Fort McMurray, Alberta © Edward Burtynsky

Texas © Edward Burtynsky

Beaucoup de son travail a été répertorié (depuis quelque temps) sous la catégorie « Oil » de son site web. Vous pouvez maintenant suivre, en images, le parcours du pétrole de l’extraction aux vidanges en passant par les raffineries et nos appétits incessants pour cette source d’énergie incroyablement polluante.

Los Angeles © Edward Burtynsky

Taladega © Edward Burtynsky

Une quantité appréciable des photos contenues dans cette série font l’objet d’une exposition actuellement au Musée McCord à Montréal jusqu’au 8 janvier … une expo qui est, je considère, un incontournable pour n’importe qui ayant un intérêt pour la photographie ou l’environnement.

Fordlândia © Scott Chandler

Largement inspiré de sa ville natale, l’utopique Fordlândia verra le jour au Brésil. Implantée au coeur de la forêt amazonienne et sera habitée principalement par des populations locales (la main d’oeuvres) ainsi que quelques superviseurs américains (les cadres), la ville serait profitable selon Ford, mais elle serait aussi le banc d’essai de ce modèle urbanistique, culturel et social. Toute la vie de la communauté était élaborée autour de plantations de caoutchoutiers dont la production servirait les intérêts de la Ford Motor Compagny.

La ville, la plantation et le concept furent un échec sur toute la ligne et Ford ne pourra pas rapatrier son concept aux États-Unis. À l’origine de cette débâcle, l’entêtement de son créateur, qui ne s’est que très peu adapté aux contraintes sociales et environnementales locales. Bien que la ville est subsistée, maintenu en vie par la compagnie, elle sera officiellement fermée peu après la mort d’Henry Ford.

Fordlândia © Scott Chandler

La ville existe à ce jour, mais la vie des gens n’est plus réglée sur le rythme des opérations de la corporation depuis longtemps. C’est cette Fordlândia d’aujourd’hui, toujours aussi isolée, que Scott Chandler est allez documenter. En photographiant les vestiges de la ville, il documente du même coup, ce qu’il reste de cette grande idéologie… Pourtant, malgré cette expérience peu concluante, la machine américaine n’est pas prête d’arrêter de tenter d’exporter (dans une moindre mesure) ou d’imposer son mode de vie à d’autres cultures. L’extrême rigueur de ses cadrages et la consistance du photographe dans la lumière qu’il a choisi apportent une uniformité à l’ensemble du projet. Cette dernière procure d’ailleurs un côté nostalgique à la série, un petit clin d’oeil à l’âge d’or de l’industrialisation américaine.

Pour voir la série, non complète, via le site du photographe: Fordlândia – Scott Chandler

Le projet est présentement exposé, et ce jusqu’au 20 septembre, à la galerie Les Territoires.

© Benjamin Lowy

Ces photos, qui prennent l’allure de tableaux abstraits, sont des vues aériennes de la marée noire recouvrant le golfe du Mexique suite à l’explosion de la plateforme Deepwater Horizon l’année dernière. Tant de beauté décelée dans une catastrophe environnementale du genre, ça ne manque pas de déranger et d’impressionner, ces images lui ont d’ailleurs valu le premier prix dans la catégorie nature.

Tout au long de sa carrière, Benjamin (32 ans) s’est vu remettre des prix pour sa photographie de guerre, de mode et maintenant de nature … la personnification d’un photographe polyvalent? Sur ce sujet, je vous redirige vers ce billet de Jean-François.

© Benjamin Lowy

Sur le sujet du World Press Photo Montréal 2011, l’exposition s’est déplacée vers le Marché Bonsecours dans le Vieux-Montréal, un endroit qui selon moi est beaucoup plus propice à ce genre d’exposition et une disposition qui rend un meilleur hommage au travail des photographes. L’exposition sera en cours jusqu’au 2 octobre.

Exposition World Press Photo 2011 Montréal © Yul Photo (yulphoto.ca)

Love and War © Guillaume Simoneau

Encore moins depuis l’ouverture de son exposition solo, la semaine dernière, à la galerie Les Territoires. C’est d’ailleurs pourquoi je ne m’attarderai pas longtemps sur le sujet du projet Love and War. En quelques mots, il s’agit d’un point vu personnel sur une relation entre le photographe et une sergente de l’armée américaine. La série est composée de diverses photos faites par Guillaume, de photos souvenirs et de documents. Ce dont je voulais traiter aujourd’hui, c’est de la forme du projet, de comment les images nous sont présentées.

