© Samuel Aranda

Le grand gagnant est l’espagnol Samuel Aranda avec une photo prise au Yémen (voir ci-haut). Les adulations et critiques (deux exemples parmi tant d’autres) ne se sont pas fait attendre pour la photo avec une iconographie chrétienne indéniable … qu’en pensez-vous?

J’aime la photo, ainsi que le travail de Samuel, mais je suis de l’avis de Joerg Colberg en ce qui concerne le message sous-jacent de l’image et l’aseptisation des maux de ce monde par les médias de manière à les transformer en un produit de consommation pour les masses.

© Samuel Aranda

© Samuel Aranda

J’ajouterais que critiquer le choix du jury du World Press Photo est rendu une tradition aussi bien ancrée que le concours lui-même … je ne veux pas m’excuser ou les autres, mais c’est facile n’est-ce pas. Il ne faut pas oublier que Samuel lui, était dans une zone de conflit pour rapporter au mieux de ses habiletés des images d’horreurs qui se produisent chez nos voisins. Il ne faut pas oublier non plus que le World Press Photo est une business, par-dessus tout désir d’être objectif et faire avancer la photographie, ils doivent avoir un produit qui vend pour survivre.

À noter dans les gagnants de cette année, le travail de certains photographes particulièrement apprécier par RP, dont Donald Weber, Yuri Kozyrev et Simon Norfolk.

© Simon Norfolk

© Jesse Marlow

© Jesse Marlow

Sa série de photographies intitulée « Don’t just tell them, show them » est un amalgame de diverses scènes de rues contenant une bonne mesure d’ambiguïté, ce qui, sans aucun doute, leurs confèrent un thème commun. L’approche de Jesse au sujet nous propose le quotidien urbain sous des angles à la fois familiers et surréels.

© Tim Barber

C’est en partie basé sur cette question que j’interprète la série « Welcome to Earth » produite par Tim Barber. La collection d’images, tous genres, tous médiums confondus n’a comme seul sujet (thème) la, sa, vie.

Est-ce assez intéressant pour mériter d’être appelé « une série », est-ce qu’un sujet plus concret et tangible est nécessaire? N’est-ce pas le modus operandi des photographes de rues depuis toujours?

© Tim Barber

© Tim Barber

Est-ce que l’assemblage d’une collection de snapshots (photo candide, ne pas lire le mot comme étant une opinion négative par rapport à la qualité des images) sous un thème vague et éphémère constitue l’aboutissement prévisible de l’inondation photographique qui a déferlé sur le public, photographes inclus, avec l’arrivée du Web 2.0?

Que des questions aujourd’hui …

© James Nachtwey

En dépit du pilonnage incessant des médias sur le sujet, nous pension qu’il était approprié de publier quelques galeries photos vis-à-vis le 11 septembre, considérant que cet évènement est sans contester la fondation sur laquelle dix années qui pour le mieux et pour le pire a changé le cours de l’histoire sont bâties. Que dire de plus? Nous pourrions ce lancer dans un critique, une critique des médias, du photojournalisme et son évolution ou, plus hors contextes, de la réaction fasciste de nos gouvernements, de la violence, des auteurs et des « victimes » … mais, confrontées à un évènement de cette ampleur, les vérités sont évidentes.

© Christopher Anderson

Pour commémorer ces dix années, Time Magazine et PBS ont publié des séries photo qui datent de l’évènement, respectivement par James Natchwey et Joel Meyerowitz. Ces deux séries regroupent des images avec le visuel catastrophique de l’évènement même, un visuel que nous connaissons bien, mais qui reste frappant.

Ceci étant dit, les séries qui m’intéressent le plus sont les récapitulations dix ans après comme celle de Chistopher Anderson publié via le New Yorker ou encore le site multimédia produit par Time Magazine et contenant photos et entrevues de victimes et acteurs durant et suivant la chute des tours.

© Christopher Anderson

Dirigez vous également vers le site de Nina Berman pour voir une courte série de dytiques intitulée « 9/11 – Afterglow »

© Damon Winter / The New York Times

© Damon Winter / The New York Times

Elle (la citation) provient d’un billet publié sur le blogue Lens du New York Times dans lequel Damon justifie l’utilisation d’un iPhone et l’application Hipstamatic pour produire les images d’une récente affectation.

