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Regard intime sur Lemmy par Pep Bonet

Patrick — Mon, 09 Jan 2012 15:20:16 +0000

Pep Bonet est l’un de ces photographes dont le travail n’est pas assez souvent mentionné ici. Sa carrière, très impressionnante, l’a transporté un peu partout dans le monde pour couvrir une multitude de sujets.

Quoique son tout nouveau site web contienne des projets touchant des sujets socialement très importants, étant lundi, c’est avec un peu de légèreté que je vous propose la série « Röadkill » sur le groupe Motörhead.

Produit sur une période de quatre ans, la série est à la fois photos de concerts, de coulisses, et reportage intime sur un groupe de rockeurs dont le nom n’est plus à faire. J’aime le rendu un peu trash des images, il se porte bien au sujet. À 80 images, la série est longue, peut-être trop pour le web, mais le travail doit être publié prochainement sous forme de livre ce qui serait, selon moi, un format plus propice pour leurs présentations.

Mémoires d’impacts par Stan Gaz

Patrick — Mon, 02 Jan 2012 16:35:13 +0000

En ce début d’année, je dispense des rétrospectives coutumières du type « 2011 en photo », si vous avez un compte Facebook ou suivez quelques blogues populaires, vous en avez surement déjà eu votre ration. La plupart traitent non avec les meilleures images de l’année, mais les sujets les plus populaires et m’ont laissé un peu froid …

Je vous propose donc une vision surréelle de notre propre planète par le biais du travail de Stan Gaz.

Mercury's Bath 1 (Québec) © Stan Gaz

J’étais déjà familier avec cette série de photos, mais c’est en lisant le dernier numéro de Daylight Magazine et en voyant les images imprimées que le travail a vraiment capté mon intérêt. Intitulée « The Impact Projet – Persistence of Memory » dans le magazine et « Sites of Impact: Exploring the Sites Where Heaven Meets Earth » en livre, les photos, pour la plupart des vues aériennes sont sombres, ont un rendu qui nous laisserais croire qu’il s’agit de la surface lunaire quand en réalité nous regardons des sites d’impact d’un peu partout dans le monde.

Arizona © Stan Gaz

Australie © Stan Gaz

Plus que des restes anciens d’évènements d’une violence extrême, Stan présente ces sites comme étant sources de folklore et religion pour plusieurs peuples au travers les temps, souvent associés à la vie et différent dieu. Pour moi ces photos me rappellent la petitesse de la terre et sa fragilité dans un contexte cosmique. Pour toute l’importance que nous pouvons nous accorder, à une plus grande échelle, nous sommes microscopiques.

Les photos présentées sur le site de Stan diffèrent quelque peu de l’édition dans Daylight et surement encore plus du livre, il est donc difficile d’avoir un regard complet sur le travail, je tenais néanmoins à partager avec vous celles que j’ai réussi à trouver.

Arcticness par Corey Arnold

Patrick — Tue, 06 Sep 2011 14:20:22 +0000

« Arcticness », une série produite par Corey Arnold, nous présente une collection d’images variées ayant pour thème différents moments, souvent inusités, captés par le photographe au cours de ses voyages en Alaska et en Norvège.

J’ai eu l’occasion d’entendre Corey parler de son travail l’année dernière, bien qu’il prenne au sérieux ce qu’il fait, on retrouve souvent un peu d’humour dans ses différentes séries, un reflet du personnage selon moi. Il (Corey) exploite souvent un aspect vernaculaire de la photographie qu’on ne voie pas si souvent, un aspect que, si bien maîtrisé, j’aime beaucoup.

La série « Arcticness » vers laquelle je vous renvoie aujourd’hui en est un exemple parfait et si vous appréciez, je vous recommande de jeter un coup d’oeil au livre « Fishing with my Dad » (vidéo ci-bas) qui regroupe des photos de Corey prises par son père au fil de son enfance.

Richesse et pauvreté par James Mollison

Patrick — Fri, 12 Aug 2011 16:58:38 +0000

La série « Where Children Sleep » produite par James Mollison explore la disparité entre riches et pauvres via les chambres dans lesquels nos enfants dorment.

