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Portraits de photographes par Tim Mantoani

Patrick — Mon, 19 Jul 2010 13:15:50 +0000

C’est en regardant un webinaire nouvellement produit par Photoshelter que j’ai redécouvert Tim Mantoani. Étant moi-même dans les débuts d’un projet de portraits d’artiste, le travail « Behind Photographs » de Tim a immédiatement attiré mon attention, et je vous suggère d’y jeter un regard vous-mêmes ce matin.

Nick Ut © Tim Mantoani

La série (un projet personnel de Tim) est une collection de portraits d’une centaine de photographes dont le travail a influencé la photographie et notre société en général au travers le XXe siècle. La simplicité même du concept le rend, selon moi, très efficace et aurait fonctionné, peu importe le médium utilisé. Dans ce cas particulier, Tim a utilisé une caméra polaroid 20″ x 24″, un monstre d’engin qu’il à déniché dans un magasin de San Francisco, produisant des portraits grand format de façon quasi instantanée à un cout de 75$ l’exemplaire (pas de 1gb la minute ici non non ….).

Bob Gruen © Tim Mantoani

Tim Mantoani – Behind the Photographs 1, Behind the Photographs 2 et Behind the Photographs 3

Quoique la présentation de Photoshelter ait une durée de 90 minutes, je vous recommande tout de même de la visiter à la soixantième minute pour entendre Tim décrire ce projet, de la technique à ses inspirations. Si vous pouvez trouver le temps, l’entière présentation, relatant le travail de Tim, ses ambitions, son attitude plus que positive envers son travail et quelques autres surprises est à écouter.

Une couverture Azure Par Finn O’Hara

Patrick — Mon, 11 Jan 2010 15:13:46 +0000

Pour vous apporter un peu de nouveau en ce début d’année, nous allons de temps en temps vous présenter une image seule. L’idée étant de porter votre attention à ces photographes qui, travaillent autant dans l’éditorial que le reportage, sont souvent appelés à produire une seule image. Nous nous efforcerons de non seulement présenter la photo, mais répondre à quelques questions sur sa production que l’auteur aura bien voulu partager avec RapporteursPhoto.

Nous amorçons ce nouveau volet avec Finn O’Hara qui a produit une excellente image pour la couverture du magazine d’architecture Azure. L’idée de photographier cette maison la nuit démontre très bien son architecture unique et camoufle facilement tout autre détail qui pourrait attirer notre attention. Le fait d’avoir simulé un évènement avec les gens au premier étage ajoute beaucoup de vie à cette photo et a certainement ajouté un aspect technique de plus au moment de la prise de vue.

J’ai posé quelques questions à Finn sur l’élaboration de cette image auxquelles il a généreusement accepté de répondre.

Patrick : Combien de temps doit-on compter pour l’élaboration d’une telle photo?

Finn : La préparation d’un shooting de ce genre est toujours considérable. Il faut réserver la journée de prise de vue pour obtenir le talent nécessaire ainsi qu’une journée additionnelle au cas ou nous n’aurions pas obtenu le ciel désiré la première journée.

Patrick : De qui provient le concept de la couverture?

Finn : La conception originale de la photo vient du magazine lui-même et c’est avec ces critères que j’ai élaboré le look finale de l’image. Quelques jours avant la prise de vue, nous avons visité les lieux pour faire un peu de reconnaissance, trouver les bons angles et les objectifs qui nous aideraient à obtenir la perspective désirée.

Patrick : Est-ce que l’image finale est unique ou un collage pour obtenir tout ces détails?

Finn : Nous avons obtenu un très beau ciel la journée du shooting, que j’ai photographié à quelques reprises. J’ai ensuite produit quelques images des gens à l’intérieur. La photo finale est un assemblage de trois ou quatre de mes photos.

Finn a publié un cours time-lapse de la journée qu’il à publié sur son blogue.

Time Lapse of Azure Magazine’s Cover Shoot, Jan/Feb 2010 issue. par Finn O’Hara sur Vimeo.

Si vous ne le connaissiez pas déjà, je vous invite à découvrir le travail de Finn O’Hara via sont site web ou au travail les divers articles de RapporteursPhoto à son sujet.

