Richland © Gustavo Jononovich

Ce que j’ai apprécié, en plus des images du photographe, est la façon dont il présente ses images. Le site et son projet « Richland » est construit de façon à ce que l’expérience de visionnement soit plus qu’un simple ou banal diaporama. Après avoir échangé quelques courriels avec Gustavo pour discuter de son site et de son travail, voici ce qui en est ressorti.

RP: Lors de ma première visite sur ton site, j’ai remarqué que la présentation de ton travail est non linéaire (et peut-être non narrative). Tu nous présentes ton travail comme si tu cherchais quelques choses et tu transposes cette impression sur le spectateur.

G: Une narration visuelle linéaire est toujours prévisible. Une histoire ou un projet photo peut-être construit comme un casse-tête où il manquerait des pièces. Dans ce cas, toutes les pièces présentées sont importantes puisqu’elles donnent une idée globale du projet, mais le spectateur va, par sa compréhension des images, le compléter par lui même et y trouver sa propre narration. C’est sur cela que j’ai voulu travailler. En fait, l’impression de recherche projetée sur le spectateur est volontaire puisque c’est mon approche du sujet et ma façon de travailler. De plus, en tant que photographe je suis dans une constante recherche stylistique, narrative, etc.

Richland © Gustavo Jononovich

RP: La façon de présenter les images est un facteur déterminant dans la façon dont les gens vont recevoir et apprécier les images. Comment crois-tu que les gens vont trouver leur chemin au travers ton travail, comment crois-tu qu’ils vont l’interpréter?

G: En fait, j’espère qu’ils ne réfléchiront pas trop lorsqu’ils regarderont mon travail. Je veux tout d’abord qu’il se laisse porter par les images et ce qu’elles provoqueront comme réactions chez eux. Des pensées trop rationnelles sont souvent accompagnées de préjugé ou d’idées préconçues. Pour moi, il n’est pas primordial qu’ils comprennent littéralement tout le contenu des images et du travail, mais plutôt qu’ils le ressentent. Ce que le spectateur pensera et interprétera à partir de mes images est totalement hors de mon contrôle. C’est la même chose que de faire lire un livre à deux personne, vous aurez deux interprétations complètement différentes du même texte.

RP: La dynamique et la présentation des images sont intéressantes. Elles ne sont pas présentées dans un cadre rigide, des fois, elles apparaissent seules, des fois par paires, pas toujours au même endroit, etc. Ce type de présentation est très semblable à la maquette d’un livre. Pourquoi ce choix?

G: Depuis ses débuts, ce projet a été conçu comme et pour être publié en tant que livre (ce qui ne veut pas dire que le livre ressemblera au site web). Lorsque j’ai conçu le site web, mon intention était de donner un rythme aux images et au travail. J’ai pris la liberté de jouer avec les images dans l’espace du site. De plus, je voulais rompre avec la forme traditionnelle du site web avec ses sections: Travail, Contacte, Bio, Tearsheet, etc.  J’ai aussi voulu mettre à profit le noir qui est une composante majeure de mes images pour donner une impression de vide et « d’infini » aux images, et ce, même si, par moment, les frontières de ces dernières deviennent abstraites.

Richland © Gustavo Jononovich

RP: Le multimédia (son, photo et vidéo) joue un rôle important présentement. Ton site me semble une façon dynamique et efficace, mais très simple de présenter ton travail. Que penses-tu du multimédia?

G: Pour mon site, j’ai définitivement opté pour la simplicité. On dit parfois « less is more ». (moins est plus). Ce que je n’aime pas du multimédia c’est que souvent, il est utilisé comme artifice pour donné l’impression qu’un projet est meilleur que ce qu’il est en vérité. Trop souvent, le concept de multimédia est mal exploité. Par exemple, lorsque l’on présente un diaporama, donc une suite d’images à laquelle on ne fait qu’ajouter une trame sonore…  Avec nos appareils qui font maintenant de la vidéo de qualité, les choses se mélangent et s’entrecroisent. Les frontières deviennent plus floues, mais cela ne veut pas dire que les photographes sont des cinéastes. Pour ma part je ne pense pas travailler avec le multimédia, du moins, pas pour l’instant.

Lien vers site de Gustavo Jononovich et son projet Richland

Sur une note plus générale, Gustavo à une formation d’ingénieur qu’il a laissée tombée pour la photographie. Il a travaillé comme photographe de presse pour divers médias argentins pendant deux années pour ensuite devenir pigiste. Il a délaissé la photographie de presse quotidienne pour ce concentré sur des projets plus personnels. En fait, Gustavo ne se sentait pas à laisse avec la vision des événements que projetaient les médias. Son nouveau statut de pigiste lui permet d’être plus sincère et honnête dans son travail. Antoine d’Agata, Jacob Aue Sobol et Trent Parke font parties des photographes mentionnés par Gustavo comme des sources d’influences et d’inspirations. ( J’y vois aussi  Thomas Dworzak, Paolo Pellegrin, Antonin Kratochvil, etc.)

