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The Bank Job – Brandon Thibodeaux

Jean-François — Sat, 28 Jan 2012 18:20:30 +0000

Qu’advient-il lorsqu’une banque régionale américaine est en mauvaise posture financière? Elle est tout simplement prise en charge et fermée par le FDIC.

The Bank Job © Brandon Thibodeaux

Cet organisme fédéral intervient afin d’assurer une confiance des citoyens dans le système économique du pays et d’assurer la stabilité du système financier (citation tirée du site du FDIC). Contrairement au système canadien où les institutions financières sont présentes en nombre relativement restreint, il est beaucoup plus facile d’ouvrir une petite banque aux États-Unis. Les banques à succursale unique sont monnaie courante chez nos voisins du sud ce qui rend le marché plus chaotique et plus difficile à gérer (autant pour les clients et pour les autorités). Vu la quantité d’institutions, la mauvaise gestion et les faillites de ses dernières sont une réalité avec laquelle le FDIC doit composer. Brandon Thibodeaux (dont nous avions déjà parlé ici) a couvert les procédures de fermeture de l’une de ces banques défaillantes pour le Financial Times dans son reportage intitulé « The Bank Job ».

The Bank Job © Brandon Thibodeaux

Le Hamas vu par Frédéric Sautereau

Patrick — Wed, 04 Jan 2012 09:15:02 +0000

Je dirige votre attention au reportage « Hamas » produit par Frédéric Sautereau.

Ce travail en noir & blanc porte un regard sur la bande de Gaza et le Hamas qui en est une partie intégrale. Plus qu’un groupe de résistance terroriste, le Hamas aujourd’hui est un joueur économique et politique incontournable dans la région et pour ma part, il est difficile d’avoir une opinion arrêtée sur ce groupe qui, tout en dispensant de l’aide à la communauté, envoie jeunes hommes et femmes se faire exploser dans une autre.

Frédéric couvre le sujet sur plusieurs angles du quotidien jusqu’aux tunnels utilisés pour passer des vivres et des armes entre l’Égypte et Gaza. Il y a plusieurs photos fortes qui ressortent du projet et il est possible de tisser plusieurs liens entre les images. Violence, résilience, destruction, construction, manifestations, portraits … tout y est. Étant un travail en cours de réalisation la série contient actuellement une grande quantité de photos et reste à suivre, pour ma part je suis curieux de voir comment elle sera présentée dans sa version finale.

Sur la route de la révolution par Yuri Kozyrev

Patrick — Tue, 29 Nov 2011 00:03:50 +0000

Le diaporama « On Revolution Road » est essentiellement une compilation du travail de Yuri Kozyrev produit au printemps dernier durant les révolutions qui ont secoué le nord de l’Afrique et le Moyen Orient.

Les photos de Yuri ont une qualité qui n’est pas sans me rappeler ce style auquel je faisais allusion en mentionnant une série sur les Balkans de Ron Haviv il y a quelques semaines. Tout au long du diaporama je constate que les cadrages, ainsi que le rendu choisi pour les photos, contribuent à augmenter leurs réalismes, en d’autres mots, j’ai l’impression d’y être, une qualité plutôt fondamentale pour communiquer au public un message ou une émotion vis-à-vis se qu’ils regardent.

On Revolution Road #2 by Yuri Kozyrev par NOOR via Vimeo.

Pendant que vous y êtes, jetez un regard à sa série « The Second Chechen War » qui elle aussi est marquante par le réalisme de ses photos.

Blood & Honey, un journal de guerre Balkans

Patrick — Mon, 14 Nov 2011 22:56:19 +0000

Je délaisse les sujets contemporains (quoique la guerre soit perpétuellement d’actualité) pour vous présenter la série « Blood and Honey, A Balkan War Journal » de Ron Haviv.

Malgré sa renommée en tant que photojournaliste hors pair, c’est la première fois que je mentionne directement le travail de Ron sur RP. Sa série Blood and Honey sur la guerre des Balkans n’est certes pas son travail le plus récent, mais elle contient certaines photos qui ont laissé une marque indéniable sur le monde du photojournalisme (et qui lui auront valuent un prix World Press Photo …).

