© Ben Sklar

Il y a quelques photos dans cette série, intitulée « Serenity », qui me laisse un peu froid, mais en général je trouve qu’elle fonctionne bien pour démontrer à quel point il est difficile de laisser complètement de côté les contraintes de nos vies modernes. Un minimum d’interaction avec le reste de la société, j’imagine que … particulièrement avec de jeunes enfants à sa charge, est nécessaire pour survivre.

© Ben Sklar

© Ben Sklar

Pour en revenir aux photos, si ce n’était d’une description du projet que j’ai trouvée via Feature Shoot, je n’aurais aucune idée du sujet en question en me fiant au site de Ben, ses photos seraient sans doute beaucoup moins attirantes pour moi et j’aurais peut-être passé outre. Écrire un descriptif pour un projet, d’essayer d’y forcer mon interprétation par-dessus celles des autres, est une question qui m’agace souvent …

© Tomas Van Houtryve

Utilisant la plateforme emphas.is, source de financement grand public (crowd funding), Tomas espère pouvoir amasser les fonds pour retourner au Laos capter les dernières images de ce grand parcours. Pour en savoir plus ou pour l’encourager, suivez ce lien vers sa demande.

© David Høgsholt

La série Haenyeo nous montre la vie (au-dessus et au-dessous des vagues) de femmes qui plongent en apnée au sud de la péninsule coréenne pour pêcher des fruits de mer de toute sorte (Haenyeo étant le nom qui leur est donné). La couleur et la densité des images sont toutes deux intéressants, ensemble ils apportent une certaine sévérité aux photos qui selon moi est fidèle à la vie que ces femmes doivent mener. Un rendu qui me fait d’ailleurs penser au travail de Corey Arnold, à voir pour ceux qui aiment les images de pêche en mer.

© David Høgsholt

Suivez ce lien direct vers la série Haenyeo de David. Je vous recommande aussi de passer par l’accueil de son pour fureter au travers ses autres séries, Mia et KatoeyLand sont à voir.

© Michal Novotny

Quoique je préfère la présentation et le traitement de David sur le sujet, le travail de Michal est selon moi plus marquant par la quantité d’images brutales qu’ils nous présentent. Son regard (Michal) sur ces enfants provoque des réactions différentes en moi et bien qu’il prend la peine d’exposer les mêmes problématiques de criminalités, sida et drogues, je ne peux m’empêcher au travers ses photos de percevoir ces enfants de manière beaucoup plus … sauvage.

Voyez la série « Street Kids in Odessa » via Burn Magazine.

© Donald Weber

Les photos prises lors de réelles interrogations policières en Ukraine démontrent le désespoir et la consternation de gens (criminels ou non) qui se sont retrouvés dans un système judiciaire sans issues. Beaucoup d’images sont émotionnellement fortes, on comprend bien la situation. L’absence des interrogateurs dans les images (même s’ils l’étaient dans la pièce) renforce le sentiment d’isolement.

Ce travail a soulevé tout un questionnement par rapport à l’implication du photographe et l’influence qu’il a apportée par sa présence sur le comportement des policiers. Il faut spécifier ici que Donald a réussi à pénétrer ce monde relativement secret par le biais d’un contact de longue date, sois un chef de police. Dans une entrevue, Donald confirme que sa présence au début encourageait l’interrogateur à jouer un peu le rôle, parfois brutalement. Pour y remédier il a passer une très longue période (un ou deux mois je crois) dans les salles d’interrogations sans jamais prendre une image, laissant tout le temps nécessaire aux policiers pour s’habituer à sa présence. Je pense que le photographe se justifie bien ici en affirmant que présent ou non, ce genre de situation, ces abus des droits, légaux et moraux, existe dans ce monde, que ce soit en Ukraine ou aux mains de nos propres gouvernements (Guantanamo) et que la présence d’un photographe ni change rien, voir même que de passer à côté d’une opportunité de jeter un peu de lumière sur un monde aussi inconnu de nos yeux serait en-soi, irresponsables (mes opinions et interprétations de ses mots).

© Donald Weber

Jusqu’à quel point est-ce qu’un photographe peut s’intégrer à certaines situations dans notre société, sachant que sa présence peut en quelque sorte influencer le cours des évènements?  Est-ce que cette influence est niée par l’importance du travail qu’il pourra ensuite présenter ou non? C’est un questionnement, au travers lequel tout photographe reporter devrait passer de temps en temps …

Donald Weber – Interrogations.

© Krisanne Johnson

Une tradition de polygamie et une attitude sociale relaxée envers le sexe ont fait leurs ravages sur cette petite nation africaine. Le taux d’infection du virus VIH se place aux alentours de 25% selon certaines sources et l’espérance de vie elle à 32 ans. La citation de Krisanne, « les femmes sont constamment sur le point de donner naissance et d’enterrer leurs meilleurs amis … » (ma traduction) décris bien la situation dans laquelle se retrouvent les jeunes femmes swazies.