The girlfriend experience – Steven Soderbergh

Jean-François — Tue, 02 Jun 2009 17:38:00 +0000

Ce qui suit n’est pas directement en lien avec la photographie, c’est plutôt du cinéma… C’est une courte capsule (moins de 2 minutes) publiée sur le NY Times qui m’a été envoyée par un ami.

The girlfriend experience - Steven Soderbergh

Pourquoi la publier sur RapporteursPhoto ? Tout simplement, car j’aime bien les explications de Steven Soderbergh sur son approche des images et des plans qui compose sont film : « The girlfriend experience« . Une approche très photographique des cadrages, qui sont principalement en lumière ambiante et qui créent des atmosphères visuelles très particulières. Les mises en scène sont toujours construites en fonction des sources de lumière disponibles. Ceci donne un côté très réaliste aux images du film et me rappelle le travail que l’on doit faire lorsque l’on photographie sans artifices ni éclairage d’appoint. J’ai trouvé cela intéressant et j’ai pensé vous en faire part !

The girlfriend experience - Steven Soderbergh

Bon, je ne fais pas de critique du film, je ne l’ai pas vue ! (et là n’est pas le point de cet article)

La capsule sur le New York Times

Site officiel du film : The girlfriend experience

Nick Turpin ou comment faire Chic!

Jean-François — Thu, 02 Apr 2009 01:06:02 +0000

Tout le monde connaît sans doute les capsules »Street Stylin » comme on peut le voir dans des magazines tel le NightLife. Pour ceux qui ne connaitraient pas, ce sont des photos de gens, prisent sur la rue de façon impromptue, qui nous montrent différents styles vestimentaires (un peu façon VoxPop). Les images sont généralement faites avec les moyens du bord dans des conditions plus ou moins idéales. Mais qu’arrive-t-il lorsqu’un magazine tel MensHealth veut le même type de photos pour signer une série de portraits d’hommes chics et racés ?

Nick Turpin pour MensHealth

C’est là ou intervient Nick Turpin. Le photographe londonien s’est développé toute une technique de photo au flash (avec assistant) dans les rues de Londre pour différentes séries de portraits (de la mode, des auteurs, etc.). Vous pouvez voir les images pour la série Menshealth en cliquant ici.

Nick Turpin street portraits for Menshealth from Nick Turpin on Vimeo.

Et si vous voulez voir d’autres vidéos de Nick Turpin et bien cliquez ici, j’ai déjà fait la recherche pour vous sur Vimeo!

Dai Sugano et le multimédia

Jean-François — Thu, 29 Jan 2009 18:08:39 +0000

Dai Sugano est photographe pour le journal Mercury News de San Jose. Je l’ai découvert en visionnant un vidéo qu’il a tourné en Inde. Dans ce vidéo, vous remarquerez facilement l’influence de la photo dans ses cadrages.

Dai Sugano - Politique californienne

Sur son site web, vous trouverez d’excellentes photos (malgré une étrange façon de naviguer dans les photos), mais aussi de très bonnes capsules multimédias. Comme l’avenir de la photo est étroitement lié à son intégration au divers média (son, vidéo, etc.), je crois que le travail de Dai Sugano est un bon exemple.

Dai Sugano - Vidéo Left Behind

Site de Dai Sugano

Vidéo; Left Behind

Livre technique sur la photographie HDR

Jean-François — Wed, 19 Nov 2008 02:54:22 +0000

Par hasard cette semaine, je suis tombé sur un livre technique qui explique la photographie HDR sous toutes ses facettes. La technique HDR (High Dynamic Range) consiste à combiner plusieurs expositions, fait à la prise de vue, de la même scène pour obtenir une image qui, au final, contient une abondance de détails et de nuances des très basses aux très hautes lumière. Je n’ai personnellement pas d’exemple à vous montrer mais, faite une recherche rapide dans Google et vous trouverez!

