Yuma © Gustavo Jononovich

Récemment, Gusatvo a publié sur son site web un projet né de son expérience cubaine où il accompagnait sa copine en stage médical. N’ayant aucun intérêt pour un sujet précis, n’ayant que le temps à tué et surtout ne cherchant pas a véhiculé un message au travers cette série, il c’est attardé à ce qui lui semblait, de son point de vue, être La Havane. Loin des stéréotypes de la capitale cubaine, Yuma (nom donné aux étrangers par les Cubains), est en quelque sorte un journal de ses errances et de ses contemplations.

Yuma © Gustavo Jononovich

Permanent Error © Pieter Hugo

Hugo est connu pour son travail sur Nollywood, le Bollywood africain et pour son controversé (lire les explications ici) projet The Hyena & Other Men, traitant d’hommes qui vivent avec leur hyène domestiqués. Dans Permanent Error, le photographe explore et documente la vie dans un des plus grands dépotoirs de technologie obsolète au mode. Situé au Ghana, ce lieu avait déjà fait l’objet d’un reportage, Rubish 2.0, par le photographe Andrew McConnell. Je dois avouer que les images de Pieter Hugo nous donnent une vision très apocalyptique du lieu.  Celle-ci étant d’autant plus renforcé par le choc qui existe entre la vie des habitants de cette région du tiers monde qui n’ont, pour la plupart, surement jamais utilisé d’ordinateur et la situation que leur impose impunément l’occident. Une vision métaphorique de l’enfer dans un lieu bien réel.

Aissah Salifu / Permanent Error © Pieter Hugo

© David Høgsholt

La série Haenyeo nous montre la vie (au-dessus et au-dessous des vagues) de femmes qui plongent en apnée au sud de la péninsule coréenne pour pêcher des fruits de mer de toute sorte (Haenyeo étant le nom qui leur est donné). La couleur et la densité des images sont toutes deux intéressants, ensemble ils apportent une certaine sévérité aux photos qui selon moi est fidèle à la vie que ces femmes doivent mener. Un rendu qui me fait d’ailleurs penser au travail de Corey Arnold, à voir pour ceux qui aiment les images de pêche en mer.

© David Høgsholt

Suivez ce lien direct vers la série Haenyeo de David. Je vous recommande aussi de passer par l’accueil de son pour fureter au travers ses autres séries, Mia et KatoeyLand sont à voir.

Voici donc une sélection des photos publiées sur RP que je préférés au cours de la dernière année. Ces photos elles-mêmes n’ont pas nécessairement été produites au cours de l’année 2010. Cette liste, ne respectant aucun ordre particulier, est ma façon de faire une rétrospective sur les photos qui m’auront marqué au cours de la dernière année et qui ont été d’une manière ou d’une autre inspirantes dans mon travail.

Cliquez sur les photos pour naviguer vers l’article y correspondant sur RapporteursPhoto.