© Kate Hutchinson

Mes trois questions étaient simples;

1- Pourquoi blogues-tu?
2- Est-ce que tu te sens obligé de discuter uniquement photographie sur ton blogue?
3- Est-ce que tu suis les blogues d’autres photographes et si oui, qu’est-ce qui les rend intéressants pour toi?

Kate Hutchinson

1- J’ai commencé à bloguer parce que je produis beaucoup de photo. J’avais tant d’images qui ne voyaient pas mon site web, mon portfolio ou une galerie d’exposition, c’était une façon de partager ces images qui étaient souvent aléatoires (bien que ces commencements aléatoires mènent souvent à des séries plus développées après quelque temps). De cette façon, mon blogue agit aussi comme une première édition de mon travail, où regardant d’anciens billets il devient plus clair qu’elles images sont plus fortes. Le blogue est aussi un bon outil promotionnel pour permettre aux gens de suivre mon travail. J’aime beaucoup regarder des images récemment traitées et décider lesquels devraient devrait être publié sur le blogue, cet élément n’a jamais perdu son attrait.

2- Bien que je ne me sente pas complètement obligé de me concentrer seulement sur la photographie sur mon blogue, je me rends vraiment compte que la plupart des personnes viennent à mon blogue pour voir mes images, obtenir quelques liaisons de référence et entendre un peu de mes pensées sur la photographie (bien que j’aie manqué dans ce dernier secteur dernièrement!).

3- Bien que je suive plus les critiques photo et galeristes, je suis quelques blogues d’autre photographe. Honnêtement, j’aime lire les photographes qui connaissent le succès dans leur travail. Je trouve intéressant de voir les avenues différentes qu’ils ont empruntées pour obtenir leur succès. Il est aussi agréable de lire qu’ils peuvent parfois avoir des ennuis et des temps difficiles. En somme, je constate que quelques grands (super) photographes blogueurs peuvent agir comme des mentors et des guides pour d’autres. Je suis les blogues de tous mes amis qui sont des photographes blogueurs.

Site web et blogue de Kate.

Alexander Ovechkin © Rogerio Barbosa

Rogerio Barbosa (photographe pour Rue Frontenac)

1- Je blogue avant tout pour le plaisir, afin de partager mes photos et mes points vus avec des parents, amis et collègues photographes. Mon blogue ressemble un peu à un journal de bord de photographe, j’y mets des photos, mais également les histoires qui s’y rattachent. De cette façon, un jeune photographe, qui s’intéresse au métier de photographe de presse, peut s’en servir comme outil d’apprentissage.  Cependant, un blogue demande du temps, avec l’arrivée de Facebook, LinkedIn, et Twitter, le temps manque de plus en plus, néanmoins j’essaye de rester le plus présent que possible dans mon petit coin du net.

2- Pas nécessairement, en fait je blogue de choses qui m’intéressent ou qui me touchent. Donc, je peux très bien parler de politique, d’injustice sociale ou simplement de technique photo, je n’ai aucune restriction sur le sujet. Mais avant tout, il s’agit d’un blogue photo, d’une galerie virtuelle sur mon travail quotidien à travers des quotidiens.

3- J’aime suivre les blogues d’autres photographes, car ceux-ci partagent la même passion que moi. Avant tout, je regarde les blogues de collègues photojournalistes afin de connaître l’histoire derrière leurs images. On se voit souvent sur le terrain, mais malheureusement on a rarement le temps d’échanger sur la photo ou sur le métier entre deux assignations. Le blogue des autres photographes me permet de suivre leur travail et les connaître un peu mieux …

Blogue de Rogerio.

© Finn O'Hara

Finn O’Hara

1- J’ai commencé à bloguer comme une extension à une section nouvelles que j’avais sur mon ancien site. Il s’agissait d’un petit espace, au-dessous de la navigation de mon site, sur lequel j’affichais des mises à jour hebdomadaires à propos de mes activités photographiques. Des éditeurs photo et acheteurs d’art me disaient souvent qu’ils aiment lire cette section de temps en temps pour se garder à jour sur mon travail.

Au moment de créer mon nouveau site, plus gros et plus simplifié, j’ai décidé de créer un blogue basé sur ces expériences.

Mais, pour répondre à ta question, je suppose que la raison pour laquelle je blogue est non seulement de maintenir les gens dans l’industrie au courant, mais également pour avoir une archive de ma carrière. Je me souviens de ma mère me disant, après lui avoir parlé d’un shoot remarquable que j’ai eu une fois, « Écris-tu tout cela quelque part?» J’ai réalisé que non, ça m’a encouragé à écrire un blogue.

2- Je ne me sens pas nécessairement obligé d’écrire uniquement sur mon travail, mais c’est comme ça que je vois mon blogue, un journal de mon travail.

3- Le seul blogue de photographe que je suis est celui d’Andrew Hetherington; « What’s the Jackanory? ». Je suis quelques blogues photo aussi.

Site web et blogue de Finn.

Aislinn Leggett (éditrice du blogue Slightly Lucid)

1- En plus de mon blogue personnel, j’édite Slightly Lucid, un blogue sur la photographie contemporaine.

