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En amérique, une critique par Antonin Kratochvil

Patrick — Wed, 01 Feb 2012 22:41:06 +0000

Le travail d’Antonin Kratochvil est généralement sans équivoque, il ne dissimule pas ses opinions envers certaines situations ou sujets, du moins c’est ce que j’en perçois … prenez exemple sur la pièce multimédia « In America » que je vous présente aujourd’hui.

Ce projet, ainsi qu’une bonne partie du travail d’Antonin (ici et ici), se veut une critique évidente de la condition américaine contemporaine, une critique qui s’applique aisément à la quasi-totalité des pays occidentaux.

Fidèle à son style, vous y retrouverez des images en noir et blanc, sombres, et du flou de bougé, beaucoup d’ingrédients qui confèrent une atmosphère grave au travail. Vous retrouverez le projet sur le site de VII Magazine.

Raised to Hunt de Brian Lesteberg

Jean-François — Wed, 25 Jan 2012 16:40:26 +0000

La série Raise to Hunt de Brian Lesteberg porte sur la chasse, un sujet mainte fois traiter en images et plutôt banale pour les habitants du Midwest Américain.

Raised to Hunt © Brian Lesteberg

Bien que l’on sente la vision personnelle du photographe dans les images, un diorama avec commentaires audio publiés il y a quelques jours via Flak Photo vient ajouter une dimension plus profonde au projet. Les propos, malgré une narration un peu monotone, viennent souligner que l’approche de Lesteberg face au sujet est en fait une introspection très personnelle sur sa vision romantique de ce rituel automnal auquel il participe depuis son enfance. On sent que son attachement profond à cette tradition familiale dépasse le simple sport qu’est la chasse et qu’il déborde sur tout ce qui entoure cette dernière. Sans croire que cette série soit révolutionnaire d’un point de vue visuel, j’aime bien ce travail de Lesteberg et je suis bien heureux de l’entendre en parler.

Raised to Hunt by Brian Lesteberg from FlakPhoto.com on Vimeo.

Sur la route de la révolution par Yuri Kozyrev

Patrick — Tue, 29 Nov 2011 00:03:50 +0000

Le diaporama « On Revolution Road » est essentiellement une compilation du travail de Yuri Kozyrev produit au printemps dernier durant les révolutions qui ont secoué le nord de l’Afrique et le Moyen Orient.

Les photos de Yuri ont une qualité qui n’est pas sans me rappeler ce style auquel je faisais allusion en mentionnant une série sur les Balkans de Ron Haviv il y a quelques semaines. Tout au long du diaporama je constate que les cadrages, ainsi que le rendu choisi pour les photos, contribuent à augmenter leurs réalismes, en d’autres mots, j’ai l’impression d’y être, une qualité plutôt fondamentale pour communiquer au public un message ou une émotion vis-à-vis se qu’ils regardent.

On Revolution Road #2 by Yuri Kozyrev par NOOR via Vimeo.

Pendant que vous y êtes, jetez un regard à sa série « The Second Chechen War » qui elle aussi est marquante par le réalisme de ses photos.

Blood & Honey, un journal de guerre Balkans

Patrick — Mon, 14 Nov 2011 22:56:19 +0000

Je délaisse les sujets contemporains (quoique la guerre soit perpétuellement d’actualité) pour vous présenter la série « Blood and Honey, A Balkan War Journal » de Ron Haviv.

Malgré sa renommée en tant que photojournaliste hors pair, c’est la première fois que je mentionne directement le travail de Ron sur RP. Sa série Blood and Honey sur la guerre des Balkans n’est certes pas son travail le plus récent, mais elle contient certaines photos qui ont laissé une marque indéniable sur le monde du photojournalisme (et qui lui auront valuent un prix World Press Photo …).

On reconnait un style photographique propre à cette époque, je dirais peut-être, moins « osé » et plus ancré dans un standard visuel qui a longtemps été leitmotiv photojournalistique. Un style qui aura peut-être contribué à la fatigue sociale vis-à-vis ces images et ces conflits. Une fatigue envers laquelle Ron, tout en admettant l’existence, s’insurge dans la vidéo qui suit en disant « C’est justement le but de ces images, si vous êtes fatigués de les voir, agissez! » (traduction libre).

Ron Haviv: There Is a Need for Photojournalists via TakePart sur Vimeo.

Je vous laisse sur cette seconde vidéo qui documente l’exposition de la série en Serbie incluant les réactions (souvent négatives) des visiteurs. L’idée de laisser une feuille vierge et un marqueur à proximité de chacune des images invitant les gens à écrire leurs propres légendes est très intéressante, particulièrement dans ce contexte.

Vivisect: Blood and Honey Exhibit in Serbia via ron haviv sur Vimeo.

Le printemps arabe par Giorgos Moutafis

Patrick — Wed, 19 Oct 2011 14:59:30 +0000

Le diaporama intitulé « The Arab Spring Project » que je vous présente via Foto8 a été produit par Giorgos Moutafis. Il regroupe des photos provenant des révoltes populaires en Égypte, Libye et Tunisie.

Entièrement photographié à l’aide d’un appareil Holga, le rendu des images quoiqu’intéressant vous ne sera pas inconnu. Contrairement à plusieurs autres photographes, l’utilisation de ce type d’appareil était plutôt imposée que par choix. Tel qu’expliqué dans le texte sur le site de Foto8, peu de temps après son arrivé en Égypte, Giorgos fut arrêté, son équipement confisqué il ne lui restait que cette option pour continuer son travail en Égypte. Un choix qui influença le reste du projet au fil de ses voyages subséquents.

ASX.TV

Patrick — Mon, 17 Oct 2011 21:05:31 +0000

Je vous redirige à nouveau vers American Suburb X, entièrement repensé depuis déjà quelques mois le site offre maintenant une collection de vidéo, entrevues et projets multimédias sur la photographie, tous réunis sous la bannière ASX TV.

