© Damon Winter / The New York Times

© Damon Winter / The New York Times

Elle (la citation) provient d’un billet publié sur le blogue Lens du New York Times dans lequel Damon justifie l’utilisation d’un iPhone et l’application Hipstamatic pour produire les images d’une récente affectation.

Sans me convaincre complètement qu’il est approprié de commettre ces moments, ces témoignages, à l’histoire en utilisant des outils « à la mode », les arguments apportés par Damon sont excellents et font avancer le débat qui fait de plus en plus rage. En voici quelques-unes que je me permets de traduire ;

« Toute discussion sur la validité de ces images se résume à deux principes fondamentaux: l’esthétique et le contenu. »

« Il y a au cœur de ces photos un moment, un détail ou une expression qui raconte l’histoire de ces soldats au jour le jour lors d’une mission de combat. Rien ne peut changer cela. Aucun contenu n’a été ajouté, enlevé, masqué ou modifié. Ces images sont remarquablement simples et directes. »

© Damon Winter / The New York Times

Il est difficile de nier que les images qui remportent les concours tel le World Press Photo depuis les dernières années, quoiqu’ayant été captées avec des outils à la fine pointe, sont, pour la plupart, très retouchées. Elles ne représentent certes pas plus la réalité que les photos produites par Damon.

© Patrick Alonso

La perception des droits et lois qui entourent la photographie de rue est la plupart du temps flouée par des mythes et demi vérités propagées autant par les photographes que ceux qui désire freiner leurs ardeurs.

Pour mes fins, je m’intéresse aujourd’hui uniquement aux photographes. Je n’aime pas parler de « règles », je dis à chacun sa démarche, dans cette veine ne voyez pas ce qui suit comme des règles, simplement comme quelques suggestions et observations que vous pouvez adapter à vos besoins.

Le respect, l’attitude, les motivations, vos droits et ceux d’autrui sont tous à considérer lorsque vous vous apprêtez à vous introduire subitement dans la vie d’un inconnu sur la rue. Que ce soit à distance, ou de prêt, une fois le contact visuel établi avec votre sujet, c’est un peu comme si vous lui disiez « allo », mais, perçu par beaucoup de manière beaucoup plus intrusive. Avoir ses raisons, autres que « c’est mon droit! », si discussion s’en suit avec ledit sujet aidera sans doute à rendre l’expérience positive, pour vous et la personne photographiée.

Prenez exemple sur Bruce Gilden et son approche « ultraintrusive », quand confronté, armé de ses motivations (sans compter son attitude new-yorkaise), sans doute source de longues réflexions, il sait désarmer la situation. La vidéo qui suit démontre son approche à la résolution de conflit (vers la 7e minute).

Bruce Gilden « Head On », presented by British Journal of Photography par Olivier Laurent sur Vimeo.

Si vous croyez mordicus au vieil adage « rapprochez vous! », en ce qui concerne votre pratique photographique, et que vous le pratiquez dans la rue, pourquoi ne pas le faire avec un peu de civilité? Il m’arrive souvent d’être témoin de photographes sans trop de scrupules qui, agissant comme des voleurs (violeurs) de clichés, s’insurgent au moindre questionnement par rapport à leurs approches, comme si l’on remettait en question leurs raisons d’être. Cette attitude en est pour beaucoup dans la perception négative que certaines personnes maintiennent envers les photographes de rue.

En ce qui concerne les droits, il y en a certes quelques-uns à considérer. Le droit à l’image et le droit à la vie privée entre autres. Le premier traite du droit d’un individu par rapport à la diffusion de son image. Le deuxième défini ce qui constitue la vie privée, à priori celui-ci prend fin lorsque vous mettez les pieds dans la collectivité, la rue, parc et autres endroits publics, vous la retrouverez par contre à l’intérieur de restaurants, tavernes et tout autre commerce.

© Jean-François Hamelin

Au Québec, il est possible de photographier un inconnu dans la rue en toute légalité, c’est plutôt ce que vous ferez avec l’image par la suite, comment vous la diffuserez qui comporte des questions légales, principalement en ce qui a trait au droit à l’image. Référez-vous au cas « Aubry c. Vice-Versa » aussi connu sous le nom de « L’Affaire Duclos ». Un autre cas intéressant est celui de Philip-Lorca diCorcia qui, contrairement à Duclos, a remporté sa cause contre l’un de ses sujets parce que dans son cas, les juges ont statué que son travail était de l’art et ne pouvait être censuré selon le premier amendement de la constitution américaine.

Si vous comptez vendre vos images ou les publier dans un contexte artistique, vous seriez bien avisé de connaitre ces précédents ainsi que de consulter un avocat dans le cas où vous n’auriez pas l’autorisation (écrites) de vos sujets.

Quoiqu’une approbation verbale n’est aucune portée légale, avoir pris le temps de discuter de manière franche et calme avec tout individu qui vous interpelle pourrait grandement simplifier votre vie dans l’éventualité où vous publieriez sa photo.

Pour en revenir aux deux droits cités ci-haut, pour le moment, au Québec, ils ne sont applicables qu’aux individus et non à la propriété privée. En d’autres mots, vous pouvez, en toute légalité, photographier une propriété privée pourvu que vous soyez vous-mêmes sur la voix publique, et ce même si un gardien de sécurité insiste sur le contraire. Si vous avez vécu les mêmes expériences que moi, beaucoup l’auront fait, souvent de manière menaçante. Il est important de se rappeler dans ces cas que ces gens représentent la corporation qui n’a aucune autorité légale sur votre personne. Vous êtes dans vos droits.