High Dynamic Range Digital Photography

Complete Guide to High Dynamic Range Digital Photography par Ferrell McCollough

Aux éditions Lark Books; May 6 2008; 176 pages; ISBN 1600591965 (978-1600591969)

Le portrait d’une golfeuse expliqué

Jean-François — Fri, 17 Oct 2008 00:11:48 +0000

Précédemment, je vous parlais d’un photographe, Dustin Snipes, qui avait fait une serie de portraits de jeunes joueurs de basketball. Dans cet article, on voyait la façon dont il s’y était pris pour éclairer les sujets. En retournant sur son blogue, j’ai creusé un peu plus loin.

À ma grande surprise, je suis tombé sur l’article nommé; Portraits of golfer Jane Rah. Ce que j’y ai trouvé, mis à part de bonnes images, est une explication, de long en large, de ça technique de prise de vue. En plus des textes, on retrouve une série de photos qui nous illustre où et comment disposer les sources lumineuses. De plus, il prend la peine de décrire l’impacte de chaque flashs sur l’image finale.

Il est intéressant que des gens comme Dustin Snipes prennent le temps d’expliquer leurs techniques d’éclairage car, c’est un apprentissage qui peu être long et laborieux (du moins pour ce qui me conserne!). On voit aussi qu’il n’a pas peur d’expliquer ça « recette » parce que le fait de la devoiler au grand jour le pousse à innover constamment.

Profitez-en !

L’alternative fixe II – pourquoi j’utilise des focales fixes

Patrick — Wed, 08 Oct 2008 12:00:54 +0000

Aumois d’août, j’écrivais un article qui traitait de l’utilisation d’objectifs fixes plutôt que zoom pour photographier mes sujets. Dans la même veine, je vous fais part dans cet article, d’une de mes expériences qui a contribué grandement au fait que je privilégie maintenant l’utilisation de ce type d’objectifs.

Après la chute du mur en 1989, des artistes furent invités à peindre leurs visions sur le côté est du mur qui, jusqu’à ce point, avait été inaccessible. Le résultat est, à juste titre, nommé « Galerie de l’est du mur de Berlin ». Le temps, l’environnement, les vandales et le manque de fonds public ont ajouté leurs touches à chacune de ces œuvres. Quand mon chemin a croisé cette exposition en plein milieu de la ville, sa détérioration était sévère.

Avec tout un arsenal d’objectifs zooms dans le sac parmi lesquels je pouvais choisir, j’ai approché le sujet sous toutes sortes de perspectives, avec un succès plus que douteux. Honnêtement, l’ensemble est banal.

Changeant d’approche, je me suis armé d’un objectif 50mm et je me suis approché du sujet. Les images produites, dans un sens comme on photographierait des œuvres d’art pour les reproduire, démontrent un aspect du mur que plusieurs ne remarqueront pas. Tous les facteurs de détérioration énumérés plus tôt ont contribué à créer un canevas d’œuvres complètement nouvelles. C’est en utilisant cette approche (différente de mes habitudes de l’époque) que j’ai réussi à voir le sujet à l’intérieur du sujet et créer des photos qui sont uniques et originales, poussant plus loin que la simple reproduction.

C’est, selon moi, une des raisons principales pour laquelle plusieurs photographes (incluant moi-même) choisissent de travailler avec un objectif à focale fixe. Ces objectifs obligent un examen plus recherché des sujets et des cadrages. En travaillant presque tout le temps avec les mêmes trois objectifs, j’ai acquis une connaissance intime des cadrages que je peux produire, je les vois en regardant sans ma caméra et ça, c’est primordial.

Pensez-y, je travaille toujours avec les mêmes trois focales fixes. Si vous travaillez avec trois zooms populaires, 14-24 mm, 24-70 mm et 70-200 mm, vous travaillez avec 186 focales. Certains utiliseraient le mot « flexibilité » pour décrire cet arsenal, moi j’utiliserais les mots « encombrement » et « distraction ».

70 Portraits en 2 Jours

Jean-François — Wed, 17 Sep 2008 20:18:31 +0000

Voici le blogue du photographe Dustin Snipes. Qu’est-ce que ce blogue à de si particulié ? Il dresse un journal d’une séance photo qu’il a du faire il y a de cela quelques semaines. Faire les portraits de 70 jeunes joueurs de Basketball… en deux jours (oui, oui, deux, comme dans un plus un égale deux)!