En ce qui concerne mon blogue personnel, j’y publie des images de mes projets en cours et des images au hasard. Je publie aussi des faits d’actualités et des nouvelles concernant ma photographie. Il s’agit d’un moyen d’afficher du travail récent, sans avoir à le commettre à un projet, plutôt que garder tout ça dans des caisses bien rangées.

Slightly Lucid est un blogue que mon mari Martin et moi avons lancé il y a deux ans. Au début, le blogue était un moyen de découvrir et publier le travail de nouveaux photographes que je trouvais intéressant. Depuis la création du blogue, j’ai rencontré des gens vraiment intéressants, amicaux et talentueux du monde entier. Ce qui est étonnant avec le web, c’est que votre portée envers la communauté peut être beaucoup plus large qu’une simple ville.

2- Je ne me sens pas nécessairement obligé de faire appel uniquement à la photographie. Quand j’ai commencé Slightly Lucid c’était un choix conscient de se concentrer uniquement sur ce support. Parfois, je publie quelques choses sur un autre médium visuel, mais c’est assez rare. J’aime les blogues qui incluent tous les types d’arts visuels, la musique et l’écriture, mais pour mon blogue et ma recherche je me sens plus à l’aise de me concentrer sur le monde que je connais le mieux.

Depuis que je suis photographe, mon blogue personnel se compose de mon travail qui est uniquement photographique.

3- Je pense qu’il est important de suivre d’autres blogues. Il y a beaucoup d’activité dans le monde de la photographie, il est donc important de se garder à jour.

Slightly Lucid ne se concentre pas vraiment sur les événements actuels, de nouvelles et concours, il porte plutôt sur les photographes. Donc, je me renseigne sur tout ce qui est actualités et nouvelles par le biais d’autres blogues, magazines en ligne ainsi que les gagnants du différent concours, je prends beaucoup de notes. Il y a beaucoup de blogues intéressants traitants sur différents sujets. Des blogues personnels de photographe aux blogues qui couvrent tous les types d’art, je pense qu’il est essentiel de savoir ce qui se passe et qui parle de quoi pour pouvoir moi-même être blogueuse.

Site web et blogue d’Aislinn.

© Aislinn Leggett

Tony Fouhse

1- J’ai commencé à bloguer parce que j’avais vu les blogues de quelques autres photographes que j’ai trouvé intéressants.

J’ai pensé : « je pourrais le faire ».

drool existe depuis plus de trois ans, j’écris un nouveau billet chaque dimanche. Au début, c’était un peu éparpillé, comme tout commencement je suppose. Après un certain temps, il s’est développé dans une sorte de format de magazine, où je mentionne, discute et promeus trois ou quatre sujets par article.

2- Oui, mon blogue est à propos de la photographie, mais pas de manière stricte. Bien sûr il y a toute la frénésie de mon travail et ma vie. J’aime aussi penser à voix haute (si c’est ce que l’écriture est) du processus, des échecs, un peu de politique, ce que je vois (d’autres photos sur le web) et ce qui arrive sur la scène photo d’Ottawa.

3- Je regarde le blogue The Photography Post trois ou quatre fois par semaine d’où je suis des liens qui semblent intéressants. Je lis Heather Morton, A Photo Editor et Conscientious régulièrement. Mon préféré est le journal de Terry Richardson. Ce type est drôle.

Je n’aime pas vraiment les blogues qui sont seulement des véhicules promotionnels, qui ne traitent que d’équipement ou les listes d’accomplissements (accompagnés par le pain blanc habituel, d’images ennuyeuses que tant de photographes semblent produire) et je déteste vraiment vraiment les blogues qui sont merdiques (note de l’éditeur, je ne savais pas trop comment traduire « I really really hate blogs that are sucky »).

Site web et blogue de Tony.

© Tony Fouhse

C’est une question à laquelle j’ai beaucoup réfléchi vis-à-vis mon propre blogue et RapporteursPhoto. Photoshelter on publié un guide du bloguage (en anglais) qui offre quelques trucs, astuces et conseils intéressants pour ceux qui en sont à leurs débuts (ou non) en la matière, vous pouvez le télécharger gratuitement.

Je tire quelques conclusions par rapport à ce guide et (principalement) au travers mes échanges avec plusieurs autres photographes.

Un blogue, quoique « non essentiel » au fonctionnement d’un portfolio web aide beaucoup à garder votre entourage (amis, collègues et potentiels clients) à jour sur nos divers projets de manière beaucoup plus ciblée (selon moi) que tous les différents réseaux sociaux. Sans être obligé de publié que vos photos de première qualité (je recommande tout de même un certain standard pour garder l’attrait des gens), un blogue vous permet de démontrer votre style ainsi que vos aptitudes créatives via la publication de quelques billets de style « À quoi je pensais … » et « Comment je me suis pris pour … « .

Presque tous les photographes à qui j’ai parlé ne s’intéressent pas beaucoup ou du tout, au blogue qui traite uniquement d’équipement ou de technique et beaucoup plus au blogue qui traite de l’art de la photographie. La plupart d’entre eux ne suivent pas les blogues de photographes, mais plutôt les blogues sur la photographie. Ceci étant dit, vous ne devriez pas vous décourager de publier votre propre blogue, sauf peut-être si votre seule motivation est d’obtenir le plus de lecteurs possible. Kate et Finn on bien raison en disant qu’un blogue agit comme un archive et un journal de travail, vous pouvez vous imaginer à quel point les blogues de photographes peuvent nous être utiles à Jean-François et moi pour trouver de l’information plus détaillée sur tel ou tel projet d’un photographe avant de publier sur RP.

