© Debbie Fleming Caffery

© Debbie Fleming Caffery

Le travail est assez intéressant, et malgré une approche visuelle plutôt clichée, certaines photos fortes se dénotent tout particulièrement par rapport au reste de la série. Le noir et blanc et son rendu ajoute beaucoup à ce travail selon moi.

© Debbie Fleming Caffery

Vous pouvez voir un semblant d’entrevue avec Debbie, qui figure aussi de pub pour Leica via leur site. La compagnie est un collaborateur financier de Facing Change, une initiative photographique que je juge assez importante alors on leur pardonne assez facilement de vouloir nous parler un peu de leurs produits, même si c’est maladroit.

© Danny Wilcox Frazier

Publiée via le collectif Facing Change, cette série représente un défi auquel nous devons tous faire face actuellement, soit la pauvreté extrême. Avec une espérance de vie de 48 ans chez les hommes et 52 ans chez les femmes (selon le texte descriptif du projet), que dire de plus?

© Danny Wilcox Frazier

Les portraits et scènes quotidiennes de la série démontrent très bien les situations dans lesquelles ces gens doivent vivent, mais c’est les paysages, ténébreux, qui m’accrochent particulièrement ici. Autrefois une frontière reculée des États-Unis, source d’or et d’aventure, aujourd’hui il ne reste que ces grandes plaines et beaucoup de misère.

© James Mollison

© James Mollison

Le concept, très intéressant, fait l’objet d’un livre et a démarré suite à une collaboration entre James et une ONG il y a quelques années. Quoiqu’il joue un peu sur quelques clichés, ou plutôt stéréotypes, je pense que l’approche fonctionne bien et force est d’admettre que même posés, ces sujets représentent une réalité de ce monde.

Photos via le blogue Lens …

© Bruce Davidson

Je n’ai jamais eu la chance de mettre la main sur ce livre qui demeure quelque peu hors de prix, je connais par contre assez bien les images les plus populaires de ce reportage. L’atmosphère de liberté et de jeunesse qui transpirent de ces images et leurs sujets me fascine par rapport au contraste de la véritable situation sociale qui était peu enviable dans laquelle ces jeunes se trouvaient.

Bruce Davidson – Brooklyn Gang sur le site de Magnum.

Magnum in Motion – Bruce Davidson – Brooklyn Gang, accompagné d’une trame sonore de Bob Dylan.

Dans cet article publié par le Guardian, Bruce raconte un peu l’histoire de ces images, les places dans leurs contextes et ce qui ajoute à la beauté de ces images. Je vous invite aussi à suivre ce lien vers un billet que Jean-François avait publié cet hiver à propos d’un documentaire explorant l’approche de plusieurs photographes de rue, incluant Bruce Davidson.

© Michael O'Brien

Ce livre, je disais, c’est David et Ella Files, un couple qui aspire à se marier, mais qui se demande plutôt où dormir chaque soir.  C’est aussi les Mcadoo, une famille de cinq qui s’est trouvée à vivre sous les ponts d’Austin. Il y a aussi Michelle Espinoza  une femme de 33 ans vivant dans un camp de sans-abris, accros à l’héro depuis 10 ans.  Et chacun des autres, dont Mike O’Brien a su tirer le portrait et pris la peine de nous présenter à la fin de son livre.

Mais dans ce livre bien ordinaire, il y a des mots également. Ces mots sont ceux que Tom Waits a choisis pour donner voix à ceux qu’ont ne voit plus. Des poèmes qui regardent la misère de l’intérieur.

Christina McCathy © Michael O'Brien

Je vous parlerais aussi de l’aspect technique des images, ou vous résumerais le processus d’ O’Brien si bien expliquer dans l’introduction, ou encore vous décrirais le choix de la pellicule … mais vous aurez compris que Hard Ground n’est pas un livre photo ordinaire et qu’il ne s’agit plus de portraits, mais bien de personnes. Des personnes, comme celles que vous croisez le matin dans le métro, en allant travailler, et que comme moi parfois, vous méprisez en vous imaginant ce qui les a menés à vous demander « Un peu de change s.v.p. ».

Karrie et Jeremiah © Michael O'Brien

« Maybe We Are
Maybe we are all members
Of an orchestra that is merely
Tuning up
And our curious trails
Are random scales
For a music that has
Yet to begin »

-Tom Waits, Hard Ground

Hard Ground, photos par Mike O’Brien, poèmes par Tom Waits

Quelques images additionnelles et critiques (en anglais) sur La Lettre de la Photographie et University of Texas Press

© JR

Il y a certains aspects dans cette façon de présenter son travail photographique qui m’attire beaucoup. Peut-être est-ce que, comme JR cite, cette approche est, simple, directe et démocratique. En publiant un travail artistique de cette manière on contourne les éditeurs, conservateurs et critiques pour aller directement au public.  Force est d’admettre qu’il offrira certainement une analyse du travail peut-être un peu moins tinter par certaines préconceptions ou prédéfinirions de qu’est un travail artistique.