© Patrick Alonso

Sur ce point en particulier le « London Street Photography Festival » a produit une courte vidéo que vous pouvez voir ici-bas … les lois étant similaires au Royaume-Uni, on voit comment certains photographes se font accoster par la sécurité privée. Notez leurs réactions calmes et désarmantes, à parier qu’elles aident beaucoup aux bonnes conclusions que nous voyons.

En terminant, et pardonner moi si je paraphrase quelque peu sur mes idées précédentes, je crois qu’avant tout le meilleur indicatif de succès pour la photographie de rue réside dans les motivations et l’honnêteté de l’approche du photographe. Questionnez-vous sur les raisons pour lesquelles vous aimez cette pratique, examinez votre approche et placez-vous dans les souliers de vos sujets, seriez-vous confortables de vous faire photographier de cette manière par un inconnu dans la rue?

« Agissez envers les autres avec les mêmes considérations que vous voudriez qu’on tienne envers vous » est un autre vieil adage, mais l’un qui devrait être la maxime d’usage de tout bon photographe de rue.

© Michael Kamber

Michael Kamber du New York Times s’est buté à cette censure à plus d’une reprise lors de son travail avec l’armée américaine en Iraq. Il a néanmoins produit une série d’images percutantes de cette guerre. Son site web contient un énorme portfolio (50+ photos) démontrant soldats et civils iraquiens dans les pires situations.

© Michael Kamber

© Michael Kamber

Je vous invite à suivre ce lien vers le site de Michael, cliquez ensuite sur PROJECTS et la deuxième série IRAQ.

Vous pouvez aussi suivre ce lien vers BagNewsNotes qui offre un article et une courte entrevue vidéo avec Michael en ce qui concerne la censure versus la responsabilité des photojournalistes de documenter ces conflits pour la postérité. Et en terminant, le diaporama « The Reach of War » produit par le New York Times et Michael mérite aussi quelques minutes de votre attention.

East of Eden © Simon Hayter

Formé de Brett Gundlock, Rafal Gerszak, Simon Hayter, Jonathan Taggart, Aaron Vincent Elkaim et Ian Willms, Boreal, en plus de servir de moteur de support pour ses membres en encouragent la collaboration et le partage pour promouvoir les projets personnels de chacun, ce veut un outil pour documenter les différentes injustices qui affligent le Canada actuellement, autant sur les niveaux sociaux, culturels, économiques qu’environnementaux.

The Movement © Brett Gundlock

Salt & Earth © Jonathan Taggart

En suivant ce lien, vous pourrez découvrir les différents travaux déjà publiés sur le site. Nous avions déjà publié la série « Detroit » d’Ian Willms, si vous ne l’aviez pas vu je vous la recommande toujours. Sur un aspect canadien, les séries « The Movement » de Brett Gundlock et « East of Eden » de Simon Hayter méritent votre attention.

Tony Fouhse a réalisé une entrevue avec Brett que vous pouvez lire sur son blogue Drool en suivant ce lien (en anglais).

© Kate Hutchinson

Mes trois questions étaient simples;

1- Pourquoi blogues-tu?
2- Est-ce que tu te sens obligé de discuter uniquement photographie sur ton blogue?
3- Est-ce que tu suis les blogues d’autres photographes et si oui, qu’est-ce qui les rend intéressants pour toi?

Kate Hutchinson

1- J’ai commencé à bloguer parce que je produis beaucoup de photo. J’avais tant d’images qui ne voyaient pas mon site web, mon portfolio ou une galerie d’exposition, c’était une façon de partager ces images qui étaient souvent aléatoires (bien que ces commencements aléatoires mènent souvent à des séries plus développées après quelque temps). De cette façon, mon blogue agit aussi comme une première édition de mon travail, où regardant d’anciens billets il devient plus clair qu’elles images sont plus fortes. Le blogue est aussi un bon outil promotionnel pour permettre aux gens de suivre mon travail. J’aime beaucoup regarder des images récemment traitées et décider lesquels devraient devrait être publié sur le blogue, cet élément n’a jamais perdu son attrait.

2- Bien que je ne me sente pas complètement obligé de me concentrer seulement sur la photographie sur mon blogue, je me rends vraiment compte que la plupart des personnes viennent à mon blogue pour voir mes images, obtenir quelques liaisons de référence et entendre un peu de mes pensées sur la photographie (bien que j’aie manqué dans ce dernier secteur dernièrement!).

3- Bien que je suive plus les critiques photo et galeristes, je suis quelques blogues d’autre photographe. Honnêtement, j’aime lire les photographes qui connaissent le succès dans leur travail. Je trouve intéressant de voir les avenues différentes qu’ils ont empruntées pour obtenir leur succès. Il est aussi agréable de lire qu’ils peuvent parfois avoir des ennuis et des temps difficiles. En somme, je constate que quelques grands (super) photographes blogueurs peuvent agir comme des mentors et des guides pour d’autres. Je suis les blogues de tous mes amis qui sont des photographes blogueurs.

Site web et blogue de Kate.

Alexander Ovechkin © Rogerio Barbosa

Rogerio Barbosa (photographe pour Rue Frontenac)

1- Je blogue avant tout pour le plaisir, afin de partager mes photos et mes points vus avec des parents, amis et collègues photographes. Mon blogue ressemble un peu à un journal de bord de photographe, j’y mets des photos, mais également les histoires qui s’y rattachent. De cette façon, un jeune photographe, qui s’intéresse au métier de photographe de presse, peut s’en servir comme outil d’apprentissage.  Cependant, un blogue demande du temps, avec l’arrivée de Facebook, LinkedIn, et Twitter, le temps manque de plus en plus, néanmoins j’essaye de rester le plus présent que possible dans mon petit coin du net.