© Krisanne Johnson

Suivez ce lien vers le site de Krisanne, cliquez ensuite sur le premier lien « I Love You Real Fast » pour découvrir cette excellente série de photos en noir et blanc.

Tel que cité plus haut, ce travail est actuellement en cours d’élaboration. Krisanne à fait appel au site web Kickstarter pour subventionné à ses besoins monétaires, sont but a été atteint depuis quelque temps, mais si vous désirez lui donner un coup de main, il reste encore quelques jours pour le faire.

© Elena Perlino

Photographier la prostitution dans son élément « naturel » n’est jamais une proposition facile. Ayant visionné beaucoup de séries photographiques sur le sujet, je peux vous dire qu’il est difficile d’éviter quelques clichés dans ces conditions difficiles, et quoique Elena s’en tire particulièrement bien à ce niveau, on retrouve tout de même quelques approches visuelles assez communes à ce sujet.

© Elena Perlino

J’ai pris le temps de lire les quelques commentaires qui accompagnent l’article sur Burn (chose que je fais très rarement), beaucoup semblent dire que les images de la série ne sont pas assez « fortes » pour que le spectateur soit bougé par l’histoire, qu’en pensez-vous? Je me questionne un peu sur ce raisonnement dernièrement, cette constante exigence qu’une série ne contienne que des images fortes pour être considéré semble être de rigueur dans le monde du photojournalisme actuellement et ne serait-ce pas là un des grands problèmes de ce médium? Est-ce que la quête vers la perfection et l’originalité de l’image n’a pas forcé le sujet lui-même au deuxième plan, réduisant son importance et notre attention envers lui? La série d’Elena, sans être parfaite, est très bonne, et même si elle était truffée de clichés ou qu’elle n’usait pas d’un langage visuel original et innovateur, les problèmes de la prostitution et des ces prostitués ne méritent-ils pas d’être néanmoins explorés et considérés?

Burn Magazine – Elena Perlino – Des Corps dans la Ville

Via The 37th Frame

Je ne sais pas qu’elle était le message que Diego James Robles voulait communiquer avec sa série « Field of Drinks », pour moi, il s’agit manifestement d’un exposé du grand malaise qu’est l’adolescence pour tant de personnes.

© Diego James Robles

Le portfolio passe d’une émotion à l’autre, de l’exaltation et la liberté d’être adolescent, au désir de plaire et d’appartenance qui pousse souvent les jeunes a commettre des gestes douteux (un phénomène présent chez les adultes aussi) et abuser leurs corps de façon excessive.

© Diego James Robles

Beaucoup d’images dans cette série laissent beaucoup de place à l’interprétation, nous pourrions en discuter longuement. Prenez exemples sur la quinzième photo (ci-dessous), ma première réaction a été « Qu’est-ce qui s’passe ici? Un policier qui vend du pot? », en la regardant plus longtemps, on pourrait aussi dire que l’homme dans le processus de vider ses poches est soudainement questionné sur leurs contenus et, ses mains en l’air, semble indiquer une réponse du genre « euh … je sais pas comment c’est arrivé là ça. », qu’en pensez-vous?

© Diego James Robles

Diego James Robles – Field of Drinks

Prenez un peu de temps pour regarder ses autres portfolios. Diego habite le Midwest américain d’où il semble puiser la plupart de ses sujets.

Découvert via Verve Photo

Si vous aimez la bière, la photographie relatant la bière ou les cadrages un peu intoxiqués, la série « Beer » d’Antonin Kratochvill (que nous avons déjà mentionné ici) est incontournable.

© Matt Lutton

J’écris « la vie qu’était » parce qu’en début d’années les autorités de Belgrade ont déménagé toutes ces personnes pour faire place à la reconstruction (rénovation?) du pont. La série démontre bien le style de Matt, contrastes bien contrôlés, images plutôt denses et des cadrages généralement assez serrés. Il y a une belle intimité entre sujets et photographe qui rend beaucoup de ses photos vivantes, Matt a investi beaucoup de temps envers les habitants de ce camp, prenant le temps d’établir des liens de confiances, bref un très bon projet à long terme dont j’ai hâte de voir la suite.

Matt Lutton – Everybody Knows this is Nowhere.

© Aaron Huey

Peut-être avez-vous déjà vu la présentation qu’Aaron a offerte à TED la semaine dernière, sinon vous pouvez la voir si bas. Au cours des quinze minutes de présentation, Aaron décrit le sort que l’histoire (et nos gouvernements nord-américains) a réservé aux peuples amérindiens, plus précisément le Sioux Lakota de Pine Ridge.

Le moment semble bon pour finalement vous présenter le travail de ce photographe. Suivez ce lien vers le site web d’Aaron Huey, cliquez ensuite sur Photo Galleries et puis Pine Ridge 1 et 2.

Via DVAFoto