Sans me convaincre complètement qu’il est approprié de commettre ces moments, ces témoignages, à l’histoire en utilisant des outils « à la mode », les arguments apportés par Damon sont excellents et font avancer le débat qui fait de plus en plus rage. En voici quelques-unes que je me permets de traduire ;

« Toute discussion sur la validité de ces images se résume à deux principes fondamentaux: l’esthétique et le contenu. »

« Il y a au cœur de ces photos un moment, un détail ou une expression qui raconte l’histoire de ces soldats au jour le jour lors d’une mission de combat. Rien ne peut changer cela. Aucun contenu n’a été ajouté, enlevé, masqué ou modifié. Ces images sont remarquablement simples et directes. »

© Damon Winter / The New York Times

Il est difficile de nier que les images qui remportent les concours tel le World Press Photo depuis les dernières années, quoiqu’ayant été captées avec des outils à la fine pointe, sont, pour la plupart, très retouchées. Elles ne représentent certes pas plus la réalité que les photos produites par Damon.

© Patrick Alonso

La perception des droits et lois qui entourent la photographie de rue est la plupart du temps flouée par des mythes et demi vérités propagées autant par les photographes que ceux qui désire freiner leurs ardeurs.

Pour mes fins, je m’intéresse aujourd’hui uniquement aux photographes. Je n’aime pas parler de « règles », je dis à chacun sa démarche, dans cette veine ne voyez pas ce qui suit comme des règles, simplement comme quelques suggestions et observations que vous pouvez adapter à vos besoins.

Le respect, l’attitude, les motivations, vos droits et ceux d’autrui sont tous à considérer lorsque vous vous apprêtez à vous introduire subitement dans la vie d’un inconnu sur la rue. Que ce soit à distance, ou de prêt, une fois le contact visuel établi avec votre sujet, c’est un peu comme si vous lui disiez « allo », mais, perçu par beaucoup de manière beaucoup plus intrusive. Avoir ses raisons, autres que « c’est mon droit! », si discussion s’en suit avec ledit sujet aidera sans doute à rendre l’expérience positive, pour vous et la personne photographiée.

Prenez exemple sur Bruce Gilden et son approche « ultraintrusive », quand confronté, armé de ses motivations (sans compter son attitude new-yorkaise), sans doute source de longues réflexions, il sait désarmer la situation. La vidéo qui suit démontre son approche à la résolution de conflit (vers la 7e minute).

Bruce Gilden « Head On », presented by British Journal of Photography par Olivier Laurent sur Vimeo.

Si vous croyez mordicus au vieil adage « rapprochez vous! », en ce qui concerne votre pratique photographique, et que vous le pratiquez dans la rue, pourquoi ne pas le faire avec un peu de civilité? Il m’arrive souvent d’être témoin de photographes sans trop de scrupules qui, agissant comme des voleurs (violeurs) de clichés, s’insurgent au moindre questionnement par rapport à leurs approches, comme si l’on remettait en question leurs raisons d’être. Cette attitude en est pour beaucoup dans la perception négative que certaines personnes maintiennent envers les photographes de rue.

En ce qui concerne les droits, il y en a certes quelques-uns à considérer. Le droit à l’image et le droit à la vie privée entre autres. Le premier traite du droit d’un individu par rapport à la diffusion de son image. Le deuxième défini ce qui constitue la vie privée, à priori celui-ci prend fin lorsque vous mettez les pieds dans la collectivité, la rue, parc et autres endroits publics, vous la retrouverez par contre à l’intérieur de restaurants, tavernes et tout autre commerce.