Personnellement, j’apprécie beaucoup les photographes qui tiennent des blogues à jour avec leurs dernières créations ainsi que les blogues avec une lecture rapide et simple (deux mots clés importants dans l’élaboration d’un concept de blogue).

Voici quelques points critiques qui sont souvent mentionnés …

Rapidité (autant vis-à-vis le téléchargement que pour trouver un sujet ciblé lors d’une recherche)
Un bon standard au niveau de la qualité d’image
Textes concrets (pas trop long et qui vont direct au but)
Mises à jour régulières et constantes
Un peu d’humilité …

Vos opinions tranchantes sur un sujet? Pourquoi pas! Assurez-vous d’être bien informé, une fois publié, ça colle, pour longtemps. Soyez aussi conscient que peu importe le sujet et que votre logique es irréfutable, vous trouverez des gens pour vous argumenter et souvent (merci internet) de façon peu poli ou civiliser, rester calme, essayer de ne pas engager les drôles de types et tout iras.

Note: Certains des intervenants de cet article sont anglophones, nous vous présentons donc une traduction libre de leurs commentaires.

Pour ceux qui voudraient avoir la version originale de ses commentaires, écrivez-nous pour que l’on vous l’envoie.

En riposte à l’intransigeance de leur patron, la panoplie de journalistes et photographes qui s’est retrouvée sur les trottoirs a créé le site web Rue Frontenac, un site de nouvelles entièrement manié par les lockoutés. Cinq photographes de Rue Frontenac ont généreusement accepté de répondre à quelques-unes de nos questions sur l’état de leurs situations et du photojournalisme au Québec.

Démonstration anti-Bush à Montréal © Annik MH De Carufel

RP – Il semble que Rue Frontenac vous donnes la liberté de voir et créer des photos de news autrement. Comment expliquez-vous ceci, est-ce que les dirigeants des grands journaux s’autocensurent?

Annik MH de Carufel – Oui

Hugo-Sébastien Aubert – Il faut leur demander, mais je crois qu’ils « influencent » la nouvelle selon leur vision…

Alain Décarie – Les grands journaux ne s’autocensurent pas c’est une question de culture personnelle. Peu de gens dans les journaux francophones connaissent les grands photographes américains ou autres qui ont façonné le métier. Ils ne connaissent pas les forces réelles de la photo. Quand une photo dit la même chose qu’un texte, ils sont rassurés et jouent cette photo. Lorsqu’elle devient complémentaire, ça les déstabilisent. Bref, l’image est une inconnue pour plusieurs pupitres et patrons.

Olivier Jean – Surement

Rogerio Barbosa – Rue Frontenac étant libre de cadres de direction et de toute convergence, le choix des sujets et de la manière des traiter, sont à la discrétion des photographes. Certains choisissent de faire que des photos, d’autres tentent de faire du multimédia. Je vous donne en exemple, le scrum fait par Georges Laraque suite à son congédiement. Au JdeM, on aurait passé une ou deux photos, à Rue Frontenac on à passer un montage multimédia.

La réponse est OUI, que ce soit Québécor, Gesca (Powercorp) ou Canwest, il y a souvent des commandes précises et souvent de la censure sur certains sujets qui vont à l’encontre de l’idéologie de l’entreprise. Aucun journaliste de l’empire ne souhaite être assigné à Star académie, simplement parce qu’ils n’ont pas le droit de parler en mal du show…  Il s’agit ici du monde du spectacle, mais la même chose s’applique au domaine politique, surtout que Québécor et Powercorp financent publiquement des partis politiques.

Démonstration devant le consulat Israélien de Montréal © Rogerio Barbosa

RP – Est-ce qu’ils assument que leurs lecteurs ne veulent pas des photos, disons « trop artistiques » sur la couverture de leurs journaux?

Hugo – Possiblement, il faut se rappeler que le lectorat du JMTL n’est pas celui du Devoir, du NYT ou du Wall Street Journal …

Annik – Cette affirmation semble s’appliquer au Journal de Montréal.

Rogerio – C’est faux, les lecteurs se trouvent souvent devant les faits accomplis, en fait ils consomment ce qu’on leur donne et ils en redemandent. La preuve étant que le journal est présentement vide de contenu et il se lit pareil. En fait, il ne s’agit pas de faire l’éducation visuelle des lecteurs, cependant on devrait leur donner la possibilité de pouvoir choisir par eux-mêmes ce qui est ou non une bonne photo. Il faut arrêter de prendre les lecteurs pour des idiots…

Alain – Certains journaux comme la Gazette, le Devoir, le Washington Post, le New York Times, etc. connaissent la photo c’est tout.

Olivier – Je pense qu’il cherche seulement une photo pour accompagner leur titre. Les tabloïd eux cherchent une image qui leur permet de titrer dedans, pas facile a faire avec une photo artistique.