2- Pas nécessairement, en fait je blogue de choses qui m’intéressent ou qui me touchent. Donc, je peux très bien parler de politique, d’injustice sociale ou simplement de technique photo, je n’ai aucune restriction sur le sujet. Mais avant tout, il s’agit d’un blogue photo, d’une galerie virtuelle sur mon travail quotidien à travers des quotidiens.

3- J’aime suivre les blogues d’autres photographes, car ceux-ci partagent la même passion que moi. Avant tout, je regarde les blogues de collègues photojournalistes afin de connaître l’histoire derrière leurs images. On se voit souvent sur le terrain, mais malheureusement on a rarement le temps d’échanger sur la photo ou sur le métier entre deux assignations. Le blogue des autres photographes me permet de suivre leur travail et les connaître un peu mieux …

Blogue de Rogerio.

© Finn O'Hara

Finn O’Hara

1- J’ai commencé à bloguer comme une extension à une section nouvelles que j’avais sur mon ancien site. Il s’agissait d’un petit espace, au-dessous de la navigation de mon site, sur lequel j’affichais des mises à jour hebdomadaires à propos de mes activités photographiques. Des éditeurs photo et acheteurs d’art me disaient souvent qu’ils aiment lire cette section de temps en temps pour se garder à jour sur mon travail.

Au moment de créer mon nouveau site, plus gros et plus simplifié, j’ai décidé de créer un blogue basé sur ces expériences.

Mais, pour répondre à ta question, je suppose que la raison pour laquelle je blogue est non seulement de maintenir les gens dans l’industrie au courant, mais également pour avoir une archive de ma carrière. Je me souviens de ma mère me disant, après lui avoir parlé d’un shoot remarquable que j’ai eu une fois, « Écris-tu tout cela quelque part?» J’ai réalisé que non, ça m’a encouragé à écrire un blogue.

2- Je ne me sens pas nécessairement obligé d’écrire uniquement sur mon travail, mais c’est comme ça que je vois mon blogue, un journal de mon travail.

3- Le seul blogue de photographe que je suis est celui d’Andrew Hetherington; « What’s the Jackanory? ». Je suis quelques blogues photo aussi.

Site web et blogue de Finn.

Aislinn Leggett (éditrice du blogue Slightly Lucid)

1- En plus de mon blogue personnel, j’édite Slightly Lucid, un blogue sur la photographie contemporaine.

En ce qui concerne mon blogue personnel, j’y publie des images de mes projets en cours et des images au hasard. Je publie aussi des faits d’actualités et des nouvelles concernant ma photographie. Il s’agit d’un moyen d’afficher du travail récent, sans avoir à le commettre à un projet, plutôt que garder tout ça dans des caisses bien rangées.

Slightly Lucid est un blogue que mon mari Martin et moi avons lancé il y a deux ans. Au début, le blogue était un moyen de découvrir et publier le travail de nouveaux photographes que je trouvais intéressant. Depuis la création du blogue, j’ai rencontré des gens vraiment intéressants, amicaux et talentueux du monde entier. Ce qui est étonnant avec le web, c’est que votre portée envers la communauté peut être beaucoup plus large qu’une simple ville.

2- Je ne me sens pas nécessairement obligé de faire appel uniquement à la photographie. Quand j’ai commencé Slightly Lucid c’était un choix conscient de se concentrer uniquement sur ce support. Parfois, je publie quelques choses sur un autre médium visuel, mais c’est assez rare. J’aime les blogues qui incluent tous les types d’arts visuels, la musique et l’écriture, mais pour mon blogue et ma recherche je me sens plus à l’aise de me concentrer sur le monde que je connais le mieux.

Depuis que je suis photographe, mon blogue personnel se compose de mon travail qui est uniquement photographique.

3- Je pense qu’il est important de suivre d’autres blogues. Il y a beaucoup d’activité dans le monde de la photographie, il est donc important de se garder à jour.

Slightly Lucid ne se concentre pas vraiment sur les événements actuels, de nouvelles et concours, il porte plutôt sur les photographes. Donc, je me renseigne sur tout ce qui est actualités et nouvelles par le biais d’autres blogues, magazines en ligne ainsi que les gagnants du différent concours, je prends beaucoup de notes. Il y a beaucoup de blogues intéressants traitants sur différents sujets. Des blogues personnels de photographe aux blogues qui couvrent tous les types d’art, je pense qu’il est essentiel de savoir ce qui se passe et qui parle de quoi pour pouvoir moi-même être blogueuse.

Site web et blogue d’Aislinn.

© Aislinn Leggett

Tony Fouhse

1- J’ai commencé à bloguer parce que j’avais vu les blogues de quelques autres photographes que j’ai trouvé intéressants.

J’ai pensé : « je pourrais le faire ».

drool existe depuis plus de trois ans, j’écris un nouveau billet chaque dimanche. Au début, c’était un peu éparpillé, comme tout commencement je suppose. Après un certain temps, il s’est développé dans une sorte de format de magazine, où je mentionne, discute et promeus trois ou quatre sujets par article.

2- Oui, mon blogue est à propos de la photographie, mais pas de manière stricte. Bien sûr il y a toute la frénésie de mon travail et ma vie. J’aime aussi penser à voix haute (si c’est ce que l’écriture est) du processus, des échecs, un peu de politique, ce que je vois (d’autres photos sur le web) et ce qui arrive sur la scène photo d’Ottawa.

