When the Spirit Moves © Justin Maxon

C’est le projet du photographe Justin Maxon. Il s’agit d’un essai sur les divers problèmes et fléaux auxquels fait face la communauté noire Américaine ainsi que sa résilience vis-à-vis ses derniers. Comme lui-même le mentionne, plusieurs croient qu’après la nomination au pouvoir d’un président noir, Obama, les États-Unis sont dans un air « postraciste  » où tout est maintenant réglé et toutes les communautés sont sur un pied d’égalité. Son projet, When the Spirit Moves faisait parti des finalistes pour la bourse EPF 2010 (bourse offerte par Magnum Photo). Les images et leur traitement sont très bruts que j’aime bien et qui prêtent bien au sujet selon moi. Une approche que le photographe n’utilise pas dans tous ses projets.

Mui and Pha © Justin Maxon

Parlant de ses projets, sur son site vous trouverez différentes séries, pièces multimédias, etc., dont Mui and Pha (dans la section Projects) que j’aime particulièrement. Il fait aussi partie de Razon Collective, un collectif que je ne connaissais pas avant de découvrir le travail de Maxon.

© Aaron Huey

Peut-être avez-vous déjà vu la présentation qu’Aaron a offerte à TED la semaine dernière, sinon vous pouvez la voir si bas. Au cours des quinze minutes de présentation, Aaron décrit le sort que l’histoire (et nos gouvernements nord-américains) a réservé aux peuples amérindiens, plus précisément le Sioux Lakota de Pine Ridge.

Le moment semble bon pour finalement vous présenter le travail de ce photographe. Suivez ce lien vers le site web d’Aaron Huey, cliquez ensuite sur Photo Galleries et puis Pine Ridge 1 et 2.

Via DVAFoto

Forest Defenders © Christopher Lamarca

Donc voici le projet, Forest Defenders, que je vous recommandais d’aller voir dans la publication précédente.  C’est un travail de longue haleine de Chrispher Lamarca sur les activistes pour la protection des forêts aux États-Unis. Vous pourrez d’ailleurs voir comment il en est venu à être représenté par Redux Pictures via un article de Jasmine DeFoore (représentante pour Redux) sur le Blog Resolve (blogue sur le milieu professionnel de la photo de LiveBooks).

Forest Defenders © Christopher Lamarca

Pour voir la série via le site de Christopher Lamarca, section Galleries – Forest Defenders

Lien vers l’article de Resolve

© Peter Van Agtmael

Le regard et les propos du photographe par rapport à ses propres motivations pour vouloir photographier ce conflit sont très francs. Il mentionne son désir de vouloir vivre cette expérience et ces émotions envers ce qu’il qualifie (la guerre) d’une obscénité qui a un attrait très excitant, presque sexuel.

© Peter Van Agtmael

La vidéo se termine sur un moment un peu sobre, après tous les moments « glorieux » du combat, nous voyons un résumé visuel de plusieurs soldats qui sont morts au combat après avoir croisé la caméra de Peter (l’un n’étant pas la cause de l’autre bien entendu). Les quelques images de graffiti sont aussi particulièrement marquantes pour leurs propos incroyablement racistes …

Magnum in motion – 2nd Tour Hope I don’t Die

The Afghan High © Ben Lowy

La série, que vous pouvez voir sur le site de VII ou directement sur le site de Ben, demeure une de mes préférées sur le sujet. Fidèle à ses habitudes, Benjamin nous place devant des contre-jours extrêmes, des images sombres qui relatent très bien l’enfer que doivent vivre les héroïnomanes afghans, bannis de la société et forcés à survivre dans des conditions minables. La série nous porte ensuite dans le monde de la police afghane qui, avec l’aide de l’occident, essaie d’éradiquer la culture de l’opium, source actuelle des trois quarts de la production mondiale. Les dernières photos dans les champs de pavot comptent parmi mes favorites, il ne serait pas difficile de s’imaginer à quel point ces champs et paysages doivent être beaux, contrastant avec leurs produits qui sont source de beaucoup de misère dans nos propres sociétés.

The Afghan High © Ben Lowy

Suivez ce lien vers le site de Ben Lowy, ensuite cliquez sur RECENT WORK et le premier lien THE AFGHAN HIGH.

© Murray Fredericks / SALT

Le documentaire réalisé par Mick Angus, est un regard sur le pèlerinage annuel du photographe (Fredericks) vers le lac Eyre dans le désert australien, un des endroits les plus isolés de la planète. Les capsules se ressemblent un peu entre elles, mais elles valent définitivement un regard. Je payerais bien cher pour avoir l’opportunité de scruter les cieux dans un endroit aussi isolé.