Alouettes de Montréal © Olivier Jean

RP -Est-ce qu’une photo dite journalistique est vouée à être laide, terne, et plate pour éviter toute apparence de prise d’opinion?

Annik – Absolument pas. Au contraire. Plus elle a de profondeur et de

significations, plus elle est évocatrice.

Hugo – Je ne l’ai jamais vu ainsi, peut-être que la photo de news est restée un peu figée dans le temps, je parle d’ici au Québec… Car je vois tous les jours des images fortes venant des 4 coins du monde

Rogerio – C’est ce que Québécor et sa convergence QMI tentent de faire. Un seul photographe, une seule vision, une seule source, sans saveur, sans couleur et sans sentiment d’appartenance, du one picture fit’s all…  Donc des photos sans intérêt, autre que celui de rentabiliser l’empire.

Alain – Certain journaux comme la Gazette le Devoir le Washington Post New York Times etc connaissent la photo c’est tout.

Olivier – J’espère que non.

Métier Boxeur © Alain Décarie

RP – Comment voyez-vous votre rôle de photographe maintenant que vous avez toute la liberté de créer?

Alain – Ce n’est pas ruefrontenac qui nous permet quoi que ce soit c’est notre décision. Le numérique a changé la donne en nous rendant encore plus responsable de nos images, puisque nous les traitons du début jusqu’à la fin. Parfois une prise de vue intéressante était scrappée au labo. Maintenant cette option n’existe plus. Quand c’est poche, tu en es le seul responsable. Il y a aussi la quantité de job faites à chaque jour qui influence la qualité ou l’intensité des photos, mais ce n’est pas un argument très fort. Donc la liberté vient de nous.

Hugo – Simplement avec moins de barrières, d’autocensure en se disant « anyway ils ne vont jamais passer cette shot là », alors on shoot et on publie….

Annik – Comme ce que doit être la profession de photojournaliste.

Olivier – C’est une chance de n’avoir aucune barrière que le désir de réaliser de meilleures images, d’être plus que créatif, d’être fou. C’est un luxe d’essayer et surtout de voir publier de nouvelles choses

Rogerio – Nous sommes présentement dans une ère de changement, chacun court à droite et à gauche afin de s’ajuster aux nouvelles réalités.  La liberté de créé, nous l’avons toujours eu, ce sont les dirigeants qui décidaient de les mettre ou non dans le journal. Chaque photo que je prends, j’exerce ma liberté de création, car au fond, je choisis mon ouverture, ma vitesse, mon cadre et mon sujet. Certains font ce que les boss leurs demandent, d’autre comme moi, tentent de faire différent …

Xavier Dolan © Hugo-Sébastien Aubert

RP -Pensez-vous que dans une éventuelle résolution de conflit vous pourriez revenir en arrière avec les anciennes règles?

Hugo – Difficilement …

Annik – Non. J’ai toujours fait de mon mieux pour contourner ces « supposées » lois,

et je vais continuer de le faire.

Alain – J’ai toujours eu la liberté de créer et en étant payé pour le faire pour ce qui est d’être joué évidement c’est une autre histoire qui était hors de mon contrôle, c’est pourquoi nous avions fait des blogues, ont mettaient nos photos là et ont continuent de la faire, les pupitres de Frontenac sont les mêmes qu’au journal, sauf que maintenant nous sommes plus écoutés et j’imagine que reprendre du service au journal ou ailleurs il va falloir pousser nos photos encore longtemps parce que dans les cours de journalisme ce sont des rédacteurs qui parlent des images et ils ne connaissent pas vraiment ça, d’après ce que je constate en parlant à travers mon chapeau sur la seule base de constater la réalité d’une salle de rédaction. Faut dire que sur papier sont limités par l’espace nous espérons qu’un jour sur le web cette contrainte tombe ce qui n’est pas encore le cas. C’est notre responsabilité de faire passer les bonnes shots si nous ne le faisons pas tant pis pour nous (rp – j’adore cette dernière phrase … très vrai).

Rogerio – Je ne pense pas qu’il y aura résolution de conflit dû au fait que l’employeur n’a aucune volonté de négocier. En fait, il veut imposer un nouveau modèle d’affaires, un photographe, un journaliste, une vision pour tout l’empire afin de maximiser le profit au détriment de la qualité journalistique.  Revenir en arrière, avec les anciennes règles, ne serait pas non plus un pas en avant, mais plutôt trois pas par en arrière.  Si c’est la vision que l’empire souhaite, je pense qu’il sera perdant à court et surtout à long terme.  Je pense qu’il faut au contraire, regarder en avant, voir ce que font les autres et tenter de faire mieux.

Olivier – Les règles sont faites pour être brisées! Non?

Comme vous pouvez le constater par vous-mêmes, tous n’ont pas la même réponse aux questions, preuve qu’il n’y aura pas de solution simple aux défis auxquelles photographes et journalistes devront affrontée dans les prochaines années.

