Face au Silence © Christophe Agou

Pour une raison qui m’échappe, j’en avais totalement oublié l’existence de jusqu’à ce jour. Le projet, Face au Silence, est un reportage intimiste sur une région peu connue de la France, le Forez. Donnant principalement dans l’agriculture et l’élevage de bétail, c’est la région d’origine du photographe. Après l’avoir quitté à l’adolescence, il y retourne à plusieurs reprises pour s’immerger dans le quotidien lent et monotone de cette communauté régionale. Il tente de capter la nature profonde de ses habitants qui, au fil du temps, on forgés caractère particulier du Forez.

Face au Silence © Christophe Agou

© JR

Il y a certains aspects dans cette façon de présenter son travail photographique qui m’attire beaucoup. Peut-être est-ce que, comme JR cite, cette approche est, simple, directe et démocratique. En publiant un travail artistique de cette manière on contourne les éditeurs, conservateurs et critiques pour aller directement au public.  Force est d’admettre qu’il offrira certainement une analyse du travail peut-être un peu moins tinter par certaines préconceptions ou prédéfinirions de qu’est un travail artistique.

Suivez ce lien vers le site de JR. Si vous aimez l’idée d’utiliser les rues comme galerie de présentation je vous recommande de fureter un peu le site et le blogue de Matt Mallams qui lui aussi à expérimenter avec ces concepts.

© Sabine Delcour

Si vous avez un peu de temps ce matin, je vous recommande l’entièreté de son travail, mais si vous avez, comme moi, désir d’échapper un peu à tout actuellement, la série « Cheminements » est celle sur laquelle vous voudrez porter le plus d’attention. Les différentes prises de vue ayant pour thème commun l’errance au travers petits sentiers et routes de campagnes, toutes retirées de la ville, sont très belles et fournisse un peu de douceur à l’âme.

Sabine Delcour, suivez le premier lien vers la série « Cheminements ».

Pour ceux qui aiment sont travail et qui ce trouve dans la grande région de Paris, sachez qu’à compter du 10 novembre, une sélection de son travail sera exposée à la galerie Philippe Chaume.

© Elena Perlino

Photographier la prostitution dans son élément « naturel » n’est jamais une proposition facile. Ayant visionné beaucoup de séries photographiques sur le sujet, je peux vous dire qu’il est difficile d’éviter quelques clichés dans ces conditions difficiles, et quoique Elena s’en tire particulièrement bien à ce niveau, on retrouve tout de même quelques approches visuelles assez communes à ce sujet.

© Elena Perlino

J’ai pris le temps de lire les quelques commentaires qui accompagnent l’article sur Burn (chose que je fais très rarement), beaucoup semblent dire que les images de la série ne sont pas assez « fortes » pour que le spectateur soit bougé par l’histoire, qu’en pensez-vous? Je me questionne un peu sur ce raisonnement dernièrement, cette constante exigence qu’une série ne contienne que des images fortes pour être considéré semble être de rigueur dans le monde du photojournalisme actuellement et ne serait-ce pas là un des grands problèmes de ce médium? Est-ce que la quête vers la perfection et l’originalité de l’image n’a pas forcé le sujet lui-même au deuxième plan, réduisant son importance et notre attention envers lui? La série d’Elena, sans être parfaite, est très bonne, et même si elle était truffée de clichés ou qu’elle n’usait pas d’un langage visuel original et innovateur, les problèmes de la prostitution et des ces prostitués ne méritent-ils pas d’être néanmoins explorés et considérés?

Burn Magazine – Elena Perlino – Des Corps dans la Ville

Via The 37th Frame

© Philippe Piron

Suivez ce lien vers le site de Philippe, je vous recommande ensuite les séries « L’ile Beaulieu » et « Eppegem ». Quoique complètement différente en terme d’approche, la série « La rue de la République » contient aussi quelques images intéressantes.

© Rijasolo

Trouver et démontrer une certaine cohérence dans un contexte un peu chaotique a toujours été un des défis que j’aime relever avec la photographie de rue. C’est mon opinion qu’il faut y donner du sien pour obtenir une série conséquente dans ce genre de photographie, on ne peut pas l’approcher en touriste et capturer des clichés au loin avec un télé. Il faut connaitre un peu la ville, ces gens, son rythme.