Suivez ce lien vers le site de JR. Si vous aimez l’idée d’utiliser les rues comme galerie de présentation je vous recommande de fureter un peu le site et le blogue de Matt Mallams qui lui aussi à expérimenter avec ces concepts.

© Christopher Anderson

J’avais une quantité de liens à partager avec vous aujourd’hui, pour quelques raisons différentes, j’ai finalement tranché pour celui-ci. La citation « La pauvreté est l’une des formes de violences les plus mortelles » que j’ai entendue je ne me rappelle plus trop où et dans quel contexte (ou même si je la transcris de manière adéquate), mais qui néanmoins m’a marqué me viens en tête en regardant cette vidéo. La pauvreté est une situation qui pour bien des gens, habitant les pays les plus riches, fait partie de la réalité quotidienne. « A Little Goes a Long Way » se concentre particulièrement sur des retraités américains qui sont admissibles à de l’assistance financière pour se procurer de la nourriture, mais qui, pour différentes raisons, n’y ont pas recours. Ont peux facilement s’imaginer l’humilité nécessaire à demander de l’aide pour manger après avoir passé toute une vie à y arriver par sois-même.

© Christopher Anderson

Une autre raison pour laquelle j’ai décidé de présenter ce lien en particulier aujourd’hui est l’utilisation que Christopher fait des portraits vidéo. En plus de nous rappeler beaucoup le style du photographe, ils sont très « immobiles » et me font ravaler un peu mes propos de lundi dernier en ce qui concerne ce genre d’approche.

Christopher Anderson – Magnum in Motion – A Little Goes a Long Way

© Ian Forsyth

À peine plus longue que trois minutes, la présentation est bien simple et sans contenir d’images incroyablement marquantes elles se tiennent tout de même très bien entre elles et, de manière plus importante, suivent très bien la narration. Cette combinaison a fait en sorte que j’ai été captivé par l’histoire de M. Geebers à la première écoute.

Mr Geebers The Pebbleman par Ian Forsyth sur Vimeo.

J’aime bien la description que Ian et duckrabbit font de cette présentation, par sa simplicité elle nous permet d’y apporter plusieurs interprétations différentes. Choses certaines, avec les temps froids qui arriveront avec janvier et février ici à Montréal, j’ai une pensée pour ceux qui devront braver la vie sans un petit coin pour se réchauffer.

© Antonin Kratochvil

La série de petits documentaires composés de photos, vidéos et capsules audio, nous transporte dans sept différentes régions du globe pour explorer un thème commun, soit la malnutrition. Chaque capsule prend une forme et une approche légèrement différente tout dépendant du photographe de VII qui à participé à sa production, selon moi, un aspect qui ne fait que renforcer l’aspect visuel de ce projet.

Loin de nous exposer qu’à des problèmes, Starved for Attention propose aussi quelques solutions, entre autres avec le documentaire « A Solution Within » que John Stanmeyer a produit au Mexique. Jeter aussi un coup d’oeil au docu « The US Standard, a Double Standard » produit par Antonin Kratochvill et Jessica Dimmock, très éducatif …

© Stephanie Sinclair

En supplémentaire, je vous recommande la lecture d’une courte entrevue (en anglais) que Scott Brauer (DVA Foto) à produite entre Jason Cone de MSF et Ron Haviv de VII. Celle-ci concentre son attention plus sur l’aspect production et approche du sujet, très intéressante sur le point de vue photojournalistique. J’apprécie particulièrement un des commentaires de Ron à propos de la sois disant mort du photojournalisme … j’aime toujours entendre et lire les propos de photographe comme lui, pour qui la priorité reste encore et toujours la photographie et son contenu plutôt que son contenant.

Richland © Gustavo Jononovich

Ce que j’ai apprécié, en plus des images du photographe, est la façon dont il présente ses images. Le site et son projet « Richland » est construit de façon à ce que l’expérience de visionnement soit plus qu’un simple ou banal diaporama. Après avoir échangé quelques courriels avec Gustavo pour discuter de son site et de son travail, voici ce qui en est ressorti.