Photographie timelapse par Murray Fredericks

Le livre est un regarde sur l’histoire du Canada au travers la photographie. Pour ajouter un contexte historique aux images et aider à donner du sens à certaines d’entre elles qui sont peut-être moins connues des Canadiens, la maison d’édition à fait appelle à plusieurs écrivains qui ont ajouté leurs pensées aux photos. Ces écrivains reçoivent plein crédit pour leurs travaux ainsi qu’une courte bio. De plus Harper Collins Canada mise sur certains « gros noms » parmi ces écrivains pour rehausser leurs ventes de ce livre. Le problème est que, les photographes eux (et on parle ici d’un livre photographique) ne reçoivent qu’une simple mention sur une page de crédit à la toute fin du livre, et aucune bio. Outre passons le fait que les photographes n’ont pas été contactés avant que leurs photos aient été publiées pour la simple raison qu’au Canada les lois sur les droits d’auteurs ne protègent pas les photographes de presses à ce niveau, simplement dit, leurs photos ne leurs appartiennent pas. La moindre des choses aurait été de leur attribuer crédits et biographies au même titre que les écrivains. Harper Collins Canada n’a vraisemblablement aucun respect pour le travail des photographes, malgré les commentaires de l’éditeur Marc Reid sur le forum de l’APPC.

L’idée est bonne, et sous d’autre circonstance, j’aurais aimer acheter ce livre et écrire un bonne critique pour vous encourager à faire de même, mais malheureusement, dans cette situation je ne vois d’autre choix que de vous recommander de boycotter ce livre.

Info via un billet publié sur le blogue The Lens par Phil Carpenter photographe de The Gazette.

© Michael Collins - London Cityscapes

Si vous habitez une grande ville et avez la chance d’avoir occasionnellement accès aux étages supérieurs de ses gratte-ciels, peut-être que vous partagez ma passion pour regarder au travers leurs vitres pour contempler l’étendue urbaine, des édifices voisins allant jusqu’au quartier résidentiel et industriel en bordure de la ville.

© Michael Collins - London Cityscapes

À premier regard, les photos de Michael sont très belles, les contrastes et couleurs atténués fonctionnent bien pour Londres et ses cieux perpétuellement couverts (je sais, c’est un cliché …). J’aime bien m’attarder sur les photos, regarder au loin et constater l’ampleur de cette grande ville.

Suivez ce lien vers la série « London Cityscapes » de Michael Collins.

magazine Grafika, Prix Lux 2009

Il s’agissait de, un, le vernissage des prix LUX et de, deux, le Slide Luck Pot Show. Premièrement, le gala des prix LUX dans les locaux d’Infopresse. Un bel événement dans l’ensemble. Beaucoup de gens étaient présent ce qui rendait l’observation des photos  un peu difficile, mais bon,  ce sont les joies d’un vernissage! Évidemment, beaucoup d’habitués du concours ont remporté des prix (Shoot Studio, Leda et St-Jacques, Marie-Reine Mattera, etc.). Mais il y a aussi eu de belles découvertes. Pour ceux qui n’on pas pu y être vous pourrez vous procurer le numéro du magazine Grafika  »spécial prix Lux » sous peu dans tous les bons kiosques à journaux.

Reynard Li / I Remember You

Deuxièmement, il s’agissait du premier événement Slide Luck Pot Show à avoir lieu à Montréal. Le happening photo était hébergé dans les studios du collectif Made Of Stills. On y présentait des diaporamas (avec musique) de divers photographes canadiens. Parmi les images, nous avons pu voir celle de photographe déjà établi tel que Roger Lemoyne, Benoit  Aquin (article antérieur) et Donald Weber (article antérieur). Mais aussi celui de photographe émergeant connut et moins connut.Voici d’ailleurs deux artistes dont le travail en vaut le détour;  Joanne Ratajczak et Reynard Li

Sommes toutes, le genre de soirée que l’on prendrait plus souvent !

Hervé Sentucq - Écosse

Nous vous présentons les images d’Hervé Sentucq. Les images de Hervé s’inscrivent dans une vision traditionnelle paysage, exposition et mise au point impeccable, des couleurs et des contrastes qui laissent la place à tous les détails et mettent en valeur les panoramas. Du travail rigoureux quoi!  Vous pourrez voir les galeries de ses divers voyages en suivant ce lien.

Hervé Sentucq - Écosse

Information technique, il travaille avec un boitier argentique Fuji GX 617. Ce boitier est spécialement conçu pour la photographie panoramique avec une taille des images de 56x168mm. Et aussi, la sortie très prochaine d’un livre d’Hervé sur les panoramas de France, pour ceux que cela intéresse.

Hervé Sentucq - Laguna Colorada, Bolivie