Le concept, très intéressant, fait l’objet d’un livre et a démarré suite à une collaboration entre James et une ONG il y a quelques années. Quoiqu’il joue un peu sur quelques clichés, ou plutôt stéréotypes, je pense que l’approche fonctionne bien et force est d’admettre que même posés, ces sujets représentent une réalité de ce monde.

Photos via le blogue Lens …

Anders Petersen, Café Lehmitz

Patrick — Fri, 15 Jul 2011 08:55:24 +0000

Il m’arrive parfois de découvrir un photographe dont le travail me frappe tout particulièrement et en même temps rester sur une impression que je suis bien le dernier à la découvrir. C’est le cas de Anders Petersen et son livre « Cafe Lehmitz ».

La série de photos produites dans les années soixante est, selon Anders, un album de famille. S’ayant complètement immergé dans ce milieu, vivant la vie, et ses sujets, les photos sont pour lui un reflet de ses propres mémoires avant tout. C’est lors de sa deuxième visite dans la ville d’Hamburg que Anders a capté ces différents moments du petit café. Après l’avoir fréquenté vers 1962, en peine d’amour, il quitta la ville. Il y retournera quelques années plus tard après un parcours dans lequel il apprit la photographie.

Le style me fait un peu penser à la série « Brooklyn Gang » de Bruce Davidson, même si l’approche des deux (photographes) diffère énormément. Je l’ai déjà dit, pour moi, savoir l’historique derrière ce genre de photos ajoute énormément à la texture de la série et mon appréciation des images.

Je vous invite à découvrir la série « Cafe Lehmitz », prenez du temps pour visionner le reste du travail d’Anders aussi … il mérite définitivement un peu de votre attention.

Une courte entrevue en anglais via The Photographers’ Gallery …

Anders Petersen: Soho Projects via The Photographers’ Gallery sur Vimeo.

Nils Jorgensen et la rue

Patrick — Mon, 06 Jun 2011 21:47:39 +0000

C’est au travers les pages du livre « Street Photography Now » que j’ai découvert les photos de Nils Jorgensen. Un peu comme Matt Stuart, son approche est souvent humoristique et porte notre attention sur de petits détails anodins.

Pardonnez-moi un peu de plagiat, je retranscris ici une phrase du poète Philip Larkin utilisée dans le livre pour décrire les photos de Nils, « Nothing, like something, happens anywhere. » Traduction libre … « Rien, comme quelque chose, arrive n’importe où ». Une excellente description de son travail et un concept qui colle à la photographie de rue depuis quelques décennies maintenant.

Le site de Nils est une seule grande galerie contenant 102 clichés de sa photographie de rue et rien d’autre, amusez-vous à regarder son travail. Je ne saurais dire si les images sont présentées en ordre chronologique, mais du début à la fin je remarque une certaine évolution dans le site, jugez-en par vous-mêmes.

Istanbul ou derrière les yeux de Boogie

Eve — Mon, 30 May 2011 16:19:04 +0000

J’avoue ne pas avoir de très bonne connaissance géographique. J’ai du vérifier qu’Istanbul était bien une ville de la Turquie. Je vous parle donc de ce livre sans connaissances particulières du contexte politique de la ville.

Istanbul © Boogie

Toutes les images choisies dans ce recueil ont été prises dans une seule et même semaine du mois de mai 2007. En parcourant les pages, on avance dans la ville au même rythme que Boogie. Dans ses souliers, derrière ses yeux, on y voit des thèmes récurant comme la pauvreté, la violence banalisée, la passion du football, la vie des hommes … et celles des femmes. On sent; la poussière, l’odeur du café turque, et parfois la sueur des hommes tellement on est près d’eux. On entend; le trafique, le silence des ruelles et des enfants courir. On aperçoit; le regard méfiant d’une femme, celui méprisant d’un homme, où juste la vitesse à laquelle tout cela se passe devant nous. Istanbul est un livre photo d’une ville, comme d’autres, mais vu par Boogie, ce recueil devient promenade en l’espace de quelques pages. J’imagine qu’il n’est pas nécessaire de connaître intimement une ville pour savourer de bonnes photographies de ses rues.