Pour commémorer l’année sur le trottoir, Rue Frontenac as produit une excellente vidéo qui vaut la peine d’être vue. C’est selon moi une très bonne pièce multimédia qui donne à réfléchir non seulement sur leurs situations mais les actions de Québecor qui porte un grand coup à toute future crédibilité que ce conglomérat aurait pu espérer avoir.

Cette semaine étant le première anniverssaire de Rue Frontenac (et inverssement et plus négativement, du lockout), les questions  » Est-ce que Rue Frontenac pourra survivre financièrement  » et  » Est que Rue Frontenac pourra survivre et devrait t’elle survivre à une éventuellement résolution du conflit  » ont étés poser sous une forme ou une autre par beaucoup de gens.

Pour ma part, je souhaite que oui et j’espère que les annonceurs potentiel découvrirons le potentiel de ce projet et et la qualité de ses participants. Pour ce qui est de la deuxième question, je répond oui, j’aimerais voir Rue Frontenac devenir un alternative viable qui pourrait survivre à une éventuelle résolution de conflit, pourvu qu’ils ne soient pas tentés d’aller jouer dans la cours des autres. Laissez de côté les premières à scandal avec de gros titres jaunes, le surplus de sensationalisme excèsif et surtout, l’idée que je veux être informé le matin sur ce que j’ai regardé à la télévision le soir précédent …

note: suite au règlement du conflit en avril 2011 et un retour d’un partie des travailleurs au Journal de Montréal, Rue Frontenac à tenté, sans succès de survivre. Ils mirent fin à leurs opération le 1er juillet 2011.

Continuant sur notre lancée d’entrevue, nous avons rencontré Patrick Sanfaçon, photographe pour La Presse. Passionné par la nouvelle locale, Patrick est l’homme derrière bonne quantité des images que vous regarder tous les jours autant dans la version imprimée que sur Cyberpresse.

© Patrick Sanfaçon / La Presse

Le parcours de Patrick vers la photographie en est un de persévérance et d’acharnement pour atteindre son but, La Presse.

RP – Qu’est-ce qui t’a amené à la photographie?

PS – J’ai toujours été attiré par les arts. Lorsque j’étudiais en sciences pures, je suivais chaque session un cours complémentaire dans ce domaine. C’est justement un cours d’initiation à la photographie qui a provoqué le déclic chez moi.

Décidant de se rediriger vers la photographie, Patrick a fait des études au Cégep du Vieux-Montréal. Il nous relate que ces cours ont été très bons pour l’aider à bien maîtriser ses outils, mais qu’à cette époque il n’y avait pas d’enseignement sur le photojournalisme, il a dû apprendre sur le terrain. Et selon lui, c’est probablement la meilleure école qui soit pour ce type de photo

PS – J’ai appris le photojournalisme en coupant des cours ici et là pour allez photographier des manifestations à Montréal. Par chance, il y a eu un grand mouvement étudiant à Montréal lors de mon séjour au Cégep, il y avait une manifestation pratiquement tous les jours (exagération).

RP – Et combien de temps entre la fin de tes études et La Presse?

PS – Dix ans.

Patrick a toujours eu comme objectif de travailler pour La Presse. Il s’est donné dix ans après la fin de ses études pour atteindre son but. Mission accomplie. Ça peut sembler long, mais pour la plupart, c’est la réalité du milieu.

Pendant ces dix ans entre fin d’études et arriver à La Presse Patrick a cultivé son expérience en trouvant du travail de pige avec quelques journaux de quartier et en photographie corporative avec quelques clients dont Hydro Québec. Il travailla également avec quelques photographes de sports et a notamment été photographe pour les Alouettes de Montréal.

© Patrick Sanfaçon / Alouettes de Montréal

Il aura fallu cinq tentatives à Patrick pour être sélectionné et réussir le stage annuel de La Presse. L’année où il fut choisi, un conflit de travail au quotidien l’empêchera d’être engagé. Loin de se décourager, il se tournera vers Le Devoir pour trouver un travail. Le conflit à La Presse étant finalement réglé, il fera finalement son entrée au quotidien pour lequel il travaille depuis.

Bien qu’il est réalisé des photoreportages autant ici à Montréal qu’à l’extérieur du pays, l’intérêt de Patrick est indéniablement le fait divers. L’avènement de Cyberpresse poussera le quotidien à mettre sur pied un département de patrouilleurs efficace et proactif avec Patrick à la tête du volet photographique. Ses efforts ont d’ailleurs porté fruit et repositionné La Presse au sommet en ce qui a trait à ce type de photographie (premier arrivé, premier publié).

© Patrick Sanfaçon / La Presse

RP – Qu’est-ce qui te passionne autant dans les faits divers?

PS – J’ai toujours eu un attrait pour la nouvelle locale au quotidien. Quand j’étais jeune, je découpais des photos de feu, de police, des Nordiques, etc. pour les placer dans un album. Lorsque je suis arrivé à Montréal, j’ai acheté un scanneur pour savoir ce qui se passait d’intéressant dans la ville.

RP – Quand tu partais photographier des événements, que faisais-tu avec les photos?

PS – Je me pointais souvent à La Presse avec mon rouleau de film. J’ai fini pas avoir accès à leur lab, il y avait toujours une agréable sensation lorsque le gardien me laissait passez pour que je puisse allez développer mes négatifs.