3- Je regarde le blogue The Photography Post trois ou quatre fois par semaine d’où je suis des liens qui semblent intéressants. Je lis Heather Morton, A Photo Editor et Conscientious régulièrement. Mon préféré est le journal de Terry Richardson. Ce type est drôle.

Je n’aime pas vraiment les blogues qui sont seulement des véhicules promotionnels, qui ne traitent que d’équipement ou les listes d’accomplissements (accompagnés par le pain blanc habituel, d’images ennuyeuses que tant de photographes semblent produire) et je déteste vraiment vraiment les blogues qui sont merdiques (note de l’éditeur, je ne savais pas trop comment traduire « I really really hate blogs that are sucky »).

Site web et blogue de Tony.

© Tony Fouhse

C’est une question à laquelle j’ai beaucoup réfléchi vis-à-vis mon propre blogue et RapporteursPhoto. Photoshelter on publié un guide du bloguage (en anglais) qui offre quelques trucs, astuces et conseils intéressants pour ceux qui en sont à leurs débuts (ou non) en la matière, vous pouvez le télécharger gratuitement.

Je tire quelques conclusions par rapport à ce guide et (principalement) au travers mes échanges avec plusieurs autres photographes.

Un blogue, quoique « non essentiel » au fonctionnement d’un portfolio web aide beaucoup à garder votre entourage (amis, collègues et potentiels clients) à jour sur nos divers projets de manière beaucoup plus ciblée (selon moi) que tous les différents réseaux sociaux. Sans être obligé de publié que vos photos de première qualité (je recommande tout de même un certain standard pour garder l’attrait des gens), un blogue vous permet de démontrer votre style ainsi que vos aptitudes créatives via la publication de quelques billets de style « À quoi je pensais … » et « Comment je me suis pris pour … « .

Presque tous les photographes à qui j’ai parlé ne s’intéressent pas beaucoup ou du tout, au blogue qui traite uniquement d’équipement ou de technique et beaucoup plus au blogue qui traite de l’art de la photographie. La plupart d’entre eux ne suivent pas les blogues de photographes, mais plutôt les blogues sur la photographie. Ceci étant dit, vous ne devriez pas vous décourager de publier votre propre blogue, sauf peut-être si votre seule motivation est d’obtenir le plus de lecteurs possible. Kate et Finn on bien raison en disant qu’un blogue agit comme un archive et un journal de travail, vous pouvez vous imaginer à quel point les blogues de photographes peuvent nous être utiles à Jean-François et moi pour trouver de l’information plus détaillée sur tel ou tel projet d’un photographe avant de publier sur RP.

Personnellement, j’apprécie beaucoup les photographes qui tiennent des blogues à jour avec leurs dernières créations ainsi que les blogues avec une lecture rapide et simple (deux mots clés importants dans l’élaboration d’un concept de blogue).

Voici quelques points critiques qui sont souvent mentionnés …

Rapidité (autant vis-à-vis le téléchargement que pour trouver un sujet ciblé lors d’une recherche)
Un bon standard au niveau de la qualité d’image
Textes concrets (pas trop long et qui vont direct au but)
Mises à jour régulières et constantes
Un peu d’humilité …

Vos opinions tranchantes sur un sujet? Pourquoi pas! Assurez-vous d’être bien informé, une fois publié, ça colle, pour longtemps. Soyez aussi conscient que peu importe le sujet et que votre logique es irréfutable, vous trouverez des gens pour vous argumenter et souvent (merci internet) de façon peu poli ou civiliser, rester calme, essayer de ne pas engager les drôles de types et tout iras.

Note: Certains des intervenants de cet article sont anglophones, nous vous présentons donc une traduction libre de leurs commentaires.

Pour ceux qui voudraient avoir la version originale de ses commentaires, écrivez-nous pour que l’on vous l’envoie.

Kandahar © Louie Palu

Il s’agit d’un article de David Walker publié sur le site de PDN. Dans cet entretien avec Louie Palu, le gagnant de la bourse  offerte par l’Alexia Foundation, et les administrateurs et juges du concours, on y voit comment le processus d’attribution des prix ce déroule. Du coté du jury, on voit ce qu’ils recherchent dans les propositions des participants et comment ils procèdent à l’élimination des candidatures. Du coté du photographe, on peu y lire la proposition, écrite et photo de ce dernier et donc, par le fait même, faire les liens entre les deux cotés de la médaille. En ce qui concerne le projet de Louie Palu, intitulé Kandahar, il consiste explorer la culture de cette ville et la relation des ses habitants à la guerre.

Kandahar © Louie Palu

Lien vers l’article: Anatomy of a Winning Grant Proposal: Louie Palu’s Kandahar Project

Lien vers la proposition de Louie Palu (texte et photos)

Lien vers le site de Louie Palu

Serbs © Christopher Anderson

Cette fois, je vous dirais que les remarques qui me frappent le plus sont celles de Christopher Anderson et Bruce Gilden qui disent respectivement;

« Oubliez le métier de photographe. D’abord, soyez photographes et peut-être la profession suivra » et « Photographiez qui vous êtes! »

Deux recommandations que plusieurs jeunes photographes gagneraient à suivre …

Vous y retrouverez quelques publications déjà, dont quelques favoris (à moi) comme « Rape of a Nation » et « Fashionista » tous deux de Marcus Bleasdale et « Obama’s burden » de Chris Morris. Tout est présenté en grand format avec une navigation des plus rapides. Un grand pas vers l’avant pour VII qui avant était représenté sur le web par un site web désuet … reste qu’à Magnum d’investir un peu et faire de même.