Tout comme « These Americans », une autre initiative d’ASX, ce nouveau volet se veut un excellent ouvrage d’archive qui vous permettras de fureter divers vidéos sur vos sujets, genres et photographes de prédilection. Je m’y aventure à toute opportunité et je suis persuadé que, tout comme moi, vous y découvrirez quelques bijoux.

Voici un exemple parmi tant d’autres … classé sous la catégorie « Street »

Destino final par Giancarlo Ceraudo

Patrick — Thu, 06 Oct 2011 01:38:40 +0000

Avant l’annonce de sa nomination au sein de l’agence NOOR, je ne connaissais pas le travail de Giancarlo Ceraudo. Son portfolio tel qu’il est présenté sur le site de l’agence est digne d’intérêt, mais c’est la série « Destino final » qui m’a frappé le plus.

Meublé de photos ténébreuses cette série, un long projet documentaire sur les vols de la mort durant la dictature argentine, nous confronte avec le présent, les efforts mis de l’avant pour rendre justice aux victimes, mais semble néanmoins hanté par le passé.

En ajoutant quelques témoignages en narration à la présentation vidéo, ce sentiment de hantise prend toute son ampleur.

Destino Final par ippolito simion via Vimeo.

Jessica Dimmock, The Ninth Floor

Patrick — Fri, 30 Sep 2011 00:19:37 +0000

« The Ninth Floor », un ouvrage de Jessica Dimmock, ne date pas d’hier, il s’agit d’un projet avec lequel plusieurs doivent être déjà familier.

Composé d’une longue série d’images et publié avec narration sur Mediastorm, « The ninth floor » illustre les quotidiens d’une poignée de toxicomane ayant habités l’infâme 9e étage d’un édifice à New York. Originalement lieu de création de l’artiste Joe Smith dans les années 70 (je n’ai pas réussi à dénicher plus d’information à son sujet), l’appartement à par la suite connu une longue décente aux enfers jusqu’à l’évincement final des derniers squatteurs …

Dans les thèmes documentaires et drogues, cette série figure parmi les plus frappantes qui me sont connues. L’approche intimiste de Jessica, le rendu un peu granuleux des photos (me portant à imaginer des lieux sombres) ainsi que les quelques images choques s’imprègne dans mon imaginaire. La présentation des images diffère entre le site et la vidéo et je ne saurais dire laquelle je préfère … sur le site, les photos 31 à 42 (4:02 dans la vidéo) résument une partie de l’histoire de Rachel et Dionn et, visuellement, cette histoire dans la série regroupe certains des moments les plus intimes, violents et triste du projet.

In an apartment above Fifth Avenue, some thirty young people live in a vortex of drug addiction and despair. In The Ninth Floor, Jessica Dimmock enters this world, exploring, in human terms, what has been lost and what may be recovered. See the project at http://mediastorm.com/publication/the-ninth-floor

New York, 10 ans après.

Patrick — Sat, 10 Sep 2011 18:34:10 +0000

Dix années sont passées depuis le 11 septembre 2001, pourtant, pour beaucoup, le souvenir est frais comme si l’évènement datait d’hier.

En dépit du pilonnage incessant des médias sur le sujet, nous pension qu’il était approprié de publier quelques galeries photos vis-à-vis le 11 septembre, considérant que cet évènement est sans contester la fondation sur laquelle dix années qui pour le mieux et pour le pire a changé le cours de l’histoire sont bâties. Que dire de plus? Nous pourrions ce lancer dans un critique, une critique des médias, du photojournalisme et son évolution ou, plus hors contextes, de la réaction fasciste de nos gouvernements, de la violence, des auteurs et des « victimes » … mais, confrontées à un évènement de cette ampleur, les vérités sont évidentes.

Pour commémorer ces dix années, Time Magazine et PBS ont publié des séries photo qui datent de l’évènement, respectivement par James Natchwey et Joel Meyerowitz. Ces deux séries regroupent des images avec le visuel catastrophique de l’évènement même, un visuel que nous connaissons bien, mais qui reste frappant.

Ceci étant dit, les séries qui m’intéressent le plus sont les récapitulations dix ans après comme celle de Chistopher Anderson publié via le New Yorker ou encore le site multimédia produit par Time Magazine et contenant photos et entrevues de victimes et acteurs durant et suivant la chute des tours.

Dirigez vous également vers le site de Nina Berman pour voir une courte série de dytiques intitulée « 9/11 – Afterglow »

Simon Wheatley … E3

Patrick — Mon, 15 Aug 2011 14:29:51 +0000

C’est dans la foulée des évènements de la semaine dernière à Londres et la lecture d’un nombre d’éditoriaux prenant diverses positions sur le sujet des jeunes londoniens que je présente aujourd’hui le travail de Simon Wheatley sur la culture du « Grime ».

Par ce billet je ne veux surtout pas insinuer que ces jeunes et cette culture sont directement liée aux émeutes, je trouve simplement le temps est bien choisi pour jeter un peu de lumière sur ce projet de longue date et une partie de cette jeunesse qui a été souvent décrite dernièrement comme étant « sans futur ».

Simon a suivi ces jeunes provenant plus ou moins du même quartier de Londres (code postal E3) pendant plusieurs années pour produire le projet, livre et site web, « Don’t Call Me Urban ». Les photos présentent beaucoup d’intimités, certes le résultat du photographe ayant consacré autant de temps à ses sujets. Vous pouvez d’ailleurs entendre Simon décrire son approche dans cette vidéo de Magnum in Motion (Simon ne fait plus partie de l’agence aujourd’hui).

Quelques liens via un ancien billet de DVAFoto