© Patrick Sanfaçon / La Presse

Une fois que l’intérêt pour le fait divers est bien ancré, la passion pour la nouvelle au quotidien de Patrick le pousse à reformer l’approche de La Presse. Ils (La Presse) équipent une brigade pour couvrir la vie de tous les jours de la métropole. Équipés de plusieurs scanneurs pour scruter les ondes des services d’intervention, ils peuvent maintenant couvrir des évènements qui autrefois auraient souvent échappé à l’attention des médias. Patrick se voit maintenant assigné une semaine sur deux à la patrouille, toujours en compagnie d’un journaliste.

RP – Y a-t-il autant de demandes pour ce genre de photos?

PS – Énormément, avec la venue de Cyberpresse, le ‘breaking news’ est très populaire et les faits divers en font partie intégrante. La demande en photo est énorme.

RP – Et qu’est-ce qui intéresse le plus les gens selon toi?

PS – C’est difficile à dire, mais sur Cyberpresse ont le voit, tout ce qui est en rapport aux trois S (Sex, Sang, Sport) attire beaucoup de trafic.

© Patrick Sanfaçon / La Presse

RP – On constate que beaucoup de publications et quotidiens poussent leurs photographes à faire de la vidéo pour les volets multimédias de leurs sites web. Qu’en penses-tu?

PS – Je n’ai pas de problème avec l’idée, mais choses certaines il est bien difficile de faire de la photo et de la vidéo en même temps et réussir à obtenir un bon résultat dans les deux cas.

RP – Et qu’est-ce que ça impliquerait selon toi?

PS – Dans un monde idéal, il faudrait un photographe, un vidéaste et un journaliste pour couvrir un événement. Sinon il faudrait décider à l’avance s’il faut une photo ou une vidéo.

RP – Quelles sont tes ambitions pour le futur?

PS – J’aimerais être assigné à la patrouille en permanence, même si parfois, les journées sont calmes et peu occupées. Ce qui est bien avec le fait divers c’est que tu ne sais jamais à quoi t’attendre et tu veux toujours être le premier sur les lieux, avant même les services d’urgences.

En plus de retrouver le travail de Patrick dans la version imprimée de La Presse et en ligne sur Cyberpresse, vous pouvez aussi retrouver beaucoup de ses images ainsi que ses impressions personnelles des évènements dont il est témoin en suivant sont blogue.

© Patrick Sanfaçon / La Presse

Photo par Jean-François Gratton pour Air Canada

Fondateur de Shoot Studio avec deux associés (Pierre Manning et Martin Girard) en 2003, l’équipe de photographe s’avère être l’une des plus prolifiques au Québec. Le travail de Jean-François est respecté et reconnu au travers plusieurs prix, notamment; 14 Grands prix Lux, 2 prix du PCM Artisan photographe, 1 grand Prix Créativité, 1 prix Grafika, 1 prix de PDN à New York et j’en passe.

L’entrevue s’est déroulée dans les locaux de Shoot à Montréal. Répartie sur quelques étages, l’équipe peut compter sur des aires de travail plus intimes ainsi que des espaces d’équipe et de réunion, deux espaces pouvant servir de studio dont un troisième pour la lumière naturelle, un lounge et tout un aménagement dédié à la finalisation et impression des photos. L’atmosphère est très professionnelle. Il serait difficile d’imaginer un studio plus idéal dans lequel travailler.

Gracieuseté de Shoot Studio

Gracieuseté de Shoot Studio

Gracieuseté de Shoot Studio

Nous avons demandé à Jean-François de nous décrire l’importance qu’il accorde au fait d’avoir un studio aussi fonctionnel.

JFG – L’idée du studio est d’avoir une entité qui nous permet de nous déployer, d’avoir une base, un outil qui nous permet de créer. Arriver à maturité, je me rencontre que c’est un pari qui fonctionne. Je peux maintenant me permettre de m’investir dans mes projets personnels et choisir ceux qui m’intéressent le plus.

Shoot Studio ne se résume pas qu’à des beaux locaux, c’est aussi toute une équipe de gens très qualifiés qui entourent les photographes. Les fondements de Shoot sont, et ça se voit dès l’arrivée au studio, les relations humaines et la photographie. Toute l’équipe est passionnée.

RP – Est-ce que Shoot Studio a toujours été un objectif que tu imaginais?

JFG – Ç’a toujours été dans mes plans d’une façon ou d’une autre. J’ai toujours eu une volonté de créer quelque chose de multidisciplinaire. À mes débuts j’ai travaillé avec une compagnie de disque pour produire des pochettes d’albums et des portraits d’artiste. J’ai rapidement été happé par le monde de la pub et au travers mes associations la création de Shoot Studio était une suite logique.

RP – Qu’est-ce qui t’a amené à la photographie?

JFG – Par chance, déjà à l’adolescence (vers 15 ans) c’était évident que la photographie était une passion pour moi. J’en mangeais… ç’a toujours été le moteur de mes mauvais coups.