Istanbul © Boogie

Suivez ce lien vers le site de Boogie et cliquez ensuite sur Istanbul pour avoir un aperçu du contenu de livre. Disponible sur Amazon.fr et Amazon.com

Quand la poésie donne une voix à la pauvreté

Eve — Mon, 02 May 2011 12:26:04 +0000

Hard Ground est un livre. Un livre tout ce qu’il y a de plus normal. Un « hard cover », une centaine de pages, du texte et des images. Oui, tout ce qu’il y a de plus normal à première vu, mais si on s’y attarde… En tournant les pages, on constate qu’il n’y a pas de numéro de page, mais des noms et des visages. Une série de visages inconnus, des expressions à nues, tous plus honnêtes les unes que les autres. C’est visages, sont ceux d’hommes, de femmes, de familles vivant « on the hard ground », dans la rue, comme ceux que nous avons peine à regarder sur les trottoirs de Montréal. Vous savez de quoi je parle, j’espère.

Ce livre, je disais, c’est David et Ella Files, un couple qui aspire à se marier, mais qui se demande plutôt où dormir chaque soir. C’est aussi les Mcadoo, une famille de cinq qui s’est trouvée à vivre sous les ponts d’Austin. Il y a aussi Michelle Espinoza une femme de 33 ans vivant dans un camp de sans-abris, accros à l’héro depuis 10 ans. Et chacun des autres, dont Mike O’Brien a su tirer le portrait et pris la peine de nous présenter à la fin de son livre.

Mais dans ce livre bien ordinaire, il y a des mots également. Ces mots sont ceux que Tom Waits a choisis pour donner voix à ceux qu’ont ne voit plus. Des poèmes qui regardent la misère de l’intérieur.

Je vous parlerais aussi de l’aspect technique des images, ou vous résumerais le processus d’ O’Brien si bien expliquer dans l’introduction, ou encore vous décrirais le choix de la pellicule … mais vous aurez compris que Hard Ground n’est pas un livre photo ordinaire et qu’il ne s’agit plus de portraits, mais bien de personnes. Des personnes, comme celles que vous croisez le matin dans le métro, en allant travailler, et que comme moi parfois, vous méprisez en vous imaginant ce qui les a menés à vous demander « Un peu de change s.v.p. ».

« Maybe We Are
Maybe we are all members
Of an orchestra that is merely
Tuning up
And our curious trails
Are random scales
For a music that has
Yet to begin »

-Tom Waits, Hard Ground

Hard Ground, photos par Mike O’Brien, poèmes par Tom Waits

Quelques images additionnelles et critiques (en anglais) sur La Lettre de la Photographie et University of Texas Press

Les Carnets Humani Afrika par Marc-André Pauzé

Patrick — Thu, 21 Apr 2011 21:39:06 +0000

C’est en début de semaine que Marc-André Pauzé me faisait parvenir un courriel pour me parler de son premier livre intitulé « Les Carnets Humani Afrika ». Petite aventure dans l’autopublication qui débuta sur plateforme électronique (iPad, etc.) pour ensuite être produite en livre via Blurb à la demande populaire.

Si vous aimez l’Afrique et l’aventure je vous recommande de jeter un petit coup d’œil à ce livre qui se veut une collection d’images et de récits que Marc-André a accumulé au travers une douzaine de voyages sur le continent.

Marc-André Pauzé – Les Carnets Humani Afrika

Surf Club par Craig Golding

Patrick — Wed, 20 Apr 2011 15:30:41 +0000

C’est via un billet assez intéressant de Street Reverb Magazine que je vous présente le travail de Craig Golding aujourd’hui. Son reportage photographique sur les compétitions de sauveteurs des plages australiennes est pour le moins, frappant.

Les photos de « Surf Club », que vous pouvez admirer via la série du même nom sur le site de Craig ou cette vidéo sur Viméo, font très bon usage du noir et blanc, selon moi, l’impact en couleur serait complètement différent, surement beaucoup plus porté sur les paysages et sur les personnes. L’esthétique des cadrages et du rendu pour moi parle de l’homme versus l’océan (la nature) ce qui résume quelque peu l’esprit de ces différentes compétitions.

Suivez ce lien vers le site de Craig, cliquez ensuite sur Surf Club Book Images