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Le Hamas vu par Frédéric Sautereau

Patrick — Wed, 04 Jan 2012 09:15:02 +0000

Je dirige votre attention au reportage « Hamas » produit par Frédéric Sautereau.

Ce travail en noir & blanc porte un regard sur la bande de Gaza et le Hamas qui en est une partie intégrale. Plus qu’un groupe de résistance terroriste, le Hamas aujourd’hui est un joueur économique et politique incontournable dans la région et pour ma part, il est difficile d’avoir une opinion arrêtée sur ce groupe qui, tout en dispensant de l’aide à la communauté, envoie jeunes hommes et femmes se faire exploser dans une autre.

Frédéric couvre le sujet sur plusieurs angles du quotidien jusqu’aux tunnels utilisés pour passer des vivres et des armes entre l’Égypte et Gaza. Il y a plusieurs photos fortes qui ressortent du projet et il est possible de tisser plusieurs liens entre les images. Violence, résilience, destruction, construction, manifestations, portraits … tout y est. Étant un travail en cours de réalisation la série contient actuellement une grande quantité de photos et reste à suivre, pour ma part je suis curieux de voir comment elle sera présentée dans sa version finale.

Eman Mohammed et les suites des bombardements israéliens

Patrick — Wed, 21 Sep 2011 13:54:06 +0000

C’est via IM Magazine que je vous présente la série « What Lies Beneath the Rubble/Aftermath of War in the Gaza Strip » de la photographe palestinienne Eman Mohammed.

Les photos font suite à l’offensive Israelienne de 2008 qui a réduit une bonne partie de la bande de Gaza, incluant bon nombre de domiciles, à l’état de ruines. Eman photographie les individus et familles qui malgré la destruction reste sur les lieux de leurs anciennes maisons, subsistant sur bien peu d’autres que l’aide humanitaire.

Il y a beaucoup de photos dans cette série, quelques-unes présentent une retouche un peu trop rehausser à mon goût, néanmoins elles représentent très bien une part du quotidien palestinien.

JR, est-ce que l’art peut changer le monde?

Patrick — Fri, 11 Mar 2011 10:45:09 +0000

Prenez un peu de temps ce weekend pour regarder une vidéo de l’artiste français, JR, qui décrit son voeu TED pour changer le monde. Son travail et son approche à la photographie ainsi que sa présentation sont très inspirants.

Il y a certains aspects dans cette façon de présenter son travail photographique qui m’attire beaucoup. Peut-être est-ce que, comme JR cite, cette approche est, simple, directe et démocratique. En publiant un travail artistique de cette manière on contourne les éditeurs, conservateurs et critiques pour aller directement au public. Force est d’admettre qu’il offrira certainement une analyse du travail peut-être un peu moins tinter par certaines préconceptions ou prédéfinirions de qu’est un travail artistique.

Suivez ce lien vers le site de JR. Si vous aimez l’idée d’utiliser les rues comme galerie de présentation je vous recommande de fureter un peu le site et le blogue de Matt Mallams qui lui aussi à expérimenter avec ces concepts.

Shaul Schwarz, l’évacuation de Gaza

Patrick — Fri, 11 Feb 2011 08:35:37 +0000

« Gaza pullout » de Shaul Schwarz nous présente les derniers mois des habitants de la colonie juive de Gush Katif située dans la bande Gaza en Palestine. La série est intéressante, personnellement je ne me rappelle pas avoir déjà vu du travail sur le sujet autre que quelques clichés dans les journaux aux moments de tension.

Plusieurs images dans ce portfolio présentent des moments plutôt violents, qu’il s’agisse de colons en colère ou de soldats omniprésents un peu partout dans la série, il est difficile de ne pas percevoir cette partie de notre planète comme en étant une subjuguer à un quotidien plus ou moins violent. J’aime un peu moins le traitement photoshop que Shaul semble avoir réservé à quelques-unes de ses photos, mais la série reste néanmoins à voir, elle lui a d’ailleurs valu un prix à Perpignan en 2006.

Suivez ce lien vers la série « Gaza pullout » de Shaul Schwartz et prenez le soin de lire les légendes qui accompagnent les photos.

Kent Klich dans la bande de Gaza

Jean-François — Fri, 26 Feb 2010 21:53:34 +0000

On le sait depuis longtemps déjà, Israël tient une politique radicale vis-à-vis la bande de Gaza.