© Jean-François Hamelin

Au Québec, il est possible de photographier un inconnu dans la rue en toute légalité, c’est plutôt ce que vous ferez avec l’image par la suite, comment vous la diffuserez qui comporte des questions légales, principalement en ce qui a trait au droit à l’image. Référez-vous au cas « Aubry c. Vice-Versa » aussi connu sous le nom de « L’Affaire Duclos ». Un autre cas intéressant est celui de Philip-Lorca diCorcia qui, contrairement à Duclos, a remporté sa cause contre l’un de ses sujets parce que dans son cas, les juges ont statué que son travail était de l’art et ne pouvait être censuré selon le premier amendement de la constitution américaine.

Si vous comptez vendre vos images ou les publier dans un contexte artistique, vous seriez bien avisé de connaitre ces précédents ainsi que de consulter un avocat dans le cas où vous n’auriez pas l’autorisation (écrites) de vos sujets.

Quoiqu’une approbation verbale n’est aucune portée légale, avoir pris le temps de discuter de manière franche et calme avec tout individu qui vous interpelle pourrait grandement simplifier votre vie dans l’éventualité où vous publieriez sa photo.

Pour en revenir aux deux droits cités ci-haut, pour le moment, au Québec, ils ne sont applicables qu’aux individus et non à la propriété privée. En d’autres mots, vous pouvez, en toute légalité, photographier une propriété privée pourvu que vous soyez vous-mêmes sur la voix publique, et ce même si un gardien de sécurité insiste sur le contraire. Si vous avez vécu les mêmes expériences que moi, beaucoup l’auront fait, souvent de manière menaçante. Il est important de se rappeler dans ces cas que ces gens représentent la corporation qui n’a aucune autorité légale sur votre personne. Vous êtes dans vos droits.

© Patrick Alonso

Sur ce point en particulier le « London Street Photography Festival » a produit une courte vidéo que vous pouvez voir ici-bas … les lois étant similaires au Royaume-Uni, on voit comment certains photographes se font accoster par la sécurité privée. Notez leurs réactions calmes et désarmantes, à parier qu’elles aident beaucoup aux bonnes conclusions que nous voyons.

En terminant, et pardonner moi si je paraphrase quelque peu sur mes idées précédentes, je crois qu’avant tout le meilleur indicatif de succès pour la photographie de rue réside dans les motivations et l’honnêteté de l’approche du photographe. Questionnez-vous sur les raisons pour lesquelles vous aimez cette pratique, examinez votre approche et placez-vous dans les souliers de vos sujets, seriez-vous confortables de vous faire photographier de cette manière par un inconnu dans la rue?

« Agissez envers les autres avec les mêmes considérations que vous voudriez qu’on tienne envers vous » est un autre vieil adage, mais l’un qui devrait être la maxime d’usage de tout bon photographe de rue.

© Tim Hetherington

On ne parle pas de série ici, mais plutôt de plusieurs photos distinctes qui représente la guerre civile, qui fait encore et toujours rage, en Libye. Je ne suis pas certain de comprendre comment ces images représentent la signification d’être un homme et la masculinité de la guerre, selon la description de James Welford, mais je lui accorde ce point, elles ont une signification complètement différente quand l’ont considère qu’elles sont les derniers moments témoignés par Tim.

Quelques-unes de ces photos me font penser à celles de Michael Christopher Brown, il n’est pas impossible qu’ils fussent ensemble durant ces derniers jours, considérant leur proximité au moment ultime.

© Tim Hetherington

Nous n’avons pas parlé spécifiquement de la mort de Tim et Chris sur RapporteursPhoto … ce n’est certes pas parce que la nouvelle ne nous a pas atteints, au contraire, je crois qu’elle a engendré quelques réflexions chez Jean-François et moi. Ces tragédies devrait mener à des moments d’introspections et non à d’interminables témoignages qui parlent autant, sinon plus, de l’auteur que des victimes. Ces moments ne devraient pas non plus mener à l’héroïsation des photojournalistes et du photojournalisme, un phénomène que nous avons vu « en masse » dans les médias suivant la mort de ces photographes. Un point sur lequel, je n’ai aucun doute, ces photographes seraient d’accord.

© Tim Hetherington

Je vous recommande cette discussion entre Tim Hetherington, Gary Knight et plusieurs autres membres de VII qui avait eu lieu il y a quelques années sur Dispatch. Elle est enrichissante autant vis-à-vis les motivations de Tim et Gary que sur plusieurs questions liées au photojournalisme.