VII Magazine

World Press Photo - Disqualification

Cette nouvelle a beaucoup fait parler la semaine dernière. DVA, BJP, Spinning Head et The Lens font partie des blogues qui ont rapidement offert leurs opinions sur la situation. Asim Rafiqui du blogue The Spinning Head est sans aucun doute le plus vocal (et négatif) envers Stepan.

© Stepan Rudik

Stepan s’est défendu à plusieurs reprises, principalement via BJP, sur le fait qu’il était dans ses droits de recadrer l’image et la convertir à sa guise. Ses propos se tiennent beaucoup sur son opinion que « l’objectivité » en photographie est quelque chose de très relatif.

Mon opinion est la suivante … convertir des fichiers RAW en noir & blanc et les tonifier constitue une réalité et technique tout à fait acceptable. Que vous n’aimiez ou n’aimiez pas, le noir & blanc a toujours été un moyen photographique et visuel acceptable et il est (mon opinion) non moins valable que la photographie couleurs. Certains photographes (autant ceux qui préconisent la couleur que le noir & blanc) vont tonifier leurs images à l’extrême, utilisant des techniques dans Photoshop qui dépassent largement les possibilités de la chambre noire. Je n’aime généralement pas ces images, mais libre à eux de les produire, la responsabilité retombe sur nous d’accepter ou refuser ces images par la suite.

En ce qui concerne la photo de Stepan, la question n’est pas (contrairement à l’opinion d’Asim) que l’image est surtonifiée, mais plutôt le fait que l’image est un « crop » énorme de l’originale qui à par la suite été réaligné et où un pied en arrière-plan a été enlever. Cette image ne constitue pas une photo dans les règles, je dirais même qu’en relation à l’originale, il ne s’agit même pas d’une photo journalistique selon toutes définitions qui me sont familières. Il (Stepan) ne semble pas comprendre que sa disqualification provient du fait qu’il a retouché le pied gênant en arrière-plan (mon opinion).

© Stepan Rudik

La citation du photographe (sur BJP), « je n’ai fait aucune altération significative ni supprimé aucun détail informatif important. » (ma traduction) en est d’une absurdité risible. Elle ne fait que renforcer mon opinion peu éloquente de ce photographe.

L'image originale © Stepan Rudik

Je m’éternise un peu, mais je tiens à clarifier mon opinion sur la conversion des fichiers RAW. Il est important de comprendre qu’un fichier RAW ne constitue pas une image finale, il est simplement le rendu très brut du capteur. Le fait qu’il soit en couleur n’est qu’une nécessité technologique et ne devrait aucunement être considéré comme étant absolu. Anciennement, je photographiais avec de la pellicule noir & blanc, et s’il existait des appareils numériques produisant des fichiers RAW en noir & blanc je les utiliserais. Il serait inconcevable pour moi de travailler uniquement en couleur parce que Canon ou Nikon m’imposent ce moyen via leurs méthodes de fabrication des capteurs. Dans cette veine d’idée, convertir mes fichiers RAW en noir & blanc, ne constitue pas pour moi une « tricherie » numérique ou manipulation inacceptable ou cosmétique.
?

Archives de Tuol Sleng (S-21)

L’article est en anglais, via American Suburb X. Nhem En était responsable de photographier tous les prisonniers qui arrivaient au camp. Leur photo allait accompagner leurs « confessions » forcées qui les identifieraient comme ennemies de l’état. Malgré les atrocités En reste encore un Khmer Rouge pur et dur, car malgré les événements, selon lui, jamais le Cambodge n’aurait pu résister à l’invasion de son voisin vietnamien. Le photographe et ses assistants ne se posaient pas de questions, ils photographiaient parce qu’on le leur ordonnait. Il n’on jamais eu de seconde pensée à savoir ce qu’il pourrait advenir des images, comment elles pourraient être utilisées. Pourtant si on lui donnait la chance aujourd’hui il serait prêt à témoigner contre ses supérieurs. Et avec quoi témoignerait-il? Ses propres photos. Il témoignerait des atrocités commises à S-21 avec ses images. Dans l’interview, vous verrez qu’il jette toujours le blâme sur ses supérieurs, car lui ne faisait qu’exécuter les ordres. Et pourtant, il a fait place à plusieurs reprises à la réalité. Lors des pires journées, il photographiait des gens qu’il connaissait et savait, sans l’ombre d’un doute, être innocent en étant conscient qu’elles allaient mourir. Un discours assez tordu. Dans le cas présent, l’aspect le plus troublant est la façon qu’a Nhem En de se déresponsabiliser et de ce dissocié de son passé. Toute cette entrevue avec Nhem En fait réfléchir, dans une mesure plus large, à la responsabilité des divers protagonistes lors d’évènements. Pas seulement celui-ci, mais en général et à tous les niveaux.

Archives de Tuol Sleng (S-21)

Lien vers l’Article: American Suburb X, Interview: Cambodia Genocide Photographer, Memories From Tuol Sleng Prison

Lien vers une galerie web contenant certaines (environ 140) photos retrouvées : Tuol Sleng, Photographs from Pol Pot’s secret prison

Et pour ceux qui auraient de la difficulté en anglais, voici une traduction Google (pas parfaite) du documents:

En 1976, les Khmers rouges renommé de l’école secondaire S-21 et la transforme en une torture, un interrogatoire et un centre d’exécution. Sur les 14.000 personnes connues pour avoir conclu, sept seulement ont survécu. Non seulement les Khmers rouges avec soin de transcrire les interrogatoires des prisonniers, elles aussi soigneusement photographié la grande majorité des détenus et ont créé une archive photographique étonnant. Chacun des près de 6.000 S-21 portraits qui ont été récupérés raconte une histoire de choc, la résignation, la confusion, de mépris et d’horreur. Bien que les images les plus horribles de sortir du Cambodge ont été ceux des fosses communes, dont la plus obsédante étaient les portraits pris par les Khmers rouges à S-21.

