guerriers par Claire Felicie

Patrick — Mon, 25 Jul 2011 16:09:38 +0000

Les photos que je vous présente aujourd’hui proviennent de la photographe néerlandaise Claire Felicie.

La série de portraits gros plans sont de Marines néerlandais, présentés en triptyque presque partout sauf sur le site de Claire, et démontrent le sujet avant, pendant et après son déploiement en Afghanistan. Le concept est fort intéressant et armé de cette information, il est possible de dénicher une panoplie de petites différences entre chaque portrait. Comme vous devez vous en douter, la guerre fait ses ravages sur le visage de ces jeunes soldats, autant physique que psychologique.

Découvert via BagNewsNotes, c’est via le site Lens que je vous recommande de visionner cette série étant donné la présentation différente qui vient, selon moi, renforcir le concept de Claire. Dans une catégorie similaire, ce travail n’est pas sans me rappeler celui de Lucian Read, récipiendaire d’un prix World Press Photo en 2005.

Le Los Angeles de Tony Fouhse

Jean-François — Tue, 17 May 2011 01:38:01 +0000

Tony Fouhse a produit une nouvelle série suite à un récent voyage à Los Angeles.

Nous avions déjà consacré un billet sur les séries USER, de Fouhse et son travail extensif auprès de quelques toxicomanes d’Ottawa. Ces images, qui n’est qu’une facette du travail de Fouhse, sont généralement ce pour quoi il est le plus connu. Ceux d’entre vous qui suivent Drool (le blogue personnel du photographe) ont déjà eu la chance de voir certaines images de son travail récent à L.A.. Produit en février dernier, Los Angeles est un mélange de quelques scènes de rue et de beaucoup de portraits. C’est dans ces derniers que l’on reconnait le plus le style et la signature du photographe. La chambre 4×5 que Fouhse a utilisée pour la production de cette série apporte une contrainte supplémentaire en ce qui concerne les scènes de rue, mais donne un aspect et une esthétique singulière aux images.

D’un point de vue esthétique, la série fonctionne bien, mais du point de vue narratif elle ne me semble pas aussi solide et cohérente que ses autres projets (Beside the Passaic (ma favorite), Ohio ou Christmas Time in the Mississippi Delta) ceci étant dit, il est agréable de voir de nouvelles photos.

Pour revenir sur son travail vis-à-vis la toxicomanie, le magazine québécois de photographies Ciel Variable consacre, dans son plus récent numéro (CV88), plusieurs pages à USER. De plus, Tony a entrepris un projet en coopération avec Stéphanie, une ancienne héroïnomane maintenant en réhabilitation. Vous pouvez l’aider à financer ce projet via RocketHub.

Quand la poésie donne une voix à la pauvreté

Eve — Mon, 02 May 2011 12:26:04 +0000

Hard Ground est un livre. Un livre tout ce qu’il y a de plus normal. Un « hard cover », une centaine de pages, du texte et des images. Oui, tout ce qu’il y a de plus normal à première vu, mais si on s’y attarde… En tournant les pages, on constate qu’il n’y a pas de numéro de page, mais des noms et des visages. Une série de visages inconnus, des expressions à nues, tous plus honnêtes les unes que les autres. C’est visages, sont ceux d’hommes, de femmes, de familles vivant « on the hard ground », dans la rue, comme ceux que nous avons peine à regarder sur les trottoirs de Montréal. Vous savez de quoi je parle, j’espère.

Ce livre, je disais, c’est David et Ella Files, un couple qui aspire à se marier, mais qui se demande plutôt où dormir chaque soir. C’est aussi les Mcadoo, une famille de cinq qui s’est trouvée à vivre sous les ponts d’Austin. Il y a aussi Michelle Espinoza une femme de 33 ans vivant dans un camp de sans-abris, accros à l’héro depuis 10 ans. Et chacun des autres, dont Mike O’Brien a su tirer le portrait et pris la peine de nous présenter à la fin de son livre.

Mais dans ce livre bien ordinaire, il y a des mots également. Ces mots sont ceux que Tom Waits a choisis pour donner voix à ceux qu’ont ne voit plus. Des poèmes qui regardent la misère de l’intérieur.

Je vous parlerais aussi de l’aspect technique des images, ou vous résumerais le processus d’ O’Brien si bien expliquer dans l’introduction, ou encore vous décrirais le choix de la pellicule … mais vous aurez compris que Hard Ground n’est pas un livre photo ordinaire et qu’il ne s’agit plus de portraits, mais bien de personnes. Des personnes, comme celles que vous croisez le matin dans le métro, en allant travailler, et que comme moi parfois, vous méprisez en vous imaginant ce qui les a menés à vous demander « Un peu de change s.v.p. ».

« Maybe We Are
Maybe we are all members
Of an orchestra that is merely
Tuning up
And our curious trails
Are random scales
For a music that has
Yet to begin »

-Tom Waits, Hard Ground

Hard Ground, photos par Mike O’Brien, poèmes par Tom Waits

Quelques images additionnelles et critiques (en anglais) sur La Lettre de la Photographie et University of Texas Press