© Antonin Kratochvil

© Antonin Kratochvil

Ce projet, ainsi qu’une bonne partie du travail d’Antonin (ici et ici), se veut une critique évidente de la condition américaine contemporaine, une critique qui s’applique aisément à la quasi-totalité des pays occidentaux.

Fidèle à son style, vous y retrouverez des images en noir et blanc, sombres, et du flou de bougé, beaucoup d’ingrédients qui confèrent une atmosphère grave au travail. Vous retrouverez le projet sur le site de VII Magazine.

© Frédéric Sautereau

© Frédéric Sautereau

Ce travail en noir & blanc porte un regard sur la bande de Gaza et le Hamas qui en est une partie intégrale. Plus qu’un groupe de résistance terroriste, le Hamas aujourd’hui est un joueur économique et politique incontournable dans la région et pour ma part, il est difficile d’avoir une opinion arrêtée sur ce groupe qui, tout en dispensant de l’aide à la communauté, envoie jeunes hommes et femmes se faire exploser dans une autre.

© Frédéric Sautereau

© Frédéric Sautereau

Frédéric couvre le sujet sur plusieurs angles du quotidien jusqu’aux tunnels utilisés pour passer des vivres et des armes entre l’Égypte et Gaza. Il y a plusieurs photos fortes qui ressortent du projet et il est possible de tisser plusieurs liens entre les images. Violence, résilience, destruction, construction, manifestations, portraits … tout y est. Étant un travail en cours de réalisation la série contient actuellement une grande quantité de photos et reste à suivre, pour ma part je suis curieux de voir comment elle sera présentée dans sa version finale.

© Frédéric Sautereau

© Frédéric Sautereau

© Yuri Kozyrev

© Yuri Kozyrev

Les photos de Yuri ont une qualité qui n’est pas sans me rappeler ce style auquel je faisais allusion en mentionnant une série sur les Balkans de Ron Haviv il y a quelques semaines. Tout au long du diaporama je constate que les cadrages, ainsi que le rendu choisi pour les photos, contribuent à augmenter leurs réalismes, en d’autres mots, j’ai l’impression d’y être, une qualité plutôt fondamentale pour communiquer au public un message ou une émotion vis-à-vis se qu’ils regardent.

On Revolution Road #2 by Yuri Kozyrev par NOOR via Vimeo.

Pendant que vous y êtes, jetez un regard à sa série « The Second Chechen War » qui elle aussi est marquante par le réalisme de ses photos.

© Eros Hoagland

© Eros Hoagland

Certes comparer les récentes guerres en Iraq et en Afghanistan aux croisades médiévales, ou dire qu’elles en sont la continuation, n’est pas innovateurs, mais à ma connaissance très peu de photographes s’aventurent sur cette pensée quand viens le temps de rédiger leurs démarches.

© Eros Hoagland

Se basant sur les impressions des Afghans qui perçoivent bien l’iconographie chrétienne dans les symboles que les soldats arborent (croix de St-Georges dans le cas des Anglais), il présente sa série « Siege Perilous » comme une continuation des croisades. Atmosphère sombre, concentration sur certaines symboliques et sur les traits chevaleresques des soldats … tout contribue à imager cette perception.

© Ron Haviv

Malgré sa renommée en tant que photojournaliste hors pair, c’est la première fois que je mentionne directement le travail de Ron sur RP. Sa série Blood and Honey sur la guerre des Balkans n’est certes pas son travail le plus récent, mais elle contient certaines photos qui ont laissé une marque indéniable sur le monde du photojournalisme (et qui lui auront valuent un prix World Press Photo …).

© Ron Haviv

© Ron Haviv

On reconnait un style photographique propre à cette époque, je dirais peut-être, moins « osé » et plus ancré dans un standard visuel qui a longtemps été leitmotiv photojournalistique. Un style qui aura peut-être contribué à la fatigue sociale vis-à-vis ces images et ces conflits. Une fatigue envers laquelle Ron, tout en admettant l’existence, s’insurge dans la vidéo qui suit en disant « C’est justement le but de ces images, si vous êtes fatigués de les voir, agissez! » (traduction libre).

Ron Haviv: There Is a Need for Photojournalists via TakePart sur Vimeo.