Jean-François a fait ses études en sciences pures et en cinéma et non en photographie. N’étant que trop au courant qu’arriver à la photographie par un chemin autre que les études classiques peut parfois poser quelques obstacles et faire en sorte qu’il faut travaillez un peu plus fort pour atteindre nos objectifs. Nous avons demandé à Jean-François ce qu’il pensait de cette opinion.

JFG – Je l’ai déjà ressenti, mais c’est aussi un avantage qui parfois nous permet de rester flexibles. On voit à quel point la photographie évolue rapidement. On l’a vue avec le passage au numérique et ensuite la consolidation du numérique en workflow (un plus gros défi). Ce n’est pas fini, nous le vivons toujours avec le virage vers la vidéo, l’image en mouvement.

RP – Justement comment trouves-tu la transition à la vidéo, est-ce que tu aimes ça?

JFG – J’aime ça. Au début j’étais réticent, je n’avais pas envie de m’éparpiller. Étant un peu puriste on veut toujours bien faire les choses. Initialement, j’ai même refusé un des projets qui après insistance du DA est devenu un de mes plus gros et intéressants projets à ce jour.

Photo par Jean-François Gratton pour Cabine C

Jean-François œuvre beaucoup dans la vidéo présentement. En fait, il nous confiait que depuis le début de l’année tous ses projets commerciaux comportent un volet vidéo. Dans cette veine Shoot à d’ailleurs dédié une partie de leurs espaces au montage et visionnement vidéo, avec tout l’équipement que cela nécessite. Faut s’y faire, on retrouvera de plus en plus d’équipement vidéo sur les tablettes à côté des objectifs, dos numériques et calibreur d’écran.

RP – Quand tu rencontres des clients est-ce que tu es généralement libre d’élaborer les concepts que tu désires ou travailles-tu avec des lignes directrices déjà bien établies?

JFG – C’est un peu les deux, nous travaillons avec des clients qui nous donnent des croquis très précis pour établir le concept visuel d’un projet. Un exemple est le projet de la SAQ. Tandis que sur d’autres projets, nous faisons partie intégrante du processus conceptuel. Les deux approches sont intéressantes.

SAQ, maquette et résultat - gracieuseté de Shoot Studio

RP – Est-ce que tu préfères travailler avec des règles très précises ou être plus libre de l’approche artistique?

JFG – J’aime bien travailler avec des DA qui savent ce qu’ils veulent. Je n’ai pas de préférence pour un ou l’autre. Ce que j’aime c’est que les attentes du DA envers le photographe soient bien établies et précises dès le début du processus.

RP – Est-ce qu’il y a beaucoup de préparation avant une campagne?

JFG – Je fais beaucoup de préshooting. Je n’ai pas de recette établie, chaque projet apporte une nouvelle étude et une nouvelle approche. Prochainement je photographie une campagne pour un client pour la huitième année d’affilée, j’ai néanmoins investi quelques jours à faire de la préparation.

RP – Comment approchez-vous les projets? Quel est le fonctionnement du studio, est-ce un effort individuel de la part de chaque photographe ou est-ce une approche d’équipe?

JFG – Nous avons une très bonne structure, très ‘business’ si l’ont veut. Nous avons des réunions tous les matins avec le staff, des réunions mensuelles avec les quatre photographes et des rencontres bisannuelles pour évaluer notre direction et analyser l’année qui approche. Nous avons carrément un conseil d’administration.

RP – Avoir une structure et des procédures et être créatif et artistique, ça semble paradoxal.

JFG – Effectivement, ça peut sembler paradoxal, mais c’est une bonne méthode de travail. Parfois ça veut dire que nous devons porter plusieurs chapeaux, c’est parfois essoufflant, mais la plupart du temps ça nous libère.

RP – J’imagine que votre succès vous apporte une nouvelle clientèle sans trop d’effort. Est-ce vrai?

JFG – Pas du tout, c’est une impression qui est fausse. C’est pratiquement le contraire. Parfois des clients potentiels assument que nous serons hors prix à la suite d’un prix gagné ou le succès d’une campagne majeure. C’est un couteau à deux tranchants. Il faut mettre des efforts constants pour entretenir nos contacts et nos relations.

Être photographe de métier consiste en un équilibre entre contrats, projets, recherches personnelles, administration et relations clients. Toutes les expériences, bonnes ou mauvaises, permettent de tirer des leçons. Les chemins qui mènent à la photographie sont multiples et variés. Tous valables, mais certains nécessitant un travail plus assidu.

Il faut garder une ouverture d’esprit sur les nouveaux médias et évoluer avec eux. Le passage du film au numérique, du numérique a la vidéo jusqu’au moment ou la ligne entre la vidéo, la photo et l’animation se confond. Cette adaptation face aux nouvelles technologies, aux nouvelles tendances et un flair pour l’innovation combinée aux liens étroits entre les DA et le photographe permettent d’arriver à des résultats tels ceux de Jean-François et Shoot.

Sans pouvoir mettre le doigt sur le secret de son succès, Jean-François nous confirme que les relations humaines entre les membres de l’équipe sont très certainement un ingrédient majeur dans la réussite de Shoot.

Photo par Jean-François Gratton pour le TNM