© Rijasolo

Rijasolo décrit bien ce qu’il l’a amené à produire cette série sur la rue Saint-Malo, l’une des plus anciennes de Brest. À cette époque il en était à ses débuts photographiques et dans une nouvelle ville. Cette série la poussé à sortir de son pâté de maison et aller vers les gens. La série n’est peut-être pas parfaite, mais elle démontre bien (selon moi) le confort que Rija avait par rapport à son sujet.

La rue Saint-Malo par Rijasolo

© Hans van der Meer

L’interface du site web n’est pas des plus ergonomique et la série de photo est un peu longue, néanmoins son travail mérite votre attention pendant quelques instants ce matin. Pour ma part, j’y retrouve quelques paysages qui me sont familiers, particulièrement ceux de France et d’Espagne.

Hans van der Meer, The Landscape of Lower League Football

L’exposition de photographie moderne et contemporaine, qui dure jusqu’au 22 novembre, accueille plus de cent exposants de plusieurs pays et portera une attention toute particulière à la scène photographique arabe. J’ai consulté la liste des exposants et conférences, je suis bien jaloux de mes collègues et amis parisiens, être à Paris cette semaine, ces quatre prochains jours serait dédié à la visite de cet évènement.

Paris Photo 2009
du 19 au 22 novembre
Carrousel du Louvre
99 rue Rivoli, 75001, Paris

Horaire:
Jeudi, 11h30 à 20h00
Vendredi, 11h30 à 22h00
Samedi, 11h30 à 20h00
Dimanche, 11h30 à 19h00

Prix d’entrée 15 euros (7,50 pour les étudiants)

Hervé Sentucq - Écosse

Nous vous présentons les images d’Hervé Sentucq. Les images de Hervé s’inscrivent dans une vision traditionnelle paysage, exposition et mise au point impeccable, des couleurs et des contrastes qui laissent la place à tous les détails et mettent en valeur les panoramas. Du travail rigoureux quoi!  Vous pourrez voir les galeries de ses divers voyages en suivant ce lien.

Hervé Sentucq - Écosse

Information technique, il travaille avec un boitier argentique Fuji GX 617. Ce boitier est spécialement conçu pour la photographie panoramique avec une taille des images de 56x168mm. Et aussi, la sortie très prochaine d’un livre d’Hervé sur les panoramas de France, pour ceux que cela intéresse.

Hervé Sentucq - Laguna Colorada, Bolivie

Jonas Bendiksen - The places We live - Magnum Photo

C’est sur ce dernier que je veux porter votre attention ce matin. Pour ceux qui ne connaissent pas le Visa pour l’Image et bien il s’agit d’un festival de photoreportage qui se tient à Perpignan pour une durée de 2 semaines (cette année du 29 août au 13 septembre). Des éditeurs photo, des critiques, des reporteurs, des conférences, des tables rondes, etc.. C’est tout ça en même temps dans une ville que ne vit que pour le photoreportage durant le festival. Évidemment, qui dit festival, dit concours. Et c’est ce que je vous propose d’aller voir aujourd’hui. Il s’agit de la sélection des reportages en lice pour le grand prix L’annonce du ou des gagnants sera fait au courant du festival.

Tianament Generation - Patrick Zachmann/Production Narrative

Voici la liste des reportages :

Bearing Witness: Five Years of the Iraq War par  Ayperi Ecer et Jassim Ahmad (Reuters en collaboration avec  MediaStorm)

The Places we Live par Jonas Bendiksen (Magnum Photos)

Adoma, House or Home par Thierry Caron

Words of War in Eastern Congo par Cédric Gerbehaye (Agence VU)

Imprisoned Body -  travail collectif (Le Monde Interactif)

Iron Curtain Diary, 1989-2009 par Beccogiallo (On/Off, PeaceReporter, Prospekt|Photographers)

Listening to Homeless par Matthieu Mondolini

Notes from Beijing: from Mao to the Olympics Games par Charlie Buffet (Arte Geie / Hakari Productions)

Tianament Generation par Patrick Zachmann (Production Narrative)