Les quatre ans de règne des Khmers rouges (1975-9) a pris plus d’un million de vies, 10 pour cent de la population cambodgienne, morts de la maladie, la famine et assassiner. Il y avait des preuves accablantes que les Khmers rouges a violé les principes de Nuremberg, la Charte des Nations Unies, les lois de la guerre, et éventuellement de la Convention sur le génocide de l’ONU, mais aucun individu n’a jamais été jugés par des tribunaux légitimes, et encore moins sanctionnés. Après la chute des Khmers rouges, en 1979, les États-Unis et la Chine canalisé aide au régime déchu et sapé tous les efforts pour juger les dirigeants khmers rouges de Pol Pot, Ieng Sary, Khieu Samphan, Sonn Senn, Noun Chea, Ta Mok et autres. Reddition de comptes ne faisait pas partie du programme de 2 milliards de dollars de l’ONU pour la reconstruction du Cambodge, qui a duré de 1993 à 1994 et s’est terminée par les élections contestées et aucune mention de crimes de guerre. Aujourd’hui, la politique intérieure cambodgienne menacer de défaire un tribunal de l’ONU a proposé d’essayer les dirigeants khmers rouges survivants.

Je me suis intéressé au sort des dirigeants Khmers rouges après j’ai défendu mon doctorat dissertation sur les lois de la guerre et les procès de Nuremberg, en Décembre 1993. J’ai d’abord rendue au Cambodge au début de 1994 pour interviewer S-21, les survivants et les travailleurs du personnel pénitentiaire Khmer Rouge. Je me demandais comment les Cambodgiens des deux côtés de la guerre civile ont été de comptes avec leur passé respectif.

Aujourd’hui, la prison S-21 est connu comme le Musée Tuol Sleng du génocide. L’intérieur des portes, elle ressemble à n’importe quelle école secondaire, cinq bâtiments donnent sur une cour herbe avec pull-up bars, le vert des pelouses et des terrains de boulingrin. Le rez-de-chaussée des salles de classe dans un même bâtiment ont été laissés pour tels qu’ils l’étaient en 1977. Les salles d’interrogatoire spartan sont meublées avec seulement un banc d’école et président-ensemble qui est confrontée à un cadre de lit en acier avec des manivelles à chaque extrémité. Sur le mur du fond sont les photos macabres de ballonnement, corps en décomposition enchaînés à des cadres de lit avec des flaques de sang par voie humide en dessous. Ce sont les sites qui ont accueilli les deux reporters photographes vietnamiens qui découvrit le premier S-21 en Janvier de 1979.

Dans un autre bâtiment, les murs sont tapissés de milliers de S-21 portraits. À première vue, la photo d’un jeune homme torse nu semble typique des photos de la prison. Un examen plus attentif révèle que le numéro de l’étiquette sur la poitrine de la sécurité a été épinglé sur son muscle pectoral. Avec un visage tuméfié et un tampon sans littoral chaîne autour de son cou, un petit garçon se tient avec ses bras à ses côtés et le regarde droit dans la caméra. Une mère avec son bébé dans les bras de son regarde dans la caméra avec un air de résignation indignée. Les photographies et les aveux ont été recueillis afin de prouver aux dirigeants des Khmers rouges que leurs commandes avaient été effectuées.

Beaucoup de questions posées par les S-21, les interrogateurs ont tourné autour de ce que l’historien David Chandler a décrit comme «stalinien» des accusations de sédition – l’insurrection contre l’autorité légitime. Khmer Rouge torture manuels décourager la torture qui a pris fin avec la mort, ou ce qu’ils ont décrit comme «une perte de maîtrise. » Cela a été discuté en détail dans une tortionnaire manuel trouvé à S-21:

Notre expérience dans le passé a été que nos interrogateurs pour la plupart, avaient tendance à tomber sur le côté de la torture …. Toutefois, nous devons nous efforcer de faire la politique pour les faire toujours et absolument de se confesser à nous. Une seule fois, nous leur avons fait pression sur le plan politique, que lorsque nous les avons mis dans un coin politiquement et les ont appris à se confesser la torture deviennent productifs.

Le chef de la prison S-21 a été Kang Kech Ieu, plus connu comme le camarade Duch. L’ancien instituteur couru un navire serré, où les gardiens et les détenus ont craint pour leur vie. Dans un mémo d’une réunion, Duch a dit à un interrogateur, « Rappelez-lui du bien-être de sa femme et ses enfants; sait-il que sa femme et ses enfants ont été arrêtés, et maintenant qu’il est ici sait-il ce qu’est devenue son épouse ? Les gardes, les interrogateurs et le personnel pénitentiaire d’autres à S-21 avaient entre 15 et 19 ans d’âge et étaient issus de milieux paysans. Ces auto-teens juste servi de la garde prétorienne de la révolution des Khmers rouges. L’un des membres les plus importants de la S-21, le personnel était un photographe chinois jeunes formés nommé Nhem En, qui a servi comme un maillon clé dans le système de documentation de la prison. Il n’a pas de défaut par les Khmers rouges jusqu’en 1997 et j’ai pu l’interroger à deux reprises en 1998 et deux fois encore en Mars 2000. Un Khmer Rouge hard-liner pour plus de 26 ans, aujourd’hui encore Nhem En s’accroche à la croyance que, sans la juger les Khmers rouges au Cambodge serait devenue une colonie vietnamien: « 1979 à 1990, les Khmers rouges avaient peur du colonialisme vietnamien. C’est pourquoi ils se sont battus en arrière. « 