Je vous laisse sur cette seconde vidéo qui documente l’exposition de la série en Serbie incluant les réactions (souvent négatives) des visiteurs. L’idée de laisser une feuille vierge et un marqueur à proximité de chacune des images invitant les gens à écrire leurs propres légendes est très intéressante, particulièrement dans ce contexte.

Vivisect: Blood and Honey Exhibit in Serbia via ron haviv sur Vimeo.

© Matt et Tim Bowditch

© Matt et Tim Bowditch

Les images ont été captées par Matt à l’aide d’un appareil Polaroid lui ayant été remis par son frère suivant la nouvelle de son déploiement dans la province d’Helmand en Afghanistan.

Bien qu’elles furent éditées par un photographe, les photos sont le produit d’un soldat en terrain de combat qui, suivant les instructions de son frère, nous démontrent tout sauf.

© Matt et Tim Bowditch

Le quotidien vu et interprété par le soldat lui-même, photos et légendes.

Infra © Richard Mosse

Le billet abordait son projet Infra, qui traite de la guerre au Congo. Depuis cet article, Mosse est retourné au Congo pour continuer et développer son projet. Cette fois-ci, il y était accompagné d’un vidéaste qui travaillait avec les mêmes contraintes techniques que le photographe, c’est-à-dire qu’il tournait ses séquences vidéo en infrarouge (tout le concept du projet réside dans cette idée). Voici donc, les nouvelles images que Mosse a rapportées de son deuxième voyage. En ce qui concerne les séquences vidéos, je n’ai aucune idée de quand et où il sera possible des les voir.

Infra © Richard Mosse

© Philip Cheung

© Philip Cheung

C’est la série « A winter in Kandahar » qui a originalement attiré mon attention à son travail. Les images de cette ville du sud de l’Afghanistan dénotent une qualité esthétique, me rappelant le travail de Simon Norfolk, qui apporte une certaine sérénité au sujet, si l’on peut utilisé ce terme pour parler de l’Afghanistan …

Les talents de Philip ne sont pas limités à cette seule série, « Soldiers’ Angels », un mélange de portraits et quotidiens d’une unité mortuaire américaine ainsi que la série sur les Kurdes du nord de l’Iraq, « The Kurds in Post-Saddam Iraq » méritent votre attention.

© Ross Taylor

Ces images, très gores, représentent le quotidien de l’hôpital de l’OTAN (et administré par la marine américaine) située dans la zone sécurisée aux abords de l’aéroport de Kandahar. C’est au cours d’un séjour de deux semaines que Ross a produit ce travail pour le moins frappant.

© Ross Taylor

© Ross Taylor

Un suivi intéressant sur les différentes séries sur l’évacuation médicale (1, 2, 3) produites l’année dernière. Sur ce dernier point, si vous lisez l’anglais, je vous recommande les billets suivants sur DVAFoto et BagNewsNotes, un débat très intéressant sur le photojournalisme en ce qui concerne la publication quasi simultanée de ces trois séries.

© Damon Winter / The New York Times

© Damon Winter / The New York Times

Elle (la citation) provient d’un billet publié sur le blogue Lens du New York Times dans lequel Damon justifie l’utilisation d’un iPhone et l’application Hipstamatic pour produire les images d’une récente affectation.

Sans me convaincre complètement qu’il est approprié de commettre ces moments, ces témoignages, à l’histoire en utilisant des outils « à la mode », les arguments apportés par Damon sont excellents et font avancer le débat qui fait de plus en plus rage. En voici quelques-unes que je me permets de traduire ;

« Toute discussion sur la validité de ces images se résume à deux principes fondamentaux: l’esthétique et le contenu. »

« Il y a au cœur de ces photos un moment, un détail ou une expression qui raconte l’histoire de ces soldats au jour le jour lors d’une mission de combat. Rien ne peut changer cela. Aucun contenu n’a été ajouté, enlevé, masqué ou modifié. Ces images sont remarquablement simples et directes. »

© Damon Winter / The New York Times

Il est difficile de nier que les images qui remportent les concours tel le World Press Photo depuis les dernières années, quoiqu’ayant été captées avec des outils à la fine pointe, sont, pour la plupart, très retouchées. Elles ne représentent certes pas plus la réalité que les photos produites par Damon.