© Louis Perreault

© Louis Perreault

Faisant suite à la série « Trajectoir 2009-2010 » et usant du noir & blanc plutôt que de la couleur cette fois-ci, les images sont une exploration du quotidien, des photos produites pour le plaisir de photographier comme dit Louis. Le travail est parsemé de visuels qui me sont familiers, qui nous est surement tous familier, des photos que je n’ai jamais captées, mais qui existent néanmoins dans ma tête.

© Louis Perreault

via Jasmin qui m’a remémoré l’excellent travail de Louis.

© Velibor Božović

Mis à part leurs amours du sport, ces sujets ont en commun le fait qu’ils arboraient un chandail d’une équipe au moment de tomber dans la mire de Velibor. C’est d’ailleurs sur ce fait qu’il s’appuie pour repérer et par la suite approcher ces étrangers. Cette approche à la photographie de rue est beaucoup moins « passive », elle favorise l’interaction entre photographe et sujet et créent des portraits de la rue beaucoup plus engageants.

© Velibor Božović

Quoique Velibor ait publié la série sur son site web, elle a, comme vous avez constaté en suivant le premier lien, son propre site dédié à la récolte quasi hebdomadaire de nouveaux portraits d’où vous pourrez découvrir les nouveaux ajouts et commenter.

© Patrick Alonso

La perception des droits et lois qui entourent la photographie de rue est la plupart du temps flouée par des mythes et demi vérités propagées autant par les photographes que ceux qui désire freiner leurs ardeurs.

Pour mes fins, je m’intéresse aujourd’hui uniquement aux photographes. Je n’aime pas parler de « règles », je dis à chacun sa démarche, dans cette veine ne voyez pas ce qui suit comme des règles, simplement comme quelques suggestions et observations que vous pouvez adapter à vos besoins.

Le respect, l’attitude, les motivations, vos droits et ceux d’autrui sont tous à considérer lorsque vous vous apprêtez à vous introduire subitement dans la vie d’un inconnu sur la rue. Que ce soit à distance, ou de prêt, une fois le contact visuel établi avec votre sujet, c’est un peu comme si vous lui disiez « allo », mais, perçu par beaucoup de manière beaucoup plus intrusive. Avoir ses raisons, autres que « c’est mon droit! », si discussion s’en suit avec ledit sujet aidera sans doute à rendre l’expérience positive, pour vous et la personne photographiée.

Prenez exemple sur Bruce Gilden et son approche « ultraintrusive », quand confronté, armé de ses motivations (sans compter son attitude new-yorkaise), sans doute source de longues réflexions, il sait désarmer la situation. La vidéo qui suit démontre son approche à la résolution de conflit (vers la 7e minute).

Bruce Gilden « Head On », presented by British Journal of Photography par Olivier Laurent sur Vimeo.

Si vous croyez mordicus au vieil adage « rapprochez vous! », en ce qui concerne votre pratique photographique, et que vous le pratiquez dans la rue, pourquoi ne pas le faire avec un peu de civilité? Il m’arrive souvent d’être témoin de photographes sans trop de scrupules qui, agissant comme des voleurs (violeurs) de clichés, s’insurgent au moindre questionnement par rapport à leurs approches, comme si l’on remettait en question leurs raisons d’être. Cette attitude en est pour beaucoup dans la perception négative que certaines personnes maintiennent envers les photographes de rue.

En ce qui concerne les droits, il y en a certes quelques-uns à considérer. Le droit à l’image et le droit à la vie privée entre autres. Le premier traite du droit d’un individu par rapport à la diffusion de son image. Le deuxième défini ce qui constitue la vie privée, à priori celui-ci prend fin lorsque vous mettez les pieds dans la collectivité, la rue, parc et autres endroits publics, vous la retrouverez par contre à l’intérieur de restaurants, tavernes et tout autre commerce.

© Jean-François Hamelin

Au Québec, il est possible de photographier un inconnu dans la rue en toute légalité, c’est plutôt ce que vous ferez avec l’image par la suite, comment vous la diffuserez qui comporte des questions légales, principalement en ce qui a trait au droit à l’image. Référez-vous au cas « Aubry c. Vice-Versa » aussi connu sous le nom de « L’Affaire Duclos ». Un autre cas intéressant est celui de Philip-Lorca diCorcia qui, contrairement à Duclos, a remporté sa cause contre l’un de ses sujets parce que dans son cas, les juges ont statué que son travail était de l’art et ne pouvait être censuré selon le premier amendement de la constitution américaine.

Si vous comptez vendre vos images ou les publier dans un contexte artistique, vous seriez bien avisé de connaitre ces précédents ainsi que de consulter un avocat dans le cas où vous n’auriez pas l’autorisation (écrites) de vos sujets.

Quoiqu’une approbation verbale n’est aucune portée légale, avoir pris le temps de discuter de manière franche et calme avec tout individu qui vous interpelle pourrait grandement simplifier votre vie dans l’éventualité où vous publieriez sa photo.