Aujourd’hui, En vit dans le nord-ouest du Cambodge avec sa famille et espère un jour devenir un gouverneur provincial. Il est né en 1961, et rejoint les Khmers rouges, alors connue sous le Front national, en 1971. Il a fait partie de la troupe artistique des Enfants Libération ‘, qui ont dansé et chanté pour les délégations de dirigeants. Dans le même temps, En servi comme soldat d’arrière-garde pour le Front National. Son groupe de jeunes a été appris à utiliser l’arme automatique et à l’âge de 12 Fr a délivré son premier coup de canon. En 1973, il transportait des armes et des vivres aux soldats de première ligne des batailles rangées contre l’armée de Lon Nol. Le Front National a été rebaptisé par les Khmers rouges par le roi Norodom Sihanouk, et en 1975 ils ont contrôlé une grande partie du pays. Maintenant, une bataille soldat prouvée, Fr a été promu au chef d’unité et, le 17 avril 1975, lui et ses hommes ont entendu à la radio que Phnom Penh est tombée. Comme Nhem En et les autres soldats Khmer Rouge approche de la capitale, ils ont vu la ville résidents éviction long de la route 5. « Ils ont regardé différents de nous, » at-il rappelé. « Nous avons toujours portaient des uniformes noirs, et ils portaient de nombreuses couleurs différentes. »

Après Nhem En est arrivé à Phnom Penh, il fut envoyé à étudier les sciences politiques et de tactique militaire dans une école technique. Fr a été de nouveau promue à une unité d’élite et des jeunes envoyés en Chine pour la formation à la fin de 1976, à l’âge de 15 ans. Après le groupe est arrivé à Pékin, ils étaient divisés, les uns envoyés à former dans les affaires militaires et navales, d’autres dans l’industrie ou l’agriculture. Nhem En été choisi pour étudier la photographie. Quand il est rentré à Phnom Penh, EN a été affecté à l’unité 870 à la Ministère de la Défense nationale sous Pol Pot. À l’âge de 16 ans, il fut envoyé pour photographier les nouveaux détenus à la prison S-21.

Même si Fr avait appris que les rudiments de la photographie, il a été donné un studio et plusieurs assistants à S-21. Nhem reçu ses ordres directement du quotidien des Khmers rouges Son Sen, ministre de l’Intérieur et commandant de la prison Brother Duch: «Chaque fois que je les ai rencontrés, ils m’ont tous deux dit de faire très attention lorsque vous prenez des photographies, pour ne pas perdre ou de perdre, et de les maintenir en commande. On m’a dit aussi de garder la chambre noire, propre et bon …. Ils nous ont dit que nous étions nettoyage d’esprit, et nous étions les représentants de l’Angkar « . Nhem dit qu’il a été dit par Son Sen, que le but des photos était «de mener des enquêtes sur des questions concernant les espions de la CIA, du KGB, en vietnamien. »

En journée la plus difficile est venue en 1977, lorsque son cousin a été arrêté et amené à S-21: «On s’est regardé l’autre, mais nous avions peur de parler à l’autre. Au cours de ces trois ans, ce jour-là était le pire, mais il a été pas le jour seulement mauvais, il y avait beaucoup d’autres jours je sentais mauvais. Tous les membres de la famille de mon cousin ont également été tués. Mon cœur brûler jusqu’à ce que le jour où j’ai quitté la ville Anlong Veng.  » Je lui demandai s’il avait peur que ces photos sera plus tard utilisée comme preuve contre les Khmers rouges. Nhem En retomba sur une justification très fréquent: «Je n’ai jamais eu une pensée ce qui se passerait sur ces photos. Je les ai faits parce que j’ai été ordonné. Je n’ai jamais pensé que quelque chose pourrait leur arriver. » Selon l’EN, l’organisation politique des Khmers rouges était très simple. «Dans les dirigeants des Khmers rouges, il ya Ieng Sary, Son Sen, Pol Pot et Noun Chea. Ils savent tous tout. S’il n’y avait pas d’ordre des plus hauts dirigeants, personne n’a osé tuer. Nous ne pouvions que tuer des gens ordinaires par nous-mêmes, mais pour les personnes de haut rang au niveau des districts ou des Américains, ou les diplomates ramené d’autres pays – si elles ne commande pas de les tuer, ils ne mourrait pas. Ce sont eux qui m’ont ordonné de tuer ces gens ».

Je me demandais si Fr, après avoir vu tant de cruauté à S-21, a senti que quelque chose allait très mal. Ou at-il croire que la S-21 prisonniers étaient vraiment coupables et méritent châtiment? « J’ai vu la souffrance des prisonniers qui ont été arrêté et torturé à l’électricité. Ceci est au-delà de ce que j’en pensais. Si ils m’ont attaché et fouetté moi pour me faire avouer que j’étais un voleur, je dirais que je suis un voleur, parce Je ne pouvais pas supporter de telles tortures.  » J’ai appuyé sur Fr pour son avis d’innocence des détenus ou de la culpabilité: «Autant que je sache, sur 1000 personnes il y avait deux ou trois d’entre eux [les coupables]. Je dis cela parce que certains de mon village, qui est arrivé avec moi, ont été arrêtés et accusé d’être l’ennemi. Comme ils ne pouvaient pas supporter la torture, ils ont avoué qu’ils étaient des ennemis. « 

Quelle est la partie la plus difficile de prendre des photos des gens qui seraient tués?
«Il était difficile de prendre des photos des nouveaux arrivants qui avaient les yeux bandés et attachés, alors qu’ils sortaient du camion. Parfois, ils sont arrivés dans les chaînes. Parfois, nous avons réprimandé, par exemple, si nous avons pris une photo de A et la photo n’est pas bonne et A a déjà été tués, puis nous avons été facturés comme l’ennemi. En l’espèce, si nous n’avions pas le faire soigneusement notre travail nous n’avons pas pu éviter d’être emprisonnés ou ont cessé de travailler.  » J’ai demandé: «Est-ce important d’avoir un visage de pierre – aucune émotion, aucun sentiment? Fr a répondu: «Si les photos des personnes importantes, comme le KGB, n’ont pas été prises bien, alors le photographe serait en difficulté. Ils cherchaient de la CIA, du KGB et les envahisseurs».