On reconnait un style photographique propre à cette époque, je dirais peut-être, moins « osé » et plus ancré dans un standard visuel qui a longtemps été leitmotiv photojournalistique. Un style qui aura peut-être contribué à la fatigue sociale vis-à-vis ces images et ces conflits. Une fatigue envers laquelle Ron, tout en admettant l’existence, s’insurge dans la vidéo qui suit en disant « C’est justement le but de ces images, si vous êtes fatigués de les voir, agissez! » (traduction libre).

Ron Haviv: There Is a Need for Photojournalists via TakePart sur Vimeo.

Je vous laisse sur cette seconde vidéo qui documente l’exposition de la série en Serbie incluant les réactions (souvent négatives) des visiteurs. L’idée de laisser une feuille vierge et un marqueur à proximité de chacune des images invitant les gens à écrire leurs propres légendes est très intéressante, particulièrement dans ce contexte.

Vivisect: Blood and Honey Exhibit in Serbia via ron haviv sur Vimeo.

Destino final par Giancarlo Ceraudo

Patrick — Thu, 06 Oct 2011 01:38:40 +0000

Avant l’annonce de sa nomination au sein de l’agence NOOR, je ne connaissais pas le travail de Giancarlo Ceraudo. Son portfolio tel qu’il est présenté sur le site de l’agence est digne d’intérêt, mais c’est la série « Destino final » qui m’a frappé le plus.

Meublé de photos ténébreuses cette série, un long projet documentaire sur les vols de la mort durant la dictature argentine, nous confronte avec le présent, les efforts mis de l’avant pour rendre justice aux victimes, mais semble néanmoins hanté par le passé.

En ajoutant quelques témoignages en narration à la présentation vidéo, ce sentiment de hantise prend toute son ampleur.

Destino Final par ippolito simion via Vimeo.

Eman Mohammed et les suites des bombardements israéliens

Patrick — Wed, 21 Sep 2011 13:54:06 +0000

C’est via IM Magazine que je vous présente la série « What Lies Beneath the Rubble/Aftermath of War in the Gaza Strip » de la photographe palestinienne Eman Mohammed.

Les photos font suite à l’offensive Israelienne de 2008 qui a réduit une bonne partie de la bande de Gaza, incluant bon nombre de domiciles, à l’état de ruines. Eman photographie les individus et familles qui malgré la destruction reste sur les lieux de leurs anciennes maisons, subsistant sur bien peu d’autres que l’aide humanitaire.

Il y a beaucoup de photos dans cette série, quelques-unes présentent une retouche un peu trop rehausser à mon goût, néanmoins elles représentent très bien une part du quotidien palestinien.

New York, 10 ans après.

Patrick — Sat, 10 Sep 2011 18:34:10 +0000

Dix années sont passées depuis le 11 septembre 2001, pourtant, pour beaucoup, le souvenir est frais comme si l’évènement datait d’hier.

En dépit du pilonnage incessant des médias sur le sujet, nous pension qu’il était approprié de publier quelques galeries photos vis-à-vis le 11 septembre, considérant que cet évènement est sans contester la fondation sur laquelle dix années qui pour le mieux et pour le pire a changé le cours de l’histoire sont bâties. Que dire de plus? Nous pourrions ce lancer dans un critique, une critique des médias, du photojournalisme et son évolution ou, plus hors contextes, de la réaction fasciste de nos gouvernements, de la violence, des auteurs et des « victimes » … mais, confrontées à un évènement de cette ampleur, les vérités sont évidentes.

Pour commémorer ces dix années, Time Magazine et PBS ont publié des séries photo qui datent de l’évènement, respectivement par James Natchwey et Joel Meyerowitz. Ces deux séries regroupent des images avec le visuel catastrophique de l’évènement même, un visuel que nous connaissons bien, mais qui reste frappant.

Ceci étant dit, les séries qui m’intéressent le plus sont les récapitulations dix ans après comme celle de Chistopher Anderson publié via le New Yorker ou encore le site multimédia produit par Time Magazine et contenant photos et entrevues de victimes et acteurs durant et suivant la chute des tours.

