© Samuel Aranda

Le grand gagnant est l’espagnol Samuel Aranda avec une photo prise au Yémen (voir ci-haut). Les adulations et critiques (deux exemples parmi tant d’autres) ne se sont pas fait attendre pour la photo avec une iconographie chrétienne indéniable … qu’en pensez-vous?

J’aime la photo, ainsi que le travail de Samuel, mais je suis de l’avis de Joerg Colberg en ce qui concerne le message sous-jacent de l’image et l’aseptisation des maux de ce monde par les médias de manière à les transformer en un produit de consommation pour les masses.

© Samuel Aranda

© Samuel Aranda

J’ajouterais que critiquer le choix du jury du World Press Photo est rendu une tradition aussi bien ancrée que le concours lui-même … je ne veux pas m’excuser ou les autres, mais c’est facile n’est-ce pas. Il ne faut pas oublier que Samuel lui, était dans une zone de conflit pour rapporter au mieux de ses habiletés des images d’horreurs qui se produisent chez nos voisins. Il ne faut pas oublier non plus que le World Press Photo est une business, par-dessus tout désir d’être objectif et faire avancer la photographie, ils doivent avoir un produit qui vend pour survivre.

À noter dans les gagnants de cette année, le travail de certains photographes particulièrement apprécier par RP, dont Donald Weber, Yuri Kozyrev et Simon Norfolk.

© Simon Norfolk

The Black Gold of Chernobyl © Guillaume Herbaut

Les deux partagent une étrange fascination pour Tchernobyl et tout ce qui entoure la zone d’exclusion mise en place suite à la tragédie de 1986. Dans sa série « The Black Gold of Chernobyl«  il s’intéresse aux pilleurs de carcasses et de métaux radioactifs qui sillonnent la zone interdite. Ces derniers récupèrent et revendent tout ce qui peu leur tomber sous la main, des tuyaux de cuivre dans les anciens appartements en bordure de la ville à des portions entières de l’ancienne centrale nucléaire qu’ils démantèlent.

The Black Gold of Chernobyl © Guillaume Herbaut

Beaucoup des ceux qui pratique cette tâche illicite (légalement, rien de ce qui est dans la zone d’exclusion ne peut en sortir) sont des immigrants illégaux des pays satellites de l’ancien bloc Soviétique. Comme Weber, Herbaut a passé beaucoup de temps dans la région et vous trouverez sur son site web plusieurs chapitres sur le sujet de Tcherbobyl. J’ai décidé de vous présenter The Black Gold of Chernobyle, mais j’aurais pu choisir n’importe laquelle de ses séries d’images. Je vous recommande donc de regarder les divers projets et de les voir comme un tout qui couvre différents aspects de l’après-catastrophe.

4/7 Slavutich © Guillaume Herbaut

© Donald Weber

Les photos prises lors de réelles interrogations policières en Ukraine démontrent le désespoir et la consternation de gens (criminels ou non) qui se sont retrouvés dans un système judiciaire sans issues. Beaucoup d’images sont émotionnellement fortes, on comprend bien la situation. L’absence des interrogateurs dans les images (même s’ils l’étaient dans la pièce) renforce le sentiment d’isolement.

Ce travail a soulevé tout un questionnement par rapport à l’implication du photographe et l’influence qu’il a apportée par sa présence sur le comportement des policiers. Il faut spécifier ici que Donald a réussi à pénétrer ce monde relativement secret par le biais d’un contact de longue date, sois un chef de police. Dans une entrevue, Donald confirme que sa présence au début encourageait l’interrogateur à jouer un peu le rôle, parfois brutalement. Pour y remédier il a passer une très longue période (un ou deux mois je crois) dans les salles d’interrogations sans jamais prendre une image, laissant tout le temps nécessaire aux policiers pour s’habituer à sa présence. Je pense que le photographe se justifie bien ici en affirmant que présent ou non, ce genre de situation, ces abus des droits, légaux et moraux, existe dans ce monde, que ce soit en Ukraine ou aux mains de nos propres gouvernements (Guantanamo) et que la présence d’un photographe ni change rien, voir même que de passer à côté d’une opportunité de jeter un peu de lumière sur un monde aussi inconnu de nos yeux serait en-soi, irresponsables (mes opinions et interprétations de ses mots).

© Donald Weber

Jusqu’à quel point est-ce qu’un photographe peut s’intégrer à certaines situations dans notre société, sachant que sa présence peut en quelque sorte influencer le cours des évènements?  Est-ce que cette influence est niée par l’importance du travail qu’il pourra ensuite présenter ou non? C’est un questionnement, au travers lequel tout photographe reporter devrait passer de temps en temps …

Donald Weber – Interrogations.