The Afghan High © Ben Lowy

Images © Matt Stuart

Stranded © Amy Stein

Chica Barbie © Carl Bower

The Downtown East Side © Claire Martin

Odysseus © Mikael Kennedy

Blind Faith © Pep Bonet

Dadaab Camp © Jan Garup

Rivertown © Sean Stewart

Capitolio © Christopher Anderson

Hunt © Ben Quinton

Mississippi Delta © Mark J. Davis

Máze © Celine Clanet

Ouganda © Stephen Alvarez

Red State © Christopher Anderson

Staten Island 1973 © Arthur Tress / Documerica

Love Me © Zed Nelson

Suburban Splandour © Graham Miller

Plume © David Shea

West of Lance Chance © Peter Brown

Gulf Oil Spill © Charlie Riedel / AP

On Wisconsin © Mark Brautigam

Theatre of War © Richard Mosses

Iraq © Michael Kamber

Don’t Ask Don’t Tell © Jeff Sheng

Echolilia © Timothy Archibald

Feral Houses © James D. Griffioen

Notes from the Underground © Igor Posner

Aftershock Haïti © Jon Lowenstein

What lies beneath the surface © Guy Sargent

Niagara © Alec Soth

Field of Drinks © Diego James Robles

France 2002-2008 © Mona Kuhn

The Coast © David Walter Banks & Kendrick Brinson / Luceo Images

In the Water © Ethan Aaro Jones

I Love You Real Fast © Krisanne Johnson

Kenya @ J.B. Reed

In the Vice of Wills © Agnes Dherbeys

Red Star, Black Gold © Ollie Woods

Prospectors © Sarina Finkelstein

Redstone Nuclear Missile © Paul Shambroom

Less Than One © Alexander Gronsky

City of Ambition © Ferit Kuyas

Fault Lines: Turkey East and West © George Georgiou

When the Spirit Moves © Justin Maxon

Biélorussie © Bill Crandall

Albanians © Joachim Ladefoged

Western Landmarks © Steve Fitch

La série est composée de beaucoup d’emblèmes de la culture automobile. Ceux-ci peuvent nous paraîtres clichés; cinéparcs, routes désertiques, motels, etc., mais ils sont pourtant présent en grands nombres dans ces régions. Un point intéressant à mentionner est que beaucoup de ces derniers jouent sur les clichés de l’Ouest américain et de la ruée vers l’or; les cowboys et les Indiens. Des clichés qui jouent sur des clichés… Steve Fitch a une excellente maitrise des ambiances et du dosage des sources de lumière artificielle et de la lumière ambiante. J’aime particulièrement les images au crépuscule, lorsque la lumière naturelle est encore présente, mais diffuse.

Lien vers la série Western Landmarks

Western Landmarks © Steve Fitch

Suburban Splandour © Graham Miller

Graham a construit son projet autour des conversations anodines qu’il a entretenues avec des étrangers et des paysages qu’il rencontrait. Lui-même dit que le travail de l’écrivain Raymond Carver a été une de ses plus grandes sources d’inspiration. Comme lui, Miller essaie de saisir, dans sa série Subruban Splandour, et décrire la vie quotidienne de gens ordinaires. Il y a quelque chose de très « cinématique » dans les images de Miller. J’aime bien ses plans larges où l’on voit beaucoup l’environnement dans lequel sont situés les personnages et j’aurais souhaité en voir plus.

Suburban Splandour © Graham Miller

Lorsque vous visiterez sont site, allez voir sa série American Photographs, vous y trouverez également de bonnes images.

Paola, Mexico City @ Allen Frame

En fait, ce sont principalement des portraits environnementaux. La série, que vous pouvez voir ici, est assez courte, car il s’agit d’un aperçu de son travail récent. Ce qui me fait vous présenter ces images, ce sont les atmosphères présentes dans les images qui les dominent. En fait, toute la force des photos réside dans ses dernières.

Yovonne et Lia, Tijuana © Allen Frame

En contraste à ses images, vous pouvez regarder les diverses séries, en noir et blanc, de la section « Detour » de son site. Un autre style complètement différent, mais néanmoins intéressant, de celui des images que je vous présente. Quelque chose qui se rapproche plus de la photographie de rue et du documentaire.

When the Spirit Moves © Justin Maxon

C’est le projet du photographe Justin Maxon. Il s’agit d’un essai sur les divers problèmes et fléaux auxquels fait face la communauté noire Américaine ainsi que sa résilience vis-à-vis ses derniers. Comme lui-même le mentionne, plusieurs croient qu’après la nomination au pouvoir d’un président noir, Obama, les États-Unis sont dans un air « postraciste  » où tout est maintenant réglé et toutes les communautés sont sur un pied d’égalité. Son projet, When the Spirit Moves faisait parti des finalistes pour la bourse EPF 2010 (bourse offerte par Magnum Photo). Les images et leur traitement sont très bruts que j’aime bien et qui prêtent bien au sujet selon moi. Une approche que le photographe n’utilise pas dans tous ses projets.

Mui and Pha © Justin Maxon

Parlant de ses projets, sur son site vous trouverez différentes séries, pièces multimédias, etc., dont Mui and Pha (dans la section Projects) que j’aime particulièrement. Il fait aussi partie de Razon Collective, un collectif que je ne connaissais pas avant de découvrir le travail de Maxon.

© Aaron Huey

Peut-être avez-vous déjà vu la présentation qu’Aaron a offerte à TED la semaine dernière, sinon vous pouvez la voir si bas. Au cours des quinze minutes de présentation, Aaron décrit le sort que l’histoire (et nos gouvernements nord-américains) a réservé aux peuples amérindiens, plus précisément le Sioux Lakota de Pine Ridge.

Le moment semble bon pour finalement vous présenter le travail de ce photographe. Suivez ce lien vers le site web d’Aaron Huey, cliquez ensuite sur Photo Galleries et puis Pine Ridge 1 et 2.

Via DVAFoto

Forest Defenders © Christopher Lamarca

Donc voici le projet, Forest Defenders, que je vous recommandais d’aller voir dans la publication précédente.  C’est un travail de longue haleine de Chrispher Lamarca sur les activistes pour la protection des forêts aux États-Unis. Vous pourrez d’ailleurs voir comment il en est venu à être représenté par Redux Pictures via un article de Jasmine DeFoore (représentante pour Redux) sur le Blog Resolve (blogue sur le milieu professionnel de la photo de LiveBooks).

Forest Defenders © Christopher Lamarca

Pour voir la série via le site de Christopher Lamarca, section Galleries – Forest Defenders

Lien vers l’article de Resolve