Pour en revenir aux deux droits cités ci-haut, pour le moment, au Québec, ils ne sont applicables qu’aux individus et non à la propriété privée. En d’autres mots, vous pouvez, en toute légalité, photographier une propriété privée pourvu que vous soyez vous-mêmes sur la voix publique, et ce même si un gardien de sécurité insiste sur le contraire. Si vous avez vécu les mêmes expériences que moi, beaucoup l’auront fait, souvent de manière menaçante. Il est important de se rappeler dans ces cas que ces gens représentent la corporation qui n’a aucune autorité légale sur votre personne. Vous êtes dans vos droits.

© Patrick Alonso

Sur ce point en particulier le « London Street Photography Festival » a produit une courte vidéo que vous pouvez voir ici-bas … les lois étant similaires au Royaume-Uni, on voit comment certains photographes se font accoster par la sécurité privée. Notez leurs réactions calmes et désarmantes, à parier qu’elles aident beaucoup aux bonnes conclusions que nous voyons.

En terminant, et pardonner moi si je paraphrase quelque peu sur mes idées précédentes, je crois qu’avant tout le meilleur indicatif de succès pour la photographie de rue réside dans les motivations et l’honnêteté de l’approche du photographe. Questionnez-vous sur les raisons pour lesquelles vous aimez cette pratique, examinez votre approche et placez-vous dans les souliers de vos sujets, seriez-vous confortables de vous faire photographier de cette manière par un inconnu dans la rue?

« Agissez envers les autres avec les mêmes considérations que vous voudriez qu’on tienne envers vous » est un autre vieil adage, mais l’un qui devrait être la maxime d’usage de tout bon photographe de rue.

© Nick Bostick

Laissant de côté tout les aspects techniques que Nick maitrise manifestement très bien, j’apprécie bien la prémisse de cette série qui se veut une contre-partie à cette ancienne publication (intitulée The Girls of Montreal soit dit en passant). Sans être une copie directe, l’approche de Nick étant bien différente selon moi, on y retrouve néanmoins un beau clin d’œil à l’originale et des éléments de la ville de Montréal un peu partout dans ses portraits.

L’atmosphère d’été qui respire de beaucoup de ces photos semblait aussi bien appropriée ce matin, l’un des derniers de l’hiver.

© Jean-François Hamelin

Galerie VAV
1395 René-Lévesque Ouest

Exposition « About Montréal » du 14 au 24 février 2011

© Kotama Bouabane

Plusieurs photographes de renom on fait leurs débuts dans le département photographique de cette faculté et encore aujourd’hui, j’y vois émergé des photographes très talentueux. Cet évènement est une opportunité pour la communauté de visiter les locaux, rencontrer les photographes et discuter de leurs travaux en cours. Il y aura aussi la diffusion des quelques films dans les différents théâtres et comme toujours il vous sera possible de voir les expositions internes.

© Jinyoung Kim

Parmi les photographes présents ce weekend vous retrouverez Sara A. Tremblay, Jinyoung Kim, Jacinthe Robillard et Kotama Bouabane

Electric Mountains @ Thomas Kneubühler

La série Electric Mountains questionne nos habitudes de consommations nord-américaines. Les paysages nocturnes du photographe montréalais Thomas Kneubühler dépeignent nos lieux récréatifs hivernaux lorsqu’ils sont hors d’usage. Même s’ils sont déserts, les lampes et l’éclairage restent actifs. La lumière en provenance des montagnes qui illumine les environs crée une atmosphère étrange et surréelle. Une belle façon de nous faire réfléchir.

Electric Mountains @ Thomas Kneubühler

Dans le même ordre d’idée, regardez la série Office 2000 du même photographe.

© Louis Perreault

Selon la description que fait Louis sur son site, Trajectoire à pris naissance en tant que projet de repérage, un exercice de photographie au quotidien qui avec le temps à évolué. Depuis, en collaborant avec l’ONF, Louis a eu l’occasion de jumeler ce travail à un essai sur l’expérience de la dépression intitulé « Otage de moi ». Je trouve bien intéressantes les différentes interprétations que je peux faire de cette série, en premier lieu j’ai été attiré vers ce travail en le voyant comme une exploration, un thème que j’apprécie particulièrement ces temps-ci, en second en regardant les images sous le thème de la tristesse et la dépression.

© Louis Perreault

© Steve Veilleux

Il s’agit d’une série de portraits d’un jeune photographe montréalais, Steve Veilleux. Pour avoir un peu discuté avec le photographe, la série n’est pas construite sur un thème particulier ou une idée bien précise. Ce sont des gens rencontrés au fil du temps dans des lieux aussi divers qu’anodins. C’est là que se fait le lien entre les images, pas de mise en scène élaboré, pas de repérage, des images faites là, au moment présent. De bien beaux portraits.

© Steve Veilleux

Lien vers sa galerie Flickr (pas de site web officiel pour l’instant) et regarder les atmosphères de sa série (en cour de production) intitulée Voyage au bout de la nuit.

INDEX – Phot400 a été source de quelques découvertes pour moi et en général une des expositions de finissants que j’ai trouvé des plus intéressantes au cours des dernières années.

INDEX – Phot400
16 Avril au 1er mai au Ateliers Jean Brillant
661 Rose de Lima, métro Lionel Groulx
Lundi au mercredi et le samedi de 12h à 17h
Jeudi et vendredi de 12h à 20h