Love and War © Guillaume Simoneau

Pour connaitre ce projet et les images qui le compose depuis un moment déjà, j’étais curieux de les voir imprimées et accrochées au mur de la galerie. C’est intéressant de voir que le photographe s’est donné la liberté de jouer avec ses images. Les formats d’images sont hétéroclites. On passe de la relativement petite image couleur format carré encadré à l’image noir et blanc format bandière suspendue au mur. Pour en avoir discuté avec des gens du milieu de la photo ou non, cette approche ne fait pas l’unanimité. D’une certaine manière, je crois que ceci donne une personnalité et un impacte à chaque photo, forçant le spectateur à s’y adapter et à la considérer de manière autonome autant que dans l’ensemble de la série. Ceci contraste avec les images présentées sur son site et dans son portfolio (disponible à la galerie). C’est en fait ce dernier, où les images couleur sont imprimées dans un format relativement homogène, qui m’a fait réaliser ceci. Cette manière de présenter le travail ajoute un élément qui fait que le projet doit être vu en vrai, lors d’une exposition, pour en découvrir un nouveau caractère. Je ne sais pas s’il s’agit de la  forme finale du projet, ou si le photographe se permettra de jouer et de modifier encore la présentation de cette série. À voir.

Love and War
Guillaume Simoneau

Du vendredi 8 au samedi 23 avril
Galerie Les Territoires (Édifice Belgo)

© Jean-François Hamelin

Galerie VAV
1395 René-Lévesque Ouest

Exposition « About Montréal » du 14 au 24 février 2011

© Kotama Bouabane

Plusieurs photographes de renom on fait leurs débuts dans le département photographique de cette faculté et encore aujourd’hui, j’y vois émergé des photographes très talentueux. Cet évènement est une opportunité pour la communauté de visiter les locaux, rencontrer les photographes et discuter de leurs travaux en cours. Il y aura aussi la diffusion des quelques films dans les différents théâtres et comme toujours il vous sera possible de voir les expositions internes.

© Jinyoung Kim

Parmi les photographes présents ce weekend vous retrouverez Sara A. Tremblay, Jinyoung Kim, Jacinthe Robillard et Kotama Bouabane

© Catherine Aboumrad

Catherine décrit ce travail comme en étant un de contemplation et de solitude, je ne saurais dire mieux, ces photos inspirent. Ces grands espaces naturels, avec très peu, voir même aucune, traces de l’être humain sont très intéressantes et constitue un panorama particulièrement rare pour la plupart d’entre-nous.

Si vous êtes à Montréal et désirer prendre toute l’ampleur de ce travail, je vous invite à passer par la Galerie Armatta, sur Parc du 30 novembre au 17 décembre, pour admirer le travail de Catherine en tirages grand format.

Catherine Aboumrad – Le Grand Nord canadien

© Catherine Aboumrad

© Sabine Delcour

Si vous avez un peu de temps ce matin, je vous recommande l’entièreté de son travail, mais si vous avez, comme moi, désir d’échapper un peu à tout actuellement, la série « Cheminements » est celle sur laquelle vous voudrez porter le plus d’attention. Les différentes prises de vue ayant pour thème commun l’errance au travers petits sentiers et routes de campagnes, toutes retirées de la ville, sont très belles et fournisse un peu de douceur à l’âme.

Sabine Delcour, suivez le premier lien vers la série « Cheminements ».

Pour ceux qui aiment sont travail et qui ce trouve dans la grande région de Paris, sachez qu’à compter du 10 novembre, une sélection de son travail sera exposée à la galerie Philippe Chaume.

INDEX – Phot400 a été source de quelques découvertes pour moi et en général une des expositions de finissants que j’ai trouvé des plus intéressantes au cours des dernières années.

INDEX – Phot400
16 Avril au 1er mai au Ateliers Jean Brillant
661 Rose de Lima, métro Lionel Groulx
Lundi au mercredi et le samedi de 12h à 17h
Jeudi et vendredi de 12h à 20h

© Patrick Alonso

Cette exposition, qui est en cours depuis quelques semaines déjà, sera accrochée jusqu’au dimanche 21 février. Elle regroupe une série de portraits d’athlètes olympiques canadiens en chemin vers les jeux d’hiver qui débutent ce vendredi. Les tirages format géant sont impeccables et très imposants. La série n’est pas sans me rappeler des portraits d’un thème similaire que Jean-François avait produits il y a quelques années, vous pourrez d’ailleurs voir quelques-uns de ces portraits à l’extérieur de la pièce d’exposition principale.

L’exposition à lieu à la maison de la culture du Plateau Mont-Royal est gratuite et accessible du mardi au dimanche à compter de 13h chaque jour.

Maison de la culture du Plateau Mont-Royal
465 ave. du Mont-Royal Est (métro Mont-Royal)
Mardi au jeudi de 13h à 19h
Vendredi au dimanche 13h à 17h