RP: Lors de ma première visite sur ton site, j’ai remarqué que la présentation de ton travail est non linéaire (et peut-être non narrative). Tu nous présentes ton travail comme si tu cherchais quelques choses et tu transposes cette impression sur le spectateur.

G: Une narration visuelle linéaire est toujours prévisible. Une histoire ou un projet photo peut-être construit comme un casse-tête où il manquerait des pièces. Dans ce cas, toutes les pièces présentées sont importantes puisqu’elles donnent une idée globale du projet, mais le spectateur va, par sa compréhension des images, le compléter par lui même et y trouver sa propre narration. C’est sur cela que j’ai voulu travailler. En fait, l’impression de recherche projetée sur le spectateur est volontaire puisque c’est mon approche du sujet et ma façon de travailler. De plus, en tant que photographe je suis dans une constante recherche stylistique, narrative, etc.

Richland © Gustavo Jononovich

RP: La façon de présenter les images est un facteur déterminant dans la façon dont les gens vont recevoir et apprécier les images. Comment crois-tu que les gens vont trouver leur chemin au travers ton travail, comment crois-tu qu’ils vont l’interpréter?

G: En fait, j’espère qu’ils ne réfléchiront pas trop lorsqu’ils regarderont mon travail. Je veux tout d’abord qu’il se laisse porter par les images et ce qu’elles provoqueront comme réactions chez eux. Des pensées trop rationnelles sont souvent accompagnées de préjugé ou d’idées préconçues. Pour moi, il n’est pas primordial qu’ils comprennent littéralement tout le contenu des images et du travail, mais plutôt qu’ils le ressentent. Ce que le spectateur pensera et interprétera à partir de mes images est totalement hors de mon contrôle. C’est la même chose que de faire lire un livre à deux personne, vous aurez deux interprétations complètement différentes du même texte.

RP: La dynamique et la présentation des images sont intéressantes. Elles ne sont pas présentées dans un cadre rigide, des fois, elles apparaissent seules, des fois par paires, pas toujours au même endroit, etc. Ce type de présentation est très semblable à la maquette d’un livre. Pourquoi ce choix?

G: Depuis ses débuts, ce projet a été conçu comme et pour être publié en tant que livre (ce qui ne veut pas dire que le livre ressemblera au site web). Lorsque j’ai conçu le site web, mon intention était de donner un rythme aux images et au travail. J’ai pris la liberté de jouer avec les images dans l’espace du site. De plus, je voulais rompre avec la forme traditionnelle du site web avec ses sections: Travail, Contacte, Bio, Tearsheet, etc.  J’ai aussi voulu mettre à profit le noir qui est une composante majeure de mes images pour donner une impression de vide et « d’infini » aux images, et ce, même si, par moment, les frontières de ces dernières deviennent abstraites.

Richland © Gustavo Jononovich

RP: Le multimédia (son, photo et vidéo) joue un rôle important présentement. Ton site me semble une façon dynamique et efficace, mais très simple de présenter ton travail. Que penses-tu du multimédia?

G: Pour mon site, j’ai définitivement opté pour la simplicité. On dit parfois « less is more ». (moins est plus). Ce que je n’aime pas du multimédia c’est que souvent, il est utilisé comme artifice pour donné l’impression qu’un projet est meilleur que ce qu’il est en vérité. Trop souvent, le concept de multimédia est mal exploité. Par exemple, lorsque l’on présente un diaporama, donc une suite d’images à laquelle on ne fait qu’ajouter une trame sonore…  Avec nos appareils qui font maintenant de la vidéo de qualité, les choses se mélangent et s’entrecroisent. Les frontières deviennent plus floues, mais cela ne veut pas dire que les photographes sont des cinéastes. Pour ma part je ne pense pas travailler avec le multimédia, du moins, pas pour l’instant.

Lien vers site de Gustavo Jononovich et son projet Richland

Sur une note plus générale, Gustavo à une formation d’ingénieur qu’il a laissée tombée pour la photographie. Il a travaillé comme photographe de presse pour divers médias argentins pendant deux années pour ensuite devenir pigiste. Il a délaissé la photographie de presse quotidienne pour ce concentré sur des projets plus personnels. En fait, Gustavo ne se sentait pas à laisse avec la vision des événements que projetaient les médias. Son nouveau statut de pigiste lui permet d’être plus sincère et honnête dans son travail. Antoine d’Agata, Jacob Aue Sobol et Trent Parke font parties des photographes mentionnés par Gustavo comme des sources d’influences et d’inspirations. ( J’y vois aussi  Thomas Dworzak, Paolo Pellegrin, Antonin Kratochvil, etc.)