Gaza Photoalbum © Kent Klich

C’est sur la force de la réponse militaire Israelienne, face aux rockettes tirées de la bande de Gaza, que c’est penché le photographe Kent Klich. Il s’est présenté sur les lieux immédiatement après le cessé le feu israélien pour témoigner de l’état de destruction de la bande. Il en résulte des images d’espaces détruits et abandonnés où l’on peut souvent comprendre que la fuite de ses occupants a été précipitée. Gaza Photoalbum nous change des images de victimes ensanglantées et térrorisées que nous sommes habitués de voir sur le sujet, et ce, sans en être pour autan moins dérangeant.

Gaza Photoalbum © Kent Klich

Fouillez un peu sur sont site, vous trouverez beaucoup de bonnes images (les séries El Nino et The Book of Beth en valent la peine!)

Gaza undone par Asim Rafiqui

Patrick — Wed, 23 Dec 2009 16:12:42 +0000

À cette période l’année dernière, pendant que l’occident tombait dans la frénésie des festivités de fin d’année, Israël, après une reprise des tirs de roquette par le Hamas, attaque la bande de Gaza et déclenche ce qui sera nommé par les médias la « Guerre de Gaza ». Le photographe et éditeur du blogue « The Spinning Head », Asim Rafiqui, a photographié les conséquences de cette guerre.

Ses photos, pour la plupart des triptyques, démontrent de façon déconstruite (et très approprié) le résultat des bombardements intensifs d’Israël sur la communauté de Gaza. Je vous présente ici quelques-unes de mes images préférées, je vous invite à visionner la série Gaza Undone sur le site pour en juger par vous-mêmes.

Rachel Papo, serial #3817131

Patrick — Tue, 29 Sep 2009 10:00:10 +0000

Je vous invite à découvrir le travail de Rachel Papo. Son projet intitulé « Serial #3817131″ est une série de portraits des membres féminins des forces de défense israélienne.

J’ai moi-même découvert Rachel et ses portraits via le blogue Feature Shoot il y a quelques semaines et j’ai revisité la série à plusieurs reprises depuis. Rachel elle-même est Israélienne et a fait son service obligatoire à l’âge de dix-huit ans. C’est d’ailleurs cette expérience qui l’à motivé à revisité quelques bases, armée cette fois si d’un appareil photo.

Le style varie entre les différentes images, démontrant parfois de simples situations témoignant de la vie quotidienne des soldates allant à des images et des poses qu’on retrouverait dans un cahier de mode (si la mode était au kaki et les M16).

Suivez ce lien vers la série « Serial #3817131″ de Rachel Papo

Chronotopia par Simon Norfolk

Patrick — Tue, 09 Jun 2009 13:15:20 +0000

Simon Norfolk est parmi les photographes qui réussissent à transformer les horreurs de notre monde en des images très belles.

Simon débute sa carrière en oeuvrant dans le photojournalisme. Au travers les années il sera témoin de plusieurs conflits et travaillera beaucoup pour des publications antiracistes et antifascistes en Angleterre. En 1994 il délaisse le photojournalisme pour se concentrer sur la photographie de paysage.

Beaucoup de son travail dans cette sphère de la photographie le voit jeter un regard sur d’anciennes zones de guerres. La série ‘Afghanistan: chronotopia’ en est une que j’apprécie beaucoup.

Suivez ce lien vers le site de Simon, cliquez sur ‘ENTER’ et ensuite ‘Afghanistan: chronotopia’. Pendant que vous y êtes, regarder aussi la série ‘Israel/Palestine: Mnemosyne’.

Tony Fouhse avait publié un article assez intéressant sur Slightly Lucid à propos du mélange d’horreur et beauté en photographie. Il site Simon Norfolk qui pour répondre à des critiques aurait répondu ‘la beauté est une tactique’, le cerveau enregistre la beauté, elle force le lecteur à regarder l’image, à s’en rappeler, contrairement à toutes les autres images de guerres auxquelles nous sommes bombardés sur une base quasi quotidienne. Je vous encourage à lire cet article.

Photoshop vs. Photoshop Elements II

Patrick — Tue, 12 May 2009 01:56:22 +0000

Voici la suite de l’article Photoshop vs. Photoshop Element s. Le premier article a provoqué plusieurs nouvelles discussions sur le sujet autant sur le blogue qu’ailleurs et les opinions sont très diverses.