© Michael Christopher Brown

Les images de la série simplement intitulée « Libye 2011 » sont assez poignantes, parfois très violentes. Michael est très, très, proche de ses sujets. Considérant son appareil (un iPhone) il n’avait pas bien le choix … quoique connaissant le travail du photographe, il serait impossible, et de mauvaise foi, de dire que l’appareil fais le photographe dans son cas, il est un photographe très talentueux, sans aucun doute. Cette série a d’ailleurs été reprise par Foam Magazine, National Geographic et Burn Magazine (entre autres).

© Michael Christopher Brown

© Michael Christopher Brown

J’ai hésité avant de publier ces images … c’est le rendu « faux-laroid » (expression volée quelque part dans les commentaires sur Burn) qui me dérange, appelez moi puriste si vous voulez. Vu l’accessibilité de l’outil et la prolifération du « look » … partout et dans tout contexte, je me questionne à savoir si ces photos survivront le moment présent? Est-ce que la pérennité du travail doit nécessairement être une considération pour un photographe (photojournaliste)?

Istanbul © Boogie

Toutes les images choisies dans ce recueil ont été prises dans une seule et même semaine du mois de mai 2007. En parcourant les pages, on avance dans la ville au même rythme que Boogie. Dans ses souliers, derrière ses yeux, on y voit des thèmes récurant comme la pauvreté, la violence banalisée, la passion du football, la vie des hommes … et celles des femmes. On sent; la poussière, l’odeur du café turque, et parfois la sueur des hommes tellement on est près d’eux. On entend; le trafique, le silence des ruelles et des enfants courir. On aperçoit; le regard méfiant d’une femme, celui méprisant d’un homme, où juste la vitesse à laquelle tout cela se passe devant nous.  Istanbul est un livre photo d’une ville, comme d’autres, mais vu par Boogie, ce recueil devient promenade en l’espace de quelques pages.  J’imagine qu’il n’est pas nécessaire de connaître intimement une ville pour savourer de bonnes photographies de ses rues.

Istanbul © Boogie

Suivez ce lien vers le site de Boogie et cliquez ensuite sur Istanbul pour avoir un aperçu du contenu de livre. Disponible sur Amazon.fr et Amazon.com

© Louie Palu

Plus précisément, ces photos de la région de Kandahar nous montrent des soldats canadiens, accompagnés (accompagnant?) de troupes afghanes, lors de plusieurs missions de combat contre l’insurrection talibane. La série contient autant de moments de calme relatif que de moment d’actuel combat, la guerre moderne menée au milieu de villes et villages entre deux ennemis pendant que le reste des habitants tente autant que possible de vivre leurs vies.

© Louie Palu

© Louie Palu

Louie a récemment publié une série de courtes vidéos sur YouTube, intitulée « Behind The Fighting Season », qui capture des scènes de combat plus intenses que ce que nous voyons ressortir des photos. Simplement un autre aspect, je ne crois pas que ces vidéos sont plus ou moins valides comme témoignages que la série elle-même, mais viennent plutôt ajouter une texture complémentaire aux images fixes.

J’ajouterais ceci, quoique nous retrouvions beaucoup de combats dans ces vidéos, on ne perçoit jamais l’ennemi qui tire sur les emplacements canadiens et reçoivent les contre-tires par la suite. Étant invisible l’ennemi est justement « l’ennemi » parce qu’il n’a d’autre identité que celle qui lui est prêtée par les médias occidentaux et qui s’imprègne dans nos imaginaires collectifs. Bien entendu, ceci est malheureusement une réalité dans la situation où un photographe comme Louie, intégrer aux troupes canadiennes (et portant des habits similaires) pourrait difficilement se lever et traverser le champ de bataille pour témoigner du côté taliban … cette réflexion n’est donc pas une critique du travail de Louie, mais plutôt des limitations de certaines approches du photojournalisme actuel.

En terminant, une courte entrevue de Louie réalisée par Radio-Canada (en anglais) à propos de son travail en Afghanistan.