Raised to Hunt © Brian Lesteberg

Bien que l’on sente la vision personnelle du photographe dans les images, un diorama avec commentaires audio publiés il y a quelques jours via Flak Photo vient ajouter une dimension plus profonde au projet. Les propos, malgré une narration un peu monotone, viennent souligner que l’approche de Lesteberg face au sujet est en fait une introspection très personnelle sur sa vision romantique de ce rituel automnal auquel il participe depuis son enfance. On sent que son attachement profond à cette tradition familiale dépasse le simple sport qu’est la chasse et qu’il déborde sur tout ce qui entoure cette dernière. Sans croire que cette série soit révolutionnaire d’un point de vue visuel, j’aime bien ce travail de Lesteberg et je suis bien heureux de l’entendre en parler.

Raised to Hunt by Brian Lesteberg from FlakPhoto.com on Vimeo.

Bill Crandall sur la Biélorussie

En 2000, Bill Crandall part pour photographier la Biélorussie. Il part avec l’idée préconçue de photographier un pays qui est toujours ancré dans l’époque révolue de l’ancienne Union Soviétique. Il retournera en Biélorussie à plusieurs reprises et plus il y retourne, plus il est nuancé face à l’identité du pays. Il s’aperçoit que ce pays vie une crise identitaire chronique et que ce manque d’identité à proprement dit est un frein à son développement sociopolitique. Ce diaporama est en réalité la convergence de plusieurs séries d’images de son site web (entre autres Belarus et East). Les images sont bonnes, mais je ne suis pas certains du choix de musique versus le rythme de défilement des images (peut-être que des zooms in/out auraient aidé à nous faire entrer plus dans les images en s’attardant sur certains détails? ). De plus, pour avoir regardé le site du photographe, un autre petit truc m’agace. Si vous fouillez dans les diverses séries qui constituent le diaporama, vous verrez que plusieurs photos reviennent dans plusieurs séries différentes… Je ne doute pas qu’une image puisse servir plusieurs propos (dans ce cas-ci tout relié à la Biélorussie et à la région du Caucase), mais c’est toujours un peu redondant de naviguer dans des galeries différentes et de tomber sur des photos que l’on vient tout juste de voir précédemment.

The Waiting Room from Metro Collective on Vimeo.

J’ai découvert ce projet via le site web Transition Online (lien direct vers l’article: The Waiting Room). Bill Crandall fait partie du collectif Metro Collective. Vous pouvez suivre les activités du collectif via FaceBook.

Krisanne Johnson - AIDS in America / The Conundrum

Dans ce reportage, Krisanne Johnson veut attirer l’attention sur un problème qui est en constante croissance aux États-Unis, le SIDA et le VIH.  La photographe a décidé de cibler un aspect bien précis du problème, à savoir qui est le plus affecté par ce fléau.  Elle aura passé du temps avec des femmes noires de New York et du Missippi, car ses dernières sont la catégorie de la population qui est la plus touchée par le problème. C’est aussi cette dernière portion de la population qui a le taux de croissance de gens séropositifs le plus élevé.

Krisanne Johnson - AIDS in America / The Conundrum

Je vous présente ce projet de Krisianne Johnson pour deux raisons. La première étant que le sujet (le SIDA), bien que souvent traité, est approché d’une façon originale. On voit souvent des reportages sur le problème en Afrique, en Asie, etc., mais moins souvent près de chez nous ( je ne veux pas dire que l’on n’en voit jamais).

Deuxièmement, sur une note plus personnelle, j’ai découvert ce reportage sous sa forme multimédia (son et images) que j’ai trouvé très intéressant. Lorsque je suis allez sur le site de Krisanne, j’ai regarder la série d’images qui composent de diaporamas et le sujet ma parue moins solide et moins bien ficellé… C’est peut-être une idée que je me suis faite. Je vais laisser le tout reposé un moment et je retournerai voir les images dans quelques jours. Peut-hêtre aussi que le reportage fonctionne mieux sous ça forme multimédia que photos…

Pour voir la série de photo via le site web de Krisanne Johnson et allez dans la galerie : The Conundrum

Pour voir le diaporama avec les commentaires et la narration via The Fader magazine : AIDS in America

© Patrick Alonso

Les sujets, les techniques et les photographes eux-mêmes ont tous évolué avec le temps et la technologie. Je ne parle pas seulement de leurs appareils mais des technologies de la communication aussi. Durant les deux guerres mondiales et la panoplie de conflits qui les ont précédés ou entourés, les photographes étaient perçus comme des observateurs, souvent libres de se promener entre les camps (les temps ont changés). Ils devaient trouver des moyens de faire parvenir leurs petites boîtes de pellicules à un individu qui lui les acheminerait aux médias appropriés. Un cliché (sur le terrain) était publié au mieux quelques jours plus tard. Parfois les pellicules ne survivaient pas au voyage, un exemple célèbre étant les pellicules du débarquement en Normandie prisent par Robert Capa. Aujourd’hui un photographe peut publier quelques secondes après la prise de vue, comme nous le voyons énormément lors d’évènements sportifs de grande envergure comme la Coupe du monde et les Jeux olympiques.

Dans certains domaines, surtout celui du reportage, la photographie grande reine et maître du témoignage au XXième siècle est maintenant reléguée au deuxième rang derrière la vidéo, qui produit des images en mouvement et cherche beaucoup moins à donner dans le moment pour plutôt abasourdir son interlocuteur d’un millier d’images à la minute. Des photographes de presse se voient même assigner (ou par choix) une petite caméra vidéo de qualité douteuse pour capter des images qui bougent durant leurs différentes assignations. Une vidéo floue et de basse qualité, semble-t-il, apporte un meilleur acompte qu’une photo.

Pour se garder à jour et en vue, des photographes inventifs et innovateurs s’adonnent de plus en plus à présenter leurs images en diaporamas aux formats variés. Souvent accompagnée d’une musique ou narration, cette méthode permet de rendre la présentation d’une collection de photos beaucoup plus dynamique. On voit cette méthode de plus en plus utilisée sur les sites webs de photographes ainsi que sur les galeries des grandes agences.

Vous trouverez deux exemples de ceci en suivant les liens ci-bas. Le premier étant un lien vers une galerie de Magnum Photo qui fait rétrospective sur les années soixante.

Magnum Celebrates Pop Sixties

Le deuxième, et mon préférer, un diaporama de photos captés au cours de la campagne à la nomination comme chef du parti démocratique de Barack Obama. L’auteur des images est Damon Winter, photographe pour le New York Times.

NY Times photographer talks about Obama