© Marcus Bleasdale - VII Photo

Les trois présentations portent leurs attentions sur la guerre au Congo, l’exploitation de ses ressources et l’utilisation du viol comme arme de terreur. Chacune des présentations est accompagnée d’une courte introduction vidéo et une narration tout au long du diaporama. On retrouve le travail de la majorité des photographes de VII, tout vétéran de la photographie en zone de conflit.

© Ron Haviv - VII Photo

Quoique certains photographes de VII préconise la couleur (Chris Morris en autre), la plupart travaillent avec le noir et blanc. Les images, très marquantes, sont assez classiques pour ces photographes et l’on reconnait bien leurs styles. Les photos démontrent bien l’ampleur des problèmes auxquels les Congolais (et nous) devons faire face. Ceci étant dit, la critique s’est fait ressentir presque immédiatement après la publication du projet, autant sur l’utilisation du noir & blanc que la sois distante inefficacité à rejoindre un auditoire occidental avec ce genre d’images, dans les deux cas je ne partage pas l’opinion.

Enough – Special Multimedia presentation by VII photographers.

Carpet Culture par Donald Weber (VII Photo)

Il s’agit d’un montage de séquences vidéo et d’images faites par le photographe canadien Donald Weber pour  l’agence VII Photo. Il nous montre un aperçu de la frénésie, complètement disproportionnée, des photographes de tapis rouges qui sont affectés à ses événements par la presse « people ». Ce n’est rien qui vous coupera le souffle, mais cela nous fait voir l’envers de la médaille de ces événements mondains. Le vidéo, pour ma part, m’a fait autant rire que j’ai trouvé cela la motivation à outrance des photographes dérangeante… C’est vraiment la jungle!

Suivez le lien pour visionner le vidéo: Carpet Culture de Donald Weber

Bonne fin de semaine !

magazine Grafika, Prix Lux 2009

Il s’agissait de, un, le vernissage des prix LUX et de, deux, le Slide Luck Pot Show. Premièrement, le gala des prix LUX dans les locaux d’Infopresse. Un bel événement dans l’ensemble. Beaucoup de gens étaient présent ce qui rendait l’observation des photos  un peu difficile, mais bon,  ce sont les joies d’un vernissage! Évidemment, beaucoup d’habitués du concours ont remporté des prix (Shoot Studio, Leda et St-Jacques, Marie-Reine Mattera, etc.). Mais il y a aussi eu de belles découvertes. Pour ceux qui n’on pas pu y être vous pourrez vous procurer le numéro du magazine Grafika  »spécial prix Lux » sous peu dans tous les bons kiosques à journaux.

Reynard Li / I Remember You

Deuxièmement, il s’agissait du premier événement Slide Luck Pot Show à avoir lieu à Montréal. Le happening photo était hébergé dans les studios du collectif Made Of Stills. On y présentait des diaporamas (avec musique) de divers photographes canadiens. Parmi les images, nous avons pu voir celle de photographe déjà établi tel que Roger Lemoyne, Benoit  Aquin (article antérieur) et Donald Weber (article antérieur). Mais aussi celui de photographe émergeant connut et moins connut.Voici d’ailleurs deux artistes dont le travail en vaut le détour;  Joanne Ratajczak et Reynard Li

Sommes toutes, le genre de soirée que l’on prendrait plus souvent !

Photo par Donald Weber

Le photographe Donald Weber travaille dans les pays du bloc de l’est depuis plusieurs années. Donald est né, a grandi et étudié à Toronto. Il cite d’ailleurs son enfance passée dans le centre-ville de Toronto comme étant une des influences majeures derrière sa vision.

Photo par Donald Weber

Suivez ce lien pour visiter la galerie intitulée ‘White Nights’ qui démontre d’anciens goulags devenus ville ainsi que quelques survivants de l’ancien système de prison soviétique. Son approche est très intéressante et certaine des photos très marquantes.

Si vous voulez en savoir plus sur Donald, vous pouvez lire cette entrevue (en anglais) réalisée par DVAFoto l’année dernière, elle est passablement longue, mais la lecture en vaut la peine.

Photo par Donald Weber

Anastasia Taylor-Lind (Cosmos Photo) / Andy Spyra

Plusieurs activités et conférences seront organisées dans le cadre du concours. Vous pouvez consulter la liste des événements ici. L’annonce des gagnants se fera le 21 mars 2009 au Cinéma Du Parc.

Jean-François Lemire (Shoot Studio) / François Laplante Delagrave

Pour voir la liste des nominés Antropographia 2009