Dirigez vous également vers le site de Nina Berman pour voir une courte série de dytiques intitulée « 9/11 – Afterglow »

L’hôpital de Kandahar par Ross Taylor

Patrick — Wed, 31 Aug 2011 19:05:02 +0000

Je porte votre attention sur le travail de Ross Taylor via une série de photographies publiées sur le site du Virginia Pilot et intitulées « A chance in hell ».

Ces images, très gores, représentent le quotidien de l’hôpital de l’OTAN (et administré par la marine américaine) située dans la zone sécurisée aux abords de l’aéroport de Kandahar. C’est au cours d’un séjour de deux semaines que Ross a produit ce travail pour le moins frappant.

Un suivi intéressant sur les différentes séries sur l’évacuation médicale (1, 2, 3) produites l’année dernière. Sur ce dernier point, si vous lisez l’anglais, je vous recommande les billets suivants sur DVAFoto et BagNewsNotes, un débat très intéressant sur le photojournalisme en ce qui concerne la publication quasi simultanée de ces trois séries.

Nous sommes des raconteurs

Patrick — Mon, 08 Aug 2011 14:00:32 +0000

« Nous ne sommes pas des photocopieurs sur pieds. Nous sommes des raconteurs. », une citation du photographe Damon Winter (que j’ai traduit librement).

Elle (la citation) provient d’un billet publié sur le blogue Lens du New York Times dans lequel Damon justifie l’utilisation d’un iPhone et l’application Hipstamatic pour produire les images d’une récente affectation.

Sans me convaincre complètement qu’il est approprié de commettre ces moments, ces témoignages, à l’histoire en utilisant des outils « à la mode », les arguments apportés par Damon sont excellents et font avancer le débat qui fait de plus en plus rage. En voici quelques-unes que je me permets de traduire ;

« Toute discussion sur la validité de ces images se résume à deux principes fondamentaux: l’esthétique et le contenu. »

« Il y a au cœur de ces photos un moment, un détail ou une expression qui raconte l’histoire de ces soldats au jour le jour lors d’une mission de combat. Rien ne peut changer cela. Aucun contenu n’a été ajouté, enlevé, masqué ou modifié. Ces images sont remarquablement simples et directes. »

Il est difficile de nier que les images qui remportent les concours tel le World Press Photo depuis les dernières années, quoiqu’ayant été captées avec des outils à la fine pointe, sont, pour la plupart, très retouchées. Elles ne représentent certes pas plus la réalité que les photos produites par Damon.

Les dernières images de Tim Hetherington

Patrick — Mon, 01 Aug 2011 06:35:59 +0000

Ces photos publiées via Newsweek la semaine dernière sont, fort probablement, les dernières capturées par Tim Hetherington avant sa mort en Lybie il y a quelques mois.

On ne parle pas de série ici, mais plutôt de plusieurs photos distinctes qui représente la guerre civile, qui fait encore et toujours rage, en Libye. Je ne suis pas certain de comprendre comment ces images représentent la signification d’être un homme et la masculinité de la guerre, selon la description de James Welford, mais je lui accorde ce point, elles ont une signification complètement différente quand l’ont considère qu’elles sont les derniers moments témoignés par Tim.

Quelques-unes de ces photos me font penser à celles de Michael Christopher Brown, il n’est pas impossible qu’ils fussent ensemble durant ces derniers jours, considérant leur proximité au moment ultime.

Nous n’avons pas parlé spécifiquement de la mort de Tim et Chris sur RapporteursPhoto … ce n’est certes pas parce que la nouvelle ne nous a pas atteints, au contraire, je crois qu’elle a engendré quelques réflexions chez Jean-François et moi. Ces tragédies devrait mener à des moments d’introspections et non à d’interminables témoignages qui parlent autant, sinon plus, de l’auteur que des victimes. Ces moments ne devraient pas non plus mener à l’héroïsation des photojournalistes et du photojournalisme, un phénomène que nous avons vu « en masse » dans les médias suivant la mort de ces photographes. Un point sur lequel, je n’ai aucun doute, ces photographes seraient d’accord.

Je vous recommande cette discussion entre Tim Hetherington, Gary Knight et plusieurs autres membres de VII qui avait eu lieu il y a quelques années sur Dispatch. Elle est enrichissante autant vis-à-vis les motivations de Tim et Gary que sur plusieurs questions liées au photojournalisme.