Déjà, le défit était de taille, mais ajouté à cela un espace de prise de vu médiocre et hop ! on se retrouve avec un stress supplémentaire sur les épaules. Alors place à l’improvisation et en voici les résultats;

70 basketball portraits in two days

Impressionant ! Voici ce qu’un peu de connaissance technique et beaucoup d’imagination peuvent donner !

L’alternative fixe

Patrick — Wed, 06 Aug 2008 00:41:21 +0000

Depuis quelques années j’utilise presque inclusivement des objectifs à focale fixe pour produire mes images.

Si le choix d’un appareil photographique n’était déjà pas assez intimidant pour la plupart d’entre nous, une fois le choix fait, la sélection des objectifs demeure toujours (s’ils ne sont pas déjà tous dans nos sacs). Si vous pensez qu’il y a une liste de caractéristiques interminables pour les appareils, jetez un coup d’œil aux objectifs. Pour moi, l’objectif est le facteur déterminant en ce qui concerne la qualité des images. Malgré tous les manipulations et ajustements que nous pouvons apporter à nos fichiers aujourd’hui … le caractère d’un objectif particulier (piqué, bokeh etc.) semble être l’un des derniers aspects qui demeurent pratiquement impossibles à recréer numériquement (sans retouches exhaustives du moins).

Quand vient le temps d’acheter un objectif, il y a de grands oubliés. Combien de fois ai-je eu la discussion avec un photographe ou un photographe en devenir à propos de son besoin pour un objectif de calibre plus élevé que son portefeuille? L’air piteux, il s’en retournait bredouille en se disant qu’en économisant encore quelque temps, il pourrait peut-être ajouter un peu de « légendes » dans son sac photo.

Dans ces cas, j’ai souvent suggéré des objectifs à focale fixe. Après tout, ils sont généralement moins dispendieux, plus lumineux et souvent aussi piqués (sinon plus) que leurs confrères les zooms. On me regardait souvent avec un air plutôt moqueur … « des fixes !? C’est pour des gars comme Bresson ou Capa! »

Les fabricants ont travaillé fort pour bâtir une certaine aura mythique et légendaire autour de leurs zooms de niveau professionnel. Il y a toujours les célèbres 70-200 f2.8 de nos deux gros joueurs photographiques. Ou encore leurs grands-angles, également f2.8, les 14-24 et 16-35 qui font fabuler les photographes. Des morceaux de verres qui engendrent toutes sortes de discussions superfétatoires dans les revues, les forums et les cafétérias de ce monde. Peu importe leurs différences, ils ont tous été intronisés dans les halles légendaires des objectifs ultrapiqués de l’histoire photographique. À ce stade être numéro un ou numéro deux fait-il vraiment une différence?

Je concède qu’un objectif fixe n’est pas pour tout le monde; quoiqu’ayant été longtemps une réalité, on verrait mal un photographe de presse travailler aujourd’hui uniquement avec un fixe. Éventuellement, il perdrait certainement quelques images due au manque de flexibilité. Mes points sont tous de même valides, la plupart des objectifs fixes sont moins dispendieux (souvent beaucoup moins) que leur équivalent en zoom et avec un peu de pratique on devient aussi adepte à leurs utilisations que n’importe quel autre type d’objectif. Bien entendu l’idée ici n’est pas de remplacer un objectif 70-200mm par un 50, 85 et 135mm … l’aspect économique en prendrait littéralement pour son argent. Non, je parle d’identifier les raisons pour lesquelles nous désirons un 70-200 et le substituer par la focale fixe équivalente. Vous avez besoin d’un peu plus de portée pour votre photographie de paysage, allez-y avec un 135mm, besoin d’un peu plus de qualité dans vos photos portraits, allez-y avec la 85mm et ainsi de suite.

Avec le choix d’un fixe, il y faudra aussi apporter quelques changements à notre comportement photographique. L’approche du sujet entre autres. J’en discuterai lors de futurs articles.

(note: ce billet à été modifié pour son contenue et la correction d’erreurs, 17 juin 2011)