La base de ce questionnement a pris de l’ampleur au courant des derniers mois quand j’ai commencé à faire une introspection sur mon propre travail. La majeure partie de mes photos sont en noir & blanc, leurs contrastes sont généralement très élevés et de façon différente dépendant des zones (ciel, avant-plan, arrière-plan). Je me questionne à savoir si mes photos peuvent être considérées comme étant du photojournalisme. Représentent-t-elles la réalité? Je vous dirais que non … dois-je continuer à manipuler mes images ainsi? C’est facile (facile étant un terme relatif) et accessible. De plus, ces images démontrent la réalité visuelle que je tenais à leur donner, soit au moment de la prise de vue ou en post-processing.

Prenez cet exemple d’une photo prise en Espagne, l’atmosphère de cette image est ma vision personnelle (et celle que je veux communiquer) des petits villages en Espagne … rues très étroites, souvent anciennes et perpétuellement dans l’ombre.

Photo par Patrick Alonso

Le fichier raw est loin de représenter cette réalité, ou le message que je veux communiquer.

Photo par Patrick Alonso

J’aurais peine à exprimer mon point aussi bien que Renaud l’a fait en commentant le premier article … ‘il y a une démarche intellectuelle en photojournalisme qui passe par le traitement de l’image’. C’est un très bon point, les grands maîtres du photojournalisme (ou du photoreportage) devaient beaucoup à la chambre noire pour l’impact de leurs photos.

Voici un autre exemple …

Photo par Jean-François Hamelin

Je n’ai jamais eu à me justifier pour le traitement que j’ai donné à mes photos, mais toutefois, je reviens à la question ‘est-ce du photojournalisme’? Devrait-on voir une différence entre le photojournalisme et le photoreportage, l’un signifiant le rapportage de faits à court terme, journaux et médias d’informations et l’autre reportage de longue haleine souvent plus artistique et engagé?

Ou tracer la ligne est ce qui me préoccupe le plus dans cet argument. Est-ce que tout traitement est acceptable tant qu’il n’ajoute pas ou ne supprime pas aucune informations à la photo. Et encore, faudrait-il dire ‘information pertinente’, car le simple fait d’ajuster les contrastes peut ajouter ou supprimer de l’information dans les basses et hautes lumières. Ça me semble être un bon compromis.

Qu’adviendrait-il si un quotidien décidait d’ajuster toutes les images d’un politicien qu’il n’affectionne pas pour lui donner un air toujours plus dramatique (dramatique = méchant dans la tête de beaucoup) serait-ce acceptable? C’est la question que j’ai posé à plusieurs reprises et elle a alimenté quelques longues discussions avec Jean-François. Si j’étais mandataire par La Presse pour photographier Stephen Harper, et que je me pointais avec un beauty dish et un set-up qui lui donnerait un air menaçant qui serait amplifié par mon traitement, serait-ce acceptable simplement parce que j’ai cette vision de lui (voici un exemple de fait réel)?

Si ce type de photos étaient accepté, à quand l’acceptation d’une photo ou une retouche cosmétique insignifiante sera aussi acceptée (disons effacer des détails gênants dans l’arrière-plan)? Beaucoup ont répondu avec indifférence à la question de la couverture manipulée du Washingtonian. Malgré que la photo en est une de paparazzi, assez mauvaise en plus, le fait n’en est pas moins qu’il s’agit d’une retouche cosmétique plutôt majeure et qu’une majorité des gens n’y verront que du feu.

C’est la où je trouve ce débat et ces questions très d’intéressantes et d’actualité, peut importe de quel côté de la clôture vous vous trouvez, il n’est pas difficile d’envisager un moment rapproché ou un photographe ou un éditeur retouchera une photo pour qu’elle représente sa version des faits. Ça s’est d’ailleurs déjà vu à quelques reprises. Prenons exemple sur un quotidien (orthodoxe) Israélien qui à récemment modifier une photo officielle du gouvernement pour y éliminer ses membres féminins.

Tout ça pour poser la question suivante, est-ce que les photojournalistes devraient s’en tenir à un logiciel comme Photoshop Element qui ne contient que quelques fonctions rudimentaires et pratiques plutôt que d’opter pour la version complète et toutes ses tentations.