L’une quelconque des prisonniers résistent jamais ou défendre? Quelqu’un at-il échapper à jamais de S-21? « Rarement. Fear. Les gens dans tout le pays n’avait pas de droits ou la liberté. Certains prisonniers ont tenté de fuir mais ne pouvait pas. Dans un mois, le 10e, 20e et 30e, les prisonniers étaient autorisés à se promener dans la chambre, » fr dit. Je lui ai demandé s’il considérait ses mauvaises actions ou tort de Retrospect. « Autant que je sache, il a été l’erreur de nos dirigeants comme Ieng Sary, Pol Pot et de Son Sen qui ont ordonné ces crimes. Sans eux, de telles choses ne se produise pas. » Quand j’ai demandé en outre au sujet de son code personnel de la morale, j’ai eu une réponse plutôt Rote Khmer Rouge: « Si nous n’avons pas suivi les 12 points de la morale Khmer Rouge, nous serions en danger. Les gens nettoient révolutionnaire doit mener à bien les 12 points de la morale. Si quelqu’un se brise, il est retiré de travailler dans une situation pire, comme élever des porcs « .

J’ai essayé d’obtenir Fr pour refléter plus largement pour le travail qu’il avait fait pour les Khmers rouges. « Si je regarde les années 1977 et 1978, la situation est maintenant tout à fait différent», dit-Fr. «C’était comme si j’étais une grenouille dans un puits qui ne peut voir le ciel. » Fr a continué à détourner le blâme sur ses supérieurs. «La plupart des dirigeants khmers rouges sont des gens instruits, dit-il. « Ils ont appris en France, mais ne pourrait pas conduire le pays à tous. Contrairement à Hun Sen, qui ne sait rien, mais la façon de diriger le pays même, les dirigeants khmers rouges qui étaient bien éduqués dirigé le pays comme un fou. Hun Sen n’est pas bien éduqué , mais il ne peut diriger le pays.  » Si Fr pensait que son ex-dirigeants ont été si mal, at-il appuyer le plan de l’ONU pour un procès international pour les dirigeants khmers rouges survivants? « Autant que je sache, les dirigeants khmers rouges 1978-1995 doivent être jugés. Les dirigeants des Khmers rouges m’a fait souffrir. Maintenant les dirigeants khmers rouges ne répond pas de difficulté car ils ont de l’argent. Je n’aime pas leur leadership. Dans le fin, nous étions tous blessés. Look! [Il montre les cicatrices de blessures par balle dans la cuisse.] je me suis blessé à la cuisse. Si les dirigeants khmers rouges soient jugés par l’ONU, je serais heureux d’être témoin, parce que je sais réellement à leurs activités. « 

Que voulez-vous témoigner?

« Les preuves Je vais faire de Tuol Sleng. »

Comment réagissez-vous à ceux qui disent que la branche de l’arbre devrait également être puni?

«S’ils sont jugés par l’ONU, je crois que les personnes ci-dessous sont comme des ordures. »

J’ai demandé comment il se sentait Fr sur le fait que ses photographies de Tuol Sleng avait attiré l’attention internationale. «Je me sens à la fois la fierté et de regret, parce que des photos toutes les photographies étaient tristes et ont été à partir d’une expérience douloureuse. C’est pourquoi je ne voulais pas changer mon nom, dit-il. «Mon nom est toujours le même. Il est facile pour ceux qui veulent me trouver pour parler du cas de Pol Pot. Pour l’instant, le cas échéant des dirigeants pouvaient m’aider mai je veux rejoindre la promotion de la démocratie. A partir de maintenant, je n ‘ changement t mon nom, même si on a suggéré que je devrais. Je ne veux pas changer mon nom parce que je veux montrer au monde les astuces des dirigeants khmers rouges! « 

Après une année de négociations avec l’Organisation des Nations Unies, le Parlement cambodgien décidera si oui ou non les dirigeants khmers rouges survivants Ieng Sary, Khieu Samphan, Ta Mok, Noun Chea et Duch Brother sera jugé devant un sanctionnée par l’ONU, la guerre internationale mixte crimes tribunal. Le récent acquittement du commandant khmer rouge Chhouk Rin par un juge d’instruction cambodgien, en invoquant une controverse Khmer Rouge loi d’amnistie et les récentes déclarations des membres du parlement cambodgien, il est très peu probable que le parlement va approuver le plan de première instance de l’ONU. Le sort incertain de l’ONU a approuvé Khmer Rouge-guerre, les crimes tribunal soulève une question troublante: Was amnistie pour les crimes des Khmers rouges guerre, le prix de la paix au Cambodge?

Peter Maguire, Ph.D. Université de Columbia qui a enseigné le droit et la théorie de la guerre à la Columbia University et a mené de nombreuses entrevues avec le personnel et les survivants de la tristement célèbre prison de Tuol Sleng au Cambodge, achève un livre sur Tuol Sleng pour Columbia University Press.