Je vous propose donc une vision surréelle de notre propre planète par le biais du travail de Stan Gaz.

Mercury's Bath 1 (Québec) © Stan Gaz

© Stan Gaz

 
J’étais déjà familier avec cette série de photos, mais c’est en lisant le dernier numéro de Daylight Magazine et en voyant les images imprimées que le travail a vraiment capté mon intérêt. Intitulée « The Impact Projet – Persistence of Memory » dans le magazine et « Sites of Impact: Exploring the Sites Where Heaven Meets Earth » en livre, les photos, pour la plupart des vues aériennes sont sombres, ont un rendu qui nous laisserais croire qu’il s’agit de la surface lunaire quand en réalité nous regardons des sites d’impact d’un peu partout dans le monde.

Arizona © Stan Gaz

Australie © Stan Gaz

 
Plus que des restes anciens d’évènements d’une violence extrême, Stan présente ces sites comme étant sources de folklore et religion pour plusieurs peuples au travers les temps, souvent associés à la vie et différent dieu. Pour moi ces photos me rappellent la petitesse de la terre et sa fragilité dans un contexte cosmique. Pour toute l’importance que nous pouvons nous accorder, à une plus grande échelle, nous sommes microscopiques.

Les photos présentées sur le site de Stan diffèrent quelque peu de l’édition dans Daylight et surement encore plus du livre, il est donc difficile d’avoir un regard complet sur le travail, je tenais néanmoins à partager avec vous celles que j’ai réussi à trouver.

© Ian Teh

© Ian Teh

Plutôt que de concentrer son attention sur les travailleurs ou l’industrie elle-même, dans cette série Ian explore les transformations néfastes que subit le paysage chinois lors de cette grande industrialisation. Observant que le paysage agit comme la mémoire de notre passage et de nos désirs de consommation, il maintient qu’il fait nul doute que la stabilité future de la Chine est incertaine si elle persiste sur ce chemin de destruction endémique de l’environnement.

© Ian Teh

La série contient de très beaux panoramiques, la lumière douce est constante et rend les paysages de manière un peu vaporeuse, on y perçoit une vision d’un futur postcataclysmique où l’environnement ne supporterais plus la vie humaine.

© Mike Reinders

Tirant des mots directement du « statement » de Mike, ces photos se penchent en premier lieu sur l’incroyable beauté des vastes paysages américains et, en deuxième lieu, quelques aspects modernes qui s’y ont ajoutés avec le temps et qui, pour la plupart, n’arrive pas à rendre un hommage adéquat à ces vues et ce concept qu’est la destinée manifeste.

Suivez ce lien vers le site de Mike.

© Kate Peters

Des angles photographiés par Kate, ces balises, qui bordent des déserts de montagnes, semblent être à peu près les seules repères visuels entre les grandes distances qui éloignent les différents villages et bases militaires (l’une des raisons pour lesquelles ces routes ont été construites en premiers lieux).

J’aime bien les cadrages et le rendu de ces images qui placent beaucoup d’importance sur ces affiches situées parmi ces vastes paysages au sommet de la planète.

Kate Peters – Safety First

© William Rugen

Les photos de William transmettent une impression très vaste propre à ces grands espaces. Étant dépourvue de gens, notre concentration est entièrement laissée aux bâtiments et paysages très détaillés. J’aime beaucoup le rendu couleur de cette série.

William Rugen – Western Dioramas

© Keith Davis Young

La série « X Marks the Spot » m’avais beaucoup marqué, autant pour son rendu couleurs que la douceur de ses contrastes. Beaucoup des photos paysages semblent avoir été captées à pleine ouverte, offrant une profondeur de champ et un point de foyer très précis. Je vous invite à découvrir ce portfolio de portraits et paysages en suivant le lien ci-bas.

Keith Davis Young – X Marks the Spot

© Catherine Aboumrad

Catherine décrit ce travail comme en étant un de contemplation et de solitude, je ne saurais dire mieux, ces photos inspirent. Ces grands espaces naturels, avec très peu, voir même aucune, traces de l’être humain sont très intéressantes et constitue un panorama particulièrement rare pour la plupart d’entre-nous.

Si vous êtes à Montréal et désirer prendre toute l’ampleur de ce travail, je vous invite à passer par la Galerie Armatta, sur Parc du 30 novembre au 17 décembre, pour admirer le travail de Catherine en tirages grand format.

Catherine Aboumrad – Le Grand Nord canadien

© Catherine Aboumrad

Electric Mountains @ Thomas Kneubühler

La série Electric Mountains questionne nos habitudes de consommations nord-américaines. Les paysages nocturnes du photographe montréalais Thomas Kneubühler dépeignent nos lieux récréatifs hivernaux lorsqu’ils sont hors d’usage. Même s’ils sont déserts, les lampes et l’éclairage restent actifs. La lumière en provenance des montagnes qui illumine les environs crée une atmosphère étrange et surréelle. Une belle façon de nous faire réfléchir.

Electric Mountains @ Thomas Kneubühler

Dans le même ordre d’idée, regardez la série Office 2000 du même photographe.

© Mikael Kennedy

Je trouve ces paysages, tout en formats carré, très paisibles, autant les photos de montagnes enveloppées de brouillard que les océans qui se déchainent. Comme Odysseus qui, après une longue guerre, marcha dix ans pour retrouver sa maison, cette série me laisse sur une impression d’une longue marche solitaire.

Mikael Kennedy – Odysseus

© Sabine Delcour

Si vous avez un peu de temps ce matin, je vous recommande l’entièreté de son travail, mais si vous avez, comme moi, désir d’échapper un peu à tout actuellement, la série « Cheminements » est celle sur laquelle vous voudrez porter le plus d’attention. Les différentes prises de vue ayant pour thème commun l’errance au travers petits sentiers et routes de campagnes, toutes retirées de la ville, sont très belles et fournisse un peu de douceur à l’âme.

Sabine Delcour, suivez le premier lien vers la série « Cheminements ».

Pour ceux qui aiment sont travail et qui ce trouve dans la grande région de Paris, sachez qu’à compter du 10 novembre, une sélection de son travail sera exposée